Архитектура, или зодчество, искусство строить для различных потребностей человека здания, удобные, прочные и изящные. Удобство и прочность зависят от технического знания и исполнения, изящество — от художественного вкуса строителя. Таким образом, А. охватывает и техническую и художественную сторону здания, одна же техническая сторона составляет область „строительного искусства“. В каждом здании непременно должно быть приложено строительное искусство, и может быть присоединен вкус архитектора. Различие между зданиями в этом отношении определяется степенью преобладания элемента полезности и удобства над элементом красоты. В зданиях, предназначенных для удовлетворения духовных потребностей человека, напр., в церквах, театрах, конечно, сильнее должна быть представлена сторона художественная, чем в тех зданиях, которые преследуют исключительно цели полезности, как, напр., в сараях. Служа интересам пользы, удобства, прочности, А. не должна забывать и художественной стороны. Чем более выдвигается в ней художественный элемент, тем более она подходит к искусству. Архитектурное создание только тогда может с правом носить название произведения искусства, когда изящная внешняя форма его соответствует идей, когда наружность здания и внутреннее его убранство выражают ясно его цель и назначение. Таковы общие основания, без которых архитектурное произведение не может быть художественным. При наличности этих общих оснований, в зависимости от различия в условиях, среди которых возникает архитектурное произведение, получаются различия в архитектуре зданий. Это происходит от того, что А. является продуктом условий климатических, почвенных, экономических, продуктом воззрений религиозных, философских и эстетических, что она отражает степень культуры, общественный и политический строй. Однородность условий в известной местности или известном периоде времени кладет печать однородности и на возникающие среди этих условий архитектурные создания, почему эти создания получают однородный характер, общий архитектурный стиль. С изменением условий, настроений и господствующих идей наступает изменение и в архитектурном стиле. Такие изменения условий в крупных размерах в течение жизни человечества происходили не раз, и отражение этих изменений показывает история А.
История А. С помощью археологии, вскрывшей до некоторой степени древнейший быт обитателей Европы, и с помощью этнографии, изучающей современные народы ранних фазисов развития на других материках, является возможным начать изучение эволюции архитектурных форм самых низких ступеней культуры и составить некоторое о них представление. Зарождение архитектурных форм относится к той эпохе, когда человек в Европе был охотником и рыболовом, когда он не знал металла и свои орудия и оружие делал из камня. Ища себе защиты от непогоды и зверя, он ютился в пещерах, под навесом скал, под сенью дерев, в палатках из кольев, покрытых ветвями или шкурами зверей. Удовлетворяя таким способом свои потребности поддержания жизни, этот человек проявил зачатки художественных стремлений в желании строить жилище по определенному плану. Это стремление сказалось в круглых ямах, покрытых пирамидальною или конусообразною крышею на низких столбах. Такие жилища, устроенные человеком, были переходной ступенью от пещеры к свободно стоящим хижинам. Первые хижины были тоже круглые, как полагают авторитетные исследователи доисторического быта. Хижин от каменного века не сохранилось на земле. Их помогают восстановить до известной степени хижины туземцев Африки. Единственные сохранившиеся от этого периода постройки находятся в воде, на озерах. Это — так называемые свайные постройки. Выбор места у берега и устройство на сваях обусловливались совокупностью разнородных потребностей тогдашнего человека. Свайная постройка у берега озера и реки была недоступна и давала защиту от человека и зверя, четвероногого и пресмыкающихся, давала удобство для рыбной ловли и возможность охоты на зверя, приходившего к воде утолить жажду. Подобные постройки, открытые в различных частях Европы, восходят за многие тысячи лет до нашего времени и показывают первые крупные успехи в искусстве строить жилища из дерева. На-ряду с жилищами для живых в эту эпоху строились и жилища для мертвых. Там, где был камень, из него складывались надгробья, камнем устилали или обкладывали курганы, насыпаемые над прахом покойника. Таковы были дольмены (по-кельтски — каменные столы), сложенные из громадных необтесанных грубых плит. Дольмены служили главным образом в качестве надгробий. Потребности