Древне-греческое искусство. Редко можно встретить такие разнородные условия, благоприятные для художественного развития, какими обладала Греция. Природа, полная красоты, гармонии и умеренности, здесь постоянно воздействовала на художественную, впечатлительную натуру грека, на его врожденное чувство изящного, грации и воспитывала любовь к точному, к пластически ясному, а разнообразный мрамор в горах полуострова и островов давал самый пригодный материал для создания законченных скульптурных и архитектурных памятников. Эти счастливые условия природы соединились с не менее благоприятными условиями жизни политической и общественной. Разделенные горами, но не разъединенные, греки не знали одного центра, который притягивал бы все силы и давил бы на все. В разных частях Греции била ключом деятельность, развивались разносторонне силы и умение в соревновании с другими. Спокойный, не подавленный ни величественной природой, ни грозной силой государства, жизнерадостный грек видел в человеке господина природы и бога рисовал себе в человеческом образе. Поэтому человекообразный бог, его жилище — храм и человек были главными предметами Г. и. Пластические изображения бога и человека грек имел полную возможность довести до совершенства, изучая изящные формы человеческого тела не по анатомическим атласам и не над трупом, а на открытом воздухе, в свободных, красивых движениях в гимназии и во время религиозных празднеств на состязаниях. При совокупности всех этих условий и создалось высокое, совершенное, проникнутое чувством меры, изящества и человечности искусство Греции. Такое высокое совершенство было результатом продолжительной и напряженной работы талантливого народа. Началась эта работа знакомством и усвоением искусства Египта и Ассирии на востоке — в Малой Азии и островах Архипелага — и постепенно перешла на Балканский полуостров. Раскопки в Гиссарлике (см.) и на Кипре вскрыли первобытные формы творчества той эпохи, которая носит название Эгейской. Это — эпоха каменного и бронзового века. Изображения человеческих фигур на глиняных сосудах и высеченные из камня изображения человека, оружие, утварь — все поражает грубостью и неумелостью руки художника, особенно при сопоставлении с здесь же найденными привозными изделиями Востока. Решительный шаг вперед сделало художественное развитие в следующем периоде, когда о. Крит явился центром своеобразной, высокоразвитой, даже утонченной культуры. В XV веке до Р. X. поднялась микенская культура, средоточием которой были Микены и Тиринф, которая широко распространилась по всем поселениям греков в XV—XII вв. до Р. X. Развалины дворцов, могил и стен, построенных могущественными ахейскими царями, показывают крупные успехи в области архитектуры и скульптуры. При сильном влиянии Ассирии и Египта, передаваемом финикиянами, в эту эпоху среди чужеземных элементов появляются следы переработки и начинающейся самобытности. Но в XII в. до Р. X. дальнейшее развитие в этом направлении было прервано движением малокультурных дорян в Пелопоннес. Обеднение и выселение жителей повело к падению искусства в XI—IX вв., и в VIII и VII вв. Греция снова должна была обращаться за уроками к Востоку. Искусство гомеровских поэм, относящихся к этому периоду, показывает вторичное сильное влияние восточных народов. К концу VII в. греки освободились от гнета восточных образов, и в живописи ваз и в скульптуре появились чисто-греческие сюжеты из сложившейся уже мифологии, а восточный элемент, постоянно суживаемый в своих пределах, остался только в орнаменте. Самые заметные успехи в деле приобретения самостоятельности сделала ранее всего архитектура. Вместо царских дворцов, могильных камер и крепостных стен теперь греческие республики, согласно с религиозным направлением времени, стали воздвигать чисто национального происхождения храмы — человекообразным богам. Эти храмы, первоначально деревянные, потом каменные, были четыреугольные небольших размеров здания для помещения бога. Сначала тяжеловесные, храмовые постройки в течение VI века делаются легче и гармоничнее, и в колоннаде, окружающей храм, выступают два несходные по деталям стиля — дорийский и ионийский. Первый стиль получил свое развитие в Пелопоннесе и распространился затем по всей Греции и за ее пределы. Второй стиль возник в VI в. в ионийских колониях Малой Азии и достиг еще большего развития в отношении легкости и гармонии, особенно в Аттике. Раскрашенные в разные цвета (голубой и красный), украшенные бронзою и орнаментом, веселые греческие храмы открыли широкое поприще для скульптуры, и с VI в. появляются статуи и рельефы для украшения храмов, тоже покрытые красками. Древнейшие изваяния греков были из дерева, в виде обрубков с прижатыми руками, сдвинутыми ногами и закрытыми глазами. С дерева перешли скульпторы на камень, сначала на мягкий порос (в Аттике), потом на более твердый мрамор на о. Наксосе и Хиосе и, наконец, к бронзе на о. Самосе. Эти технические усовершенствования были заслугою ионийских островных скульпторов, и ко второй половине VI в. они выработали, не без некоторого влияния еще Египта и Ассирии, два типа — мужской обнаженной фигуры и женской в одежде (Апполон из Орхомена, Крылатая Нике). Естественно, что в них был виден переход от дерева, было еще много грубости и окаменелость форм. После преодоления технических трудностей нужно было теперь более приблизиться к природе, добиться изящества форм и свободы движения. Это и было задачею эпохи зрелого архаизма до первой половины V в. Успехи совершились под влиянием ионийских островных скульпторов. Их влияние и работа чувствуется и на востоке в Ликии (памятник Гарпий), и на севере во Фракии, и на западе в Эгине (Эгинские мраморы), чувствуется и в Сикионе, и в Аргосе, где пелопоннесские художники были заняты изучением пропорций человеческого тела, моделировкой обнаженной мужской фигуры, и в Аттике, где продолжалась ионийская разработка женских фигур в одеждах (Афинские женские статуи). Под влиянием этой работы и развившегося наблюдения над натурой, глаза статуй раскрылись, руки отошли от торса, ноги раздвинулись, мертвенная улыбка стала исчезать, телодвижения сделались свободнее, позы получили значительную