иметь исторические памятники и религиозные символы удовлетворяли каменные, высокие тонкие столбы, поставленные в одиночку и группами, иногда до нескольких сот штук. Как свайные постройки отмечают древнейшие успехи деревянной А., так грубые каменные столбы и дольмены — древнейшие попытки сооружений из камня. В тех и других еще слабо проявляется художественный вкус, в них видно более техническое приспособление к потребностям человека этой эпохи. За первичной стадией следует вторая, совпадающая до некоторой степени с эпохою бронзового века. Деревянные свайные постройки удаляются от берегов, лучше строятся; каменные „циклопические“ постройки складываются из обделанного камня. Такие образцы раннего зодчества находятся не только в Европе, они разбросаны в различных частях земного шара. Но эти образцы стоят пока вне всякой связи с дальнейшим развитием А., которое в самых ярких чертах выступает в северо-восточной части Африки и юго-западной части Азии. В Египте мы встречаем созданные в глубокой древности памятники развитого каменного зодчества. Введение в жизнь и развитие каменной техники составило важную архитектурную заслугу египтян и обусловило появление здесь громадных построек. Правильно обтесанные камни — главный материал монументальных зданий Египта. Необожженный кирпич и дерево служили только для царских дворцов и частных домов, занимавших в египетской А. второстепенное место. Добывавшийся на окраинах Нильской долины камень дал возможность ввести столбы и колонны, покрыть их каменными балками и плитами и создать своеобразные обелиски. Каменистая почва прибрежных холмов дала возможность развить пещерные постройки. Одновременно с материальными факторами на зодческую деятельность оказывала влияние и религия, проникавшая всю жизнь древнего Египта. Она руководила созданием погребальных памятников и храмов. Политическая мощь фараонов довела тот и другой вид А. до громадных размеров. Простые нерасчлененные громадные массы пирамид для погребения царских останков, без всяких украшений и изображений, и мрачные громадные храмы, растянувшиеся на горизонтальной линии, не связанные органически, составленные из множества отдельных частей, с оригинальными колоннами внутри и множеством изображений на наружных стенах — вот главные и характерные памятники египетской А., восходящей к четвертому тысячелетию до Р. Хр. (см. египетское искусство). Иным характером отличалась столь же древняя А. ассиро-вавилонская. В Вавилонии, где ранее всего зародилась культура, камня было недостаточно, но много было глины, и вместо каменных зданий здесь воздвигались здания из высушенного и обожженного кирпича. При этом материале стены должны были получить большую толщину и массивность, колонны стали невозможны, и для покрытия пришлось прибегнуть к своду, который принял снаружи форму остроконечного или полукруглого купола. Созданный вавилонянами стиль господствовал и в Ассирии. В таком стиле создавались высоко поднятые к небу, ступенчатые массивные храмы на платформах и обширные дворцы, отвечавшие всем потребностям воителя и сластолюбца царя (см. ассиро-вавилонское искусство). Два стиля, египетский и ассиро-вавилонский, почти исчерпывают оригинальное творчество древнего Востока. Персы, получившие там преобладание с VI века до Р. Хр., дали гораздо меньше своеобразного. Широкие сношения с различными частями Азии и Африки открыли персам большой простор для эклектизма, и они заимствовали многое, создав в своем зодчестве одну оригинальную часть — колонну с своеобразною капителью. Но, заимствуя, персидское зодчество брало только то, что ему было нужно, для чего жизнь выставляла свои требования. В противоположность Ассиро-Вавилонии и Египту, Персия не имела совершенно храмов, так как религия ее ничего не требовала, кроме жертвенников для огней. Но подобно ассириянам, персы развили дворцовую А., так как и здесь власть царя получила большое значение. Громадные дворцовые залы и царские гробницы характеризуют зодчество древней Персии (см. древне-персидское искусство). Еще менее самостоятельности и творчества проявили в А. торговая Финикия и теократическая Иудея. Новые и блестящие успехи в самостоятельной А. были сделаны на юго-восточном полуострове Европы — в Греции. Оживленные сношения с культурными странами Азии и Африки, даже заимствования из них на первых порах, не привели, однако, к развитию эклектизма у греческих народностей. Под влиянием несходной природы и иного строя жизни, даровитый народ создал совершенно новый архитектурный стиль. В республиканской Греции не было грозных владык, покрывавших собою все, и здесь выступил на первый план не дворец, а дом частного человека. В Греции не было грозной природы, давившей человека, человек не был принижен, он сознавал свою силу, и отпечаток этого сознания лег на все. А. Греции получила „человечный“ характер. Главный вид греческой А. — общественные здания, и среди них первое место принадлежит храму. Храм, предназначавшийся для жизни человекообразного бога, был отражением и развитием греческого дома, разделенного на переднюю и залу, украшенную колоннами. Этот храм не рос беспредельно в высь, не шел бесконечно в ширь, — четыреугольный греческий храм, с треугольным фронтоном и колоннадой снаружи и внутри, был целен, замкнут. Он был полон меры, гармонии, красоты и света, отражая художественное, гармоничное, и жизнерадостное настроение греческого народа. Камень, бывший под рукою у греческих зодчих, содействовал применению колонн, покрытию их балками и плитами, а особенности греческих племен, не стертые единством, внесли в общую А. разнообразие, заставили колонны принять различные формы, обусловившие различия в стилях (дорийский, ионийский, коринфский, см. колонна и греческое искусство). В художественном отношении греческая А. стояла в древнем мире на недосягаемой высоте. Но в отношении техническом у нее нашлись соперники на Апеннинском полуострове в лице этрусков и римлян. Этруски за 1000 лет до Р. Хр. начали разработку зодчества, служившего, главным образом, интересам пользы и удобства. В постройке городских стен, ворот, мостов, храмов и гробниц, в техническом отношении, они достигли значительного совершенства и ввели на западе свод (см. этрусское искусство). С VIII века до Р. Хр., там же, на Апеннинском полуострове, начинает делать успехи и римский народ, подчинивший сначала этрусков, а затем и греков. Заимствовав от покоренных народностей свод и колонну, римляне расширили область А. введением ряда монументальных светских зданий, сооружение которых было вызвано потребностями римской жизни (термы, базилики, амфитеатры и арки) и разнесли сделанные в строительной технике успехи по всему почти пространству своей громадной державы. Римским наследием долго жила в средние века восточная и западная христианская Европа и мусульманская Азия и Африка. Конечно, новая религия не могла взять от римского зодчества целиком все. Она взяла архитектурные формы и технику, сообразно со своими потребностями. Новое христианское миросозерцание и идеалы поставили новые запросы А. Потребность иметь места для погребения и места собрания для молитв об умерших вызвала появление катакомбной А., не получившей дальнейшего развития после того, как христианское учение получило свободу исповедания. Более жизненная потребность иметь помещения для молитвенных собраний верующих заставила, уже в IV веке по Р. Хр., приспособить, с некоторыми изменениями, римскую торговую базилику (см. древнехристианское искусство). Почти одновременно делались попытки приспособления и римских купольных зданий для той же цели. Особенно напряженная в последнем направлении деятельность шла в V и VI веках на Востоке, в Византии, где из совокупности элементов христианского, античного и восточного, в VI веке, при содействии римской техники и греческого вкуса, византийские архитекторы создали оригинальную центрально-купольную постройку для христианского богослужения. Эта купольная постройка, с оригинальною капителью в колоннах, была новым шагом в зодчестве — она показала техническую возможность постановки купола на четыреугольном основании, возможность слияния купола с базиликою (см. византийское искусство). Добытые византийскими архитекторами формы постепенно стали распространяться в соседние страны по побережью Черного моря. Сначала соседи Византии воспринимали ее А. без изменений, но затем начали переработку ее в своеобразное зодчество, отвечавшее условиям климата и жизни. Такая разработка византийских элементов шла в церковном зодчестве армяно-грузинском (с XVII—XVIII в.) и, главным образом, в русском. С принятием христианства Русью в X веке, византийская А. водворилась в Киеве и Новгороде, потом во Владимире и в XV—XVI вв. в Москве. Здесь, испытав на себе воздействие новых условий и старых привычек деревянного русского зодчества, заимствованная А. превратилась в XVI—XVII вв. в оригинальный русский стиль, который после перерыва, совпавшего с XVIII веком, продолжает развиваться в XIX-м (см. русское искусство, архитектура). С VII в. начал работу приспособления античных данных к своим потребностям Ислам. Не имея, при своем вступлении в историческую жизнь, собственной развитой культуры, мусульмане, завоевывая страны побережья Средиземного моря, пользовались архитектурными формами побежденных культурных народов, приспособляя их к потребностям своего культа. Так создались мечети, состоящие из четыреугольного двора, с фонтаном для омовения, из помещения для богослужения и высокого минарета для призыва к молитве. Наряду с этой религиозной А., отразившей потребности Ислама, у мусульманских народностей развилась и светская А., главным образом, дворцовая. Дворцы, со множеством роскошных зал, тенистых дворов и уютных покоев, отразили полную неги жизнь властных калифов (см. Альгамбра). Воспользовавшись для мечети древнехристианской базиликой и центрально-купольным византийским типом, мусульмане для дворцов и домов усвоили традицию античного дома, расположенного около двора. Оригинальны в этой А. только частности: сталактитовые своды, подковообразные арки, легкие колонки и грациозные арабески. В то время, когда в византийской и мусульманской А. делались эти попытки приспособления и вырабатывались оригинальные архитектурные формы и орнаментация, на германском западе, с VI в. до эпохи Карла Велик., в обл. А. заметно мало движения. Германцы в это время приним. христиан., заним. римские или романизованные страны, медленно оседают и вырабатывают формы жизни, пользуясь в зодчестве тем, что было сделано раньше. В половине X века, после того как религиозные верования, политические и общественные отношения приняли более твердые очертания и формы, две главные выдвинувшиеся силы — феодальное общество и церковь — выставили два вида А.: замок и храм. Церковь, господствовавшая в жизни, выдвинула на первое место в А. храм, и его строителями были исключительно люди духовные. Ни тот, ни другой вид А. не были чем-либо совершенно новым. В обоих видах было ново только приспособление и видоизменение античных архитектурных традиций. Феодальный замок с его стенами, воротами и башней вели свое происхождение как от германской усадьбы, так и от римских укреплений. Храм имел исходной точкой базилику. Только в X—XIII веках, в эпоху романского стиля, план базилики был превращен в длинный латинский крест, и с XI века этот храм стал покрываться круглым сводом. Время грубого насилия, культурной отсталости и технической неумелости отразилось в зданиях этой эпохи массивными круглыми сводами, тяжелыми арками, приземистыми с кубическою капителью колоннами, малыми окнами и толстыми стенами. Эти общие черты свойственны всей романской А. (см. романский стиль). Но, при обособленности жизни различных народностей того времени, архитектурные создания этого стиля получили чрезвычайно много вариаций в Германии, Франции, Англии, Скандинавских странах, Италии и Испании, в зависимости от национальных, племенных и местных условий. В течение всего этого периода зодчество заботливо культивировалось в монастырях. Технические знания росли, вкус развивался, и это открыло путь для появления новых форм, дало возможность, овладев строительною техникою, сказать новое слово в А. Это новое слово, оригинальное, было сказано в эпоху готического стиля, первые ясные проявления которого относятся к средине XII века. К этому веку церковь уже утратила свое исключительное главенство, феодальное рыцарство приобрело утонченность общежития, подле духовенства и рыцарства стало выдвигаться разбогатевшее и усилившееся городское сословие. А. не потеряла своего религиозного характера, но выразителями его сделались теперь лица светские. Храмы теперь возникали чаще на городской площади, чем в монастыре. Новые готические храмы унаследовали прежний крестообразный план, но выросли чрезвычайно в высь, вытянулись к небу, отразив тем религиозно-спиритуалистическое настроение эпохи. Такому отражению помогла разработанная прежде техника и усовершенствованная теперь стрельчатая дуга и свод. Эти усовершенствования позволили поднять высоко храм, перебросить свод, опереть его на легких, тонких колонках и передать всю тяжесть, при помощи легких провислых арок, на столбы и подпоры, приставленные снаружи храма. Массивные стены исчезли, в них явились громадные окна, и, вместо мрака, в соборах водворился свет, гармонирующий с настроением эпохи. Те же архитектурные формы применил и рыцарь и горожанин к своим домам и особенно к ратушам, которые стали теперь подниматься на городских площадях, по соседству с собором. Готическая А., зародившаяся во Франции, дала самые изящные образцы у себя на родине, самые же развитые и величественные — в Германии. Она охватила почти всю католическую Европу и господствовала в ней в XIII—XV вв., а в Англии и позднее. Всюду она имела близкие общие черты, за исключением Италии, где резко сказались туземные особенности, где она не сохранила, господствующего вертикального направления. На Апеннинском полуострове готика ужилась менее, чем в других странах, и, просуществовав недолго, она уступила место стилю Ренессанса, достигшему здесь самого блестящего развития (см. готический стиль). Появление нового стиля совпало с тем культурным переворотом в жизни западно-европейских народов, который известен под названием Возрождения. Признаки Возрождения стали ясно замечаться в Италии с XIV века, и к концу XV века процесс дошел до своего завершения. К этому времени личность человека выдвинулась на первый план, совершилось освобождение от средневековых идеалов, от пригнетавшего господства церкви и, параллельно с этим, усилилось светское направление и обращение к античному миру, возрождение классической древности, проникнутой светским, „гуманным“ характером. Стиль, создавшийся в эту эпоху, отразил все эти перемены. Он приобрел светский характер и, главным образом, нашел себе применение при устройстве дворцов богатых людей и знатных владетелей. Он воспользовался для новых потребностей отдельными архитектурными формами и конструктивными законами и орнаментацией классической древности. Под влиянием развившегося индивидуализма строительные формы получили большое разнообразие, в зависимости от личности зодчего. XV век был начальной эпохой этого стиля, эпохой искания, когда не создалось еще твердой системы, и когда особенно сильно проявилась свежесть и независимость творчества в соединении античных форм с идущими от средневековья традициями. В начале XVI века стиль претерпел изменение: декоративные элементы заняли больше места, обработка античных форм стала систематичнее и строже, явилось стремление к простоте, величию и мощи. Дальнейшее изменение произошло в эпоху реакции. Стиль стал строже, еще последовательнее стали проводить правила, почерпнутые из изучения античных памятников и книг Витрувия (см.). В эту эпоху стиль получил свое законченное развитие и выразился главным образом в светлых больших красивых „палаццо“. С этим строгим, объективным направлением, которым жила вся Италия, стоял в резком противоречии Микель Анджело, полный субъективности и произвола в обработке архитектурных форм. Микель Анджело бросил семена, из которых вырос позднее стиль барокко. Как в произведениях Микель Анджело, так и во всех произведениях итальянской А. Возрождения античный элемент господствовал, подчинял себе средневековые архитектурные традиции и вытеснял их. Вне Италии, во Франции, в Германии и особенно в Англии, элементы готики были гораздо сильнее, и поэтому стиль Возрождения в этих странах получился из соединения и смешения форм античных и готических в большей или меньшей пропорции. Но даже в строго проведенном виде этот стиль Возрождения не был совершенно новым стилем и по оригинальности во многом должен уступить готике, создавшей очень своеобразную архитектурную систему; это, однако, не помешало его широкому распространению по всей Европе и развитию в XVII и XVIII веках. Развитие этого стиля шло в трех направлениях. Первое направление имело источником создания Микель Анджело, стремилось к смелым, произвольным, мощным, иногда тяжелым патетическим формам, к живописным и перспективным эффектам и импозантному впечатлению. Таков был стиль барокко. Вторым направлен. был более сдержанный строгий классицизм. В виде протеста против строгости классицизма и чопорности барокко в XVIII веке выдвинулся стиль рококо с причудливыми изогнутыми линиями и орнаментацией из раковин. Все три стиля ничего нового в конструктивном отношении не дали, они ограничились, главным образом, новой комбинацией старых элементов и декорацией. Такие же изменения декоративного, но не конструктивного характера испытала А. и в конце XVIII века и в начале XIX-го. Изманерничавшиеся стили XVIII века вызвали обращение к антикам, в которых стали искать источник благородного вкуса. Под влиянием усилившегося знакомства с памятниками греческого зодчества, стали обращаться теперь к чистым греческим формам. Одни, как, напр., французы, интересовались римским пониманием этих форм, другие, как, напр., английские архитекторы, стремились к непосредственному подражанию, третьи, как это было в Германии, пытались слить новое с греческими формами. Скоро против этого антикизирующего направления, сделавшегося слишком односторонним, появилась оппозиция, сначала во имя романского, а потом и готического стиля. К 60-м годам XIX века к античному, романскому и готическому стилю присоединились стили Возрождения, барокко, рококо, мавританский, византийский, русский, стали строить дома в различных стилях и в одном доме для внутреннего убранства применять несколько стилей. Наряду с разнообразием стилей и отсутствием одного господствующего, характерною особенностью А. XIX века является широкое распространение этих стилей, превращение их в космополитические. С усилением сношений, с установлением однородных условий жизни, более однообразной культуры и значительной общности руководящих идей, в А. стали стираться в значительной степени местные пристрастия к стилям, и „европейскую“ А., с небольшими отклонениями в частностях, можно встретить повсюду в Европе, Америке, Австралии, Африке и Азии, в местах, населенных европейцами. Эти общие теперь для всех стили в XIX веке стали применять к совершенно новым видам зданий, которых потребовали изменившиеся условия жизни. Разросшиеся государственные органы, конституционные формы, которые усвоили себе большинство государств, нуждаясь в новых зданиях, поставили А. новые задачи. Кроме государств, владетельных особ, с заказами выступило теперь и общество и даже низшие его классы. Подле воздвигнутых ранее дворцов, церквей, театров, подле громадных домов денежной и родовой аристократии стали подниматься большие здания парламентов, городских дум, „народных дворцов“. Небывалое ранее развитие сообщений в XIX веке выдвинуло необходимость постройки зданий для почты, телеграфа, телефона, постройку вокзалов, пристаней. Раскинувшаяся широко фабричная промышленность потребовала для себя громадных фабричных корпусов. Расширившаяся торговля — громадных складов, базаров, магазинов, мастерских. Усиление милитаризма тоже сказалось на А., вызвав появление, в небывалых ранее размерах, казарм, провиантных складов. Развитие наук, искусств, просвещения задало А. новые задачи при создании ученых учреждений, лабораторий, обсерваторий, академий, школ, музеев, помещений для художественных выставок. Как к новым, так и к старым видам А. сильно стали предъявляться требования гигиены. Параллельно с этим увеличилось и число видов материалов, употребляемых для построек. Из материалов, особенно со второй половины XIX века, все сильнее выдвигается железо, сталь, стекло. Широкое применение этих материалов, целый ряд приспособлений и усовершенствований позволяют теперь возводить громадные здания прочно и быстро и придавать им немыслимую ранее легкость. Это развитие конструктивной стороны в А. XIX века сопровождается и некоторым движением в области художественной. В конце этого века в А. появился разрыв с прежними традициями симметрии, свободная обработка пластической и живописной орнаментации, протест против застывшей в схематизме орнаментики Возрождения. В этих новых течениях, захватывающих как внутреннее, так и внешнее убранство зданий, пробивается „новый стиль“, выработка которого, если этот стиль окажется жизненным, будет принадлежать уже XX веку.
Литература: Rosengarten, А., „Die architektonischen Stylarten“ 1874; Steemann, Тh., „Architektonische und ornamentale Formenlehre“, 1891; Viollet le Duc, „Entretiens sur l’architecture“, 2 т. 1873; Ramce, „Histoire générale de l’architecture“, 3 т. 1860—1885; Kugler, „Geschichte der Baukunst“ 1856—9, 3 т., продолжение Burchardt und Lübke, „Renaissance in Italien, Frankreich und Deutschland“ и Gurlitt, „Geschichte des Barokstils, des Rokoko und Klassicismus“; Barberot, „Histoire des styles d’architecture dans tous les pays“, 2 т., 1890; Lübke, W., „Abriss der Geschichte der Baustyle“, 1878; Lübke, W., „Geschichte der Architektur von den ältesten Zeiten bis auf die Gegenwart“, 6 изд., 2 т., 1884—6; Joseph, D., „Geschichte der A.“, 2 т., 1902; Viollet le Duc, „Histoire de l’habitation humaine depuis les temps préhistoriques jusqu’à nos jours“; Fergusson, „History of architecture from the earliest times to the present day“, 1862—3; Viollet le Duc, „Dictionnaire raisonné de l’architecture française du XI au XVI siècle“, 1854—68, 10 т.; Mothes, „Illustrirtes Baulexicon“, 4 изд., 4 т., 1881; Султанов, H., „Памятники зодчества у народов древнего и нового мира“, 1892 (только атласы); Gailhabaud, „Monuments anciens et modernes“ (1839—50, 4 т.); Lübke W. und Lützow, „Denkmäler der Kunst“, 6 изд., 1892. Durm, „Handbuch, der Architectur“ I—IV т., (1892); Барановский, Г. „Аpхитектурная энциклопедия второй половины XIX в.“. T. I—VII, 1903—1908. Вёрман, „История искусства всех времен и народов“. T. I, II, 1903—1908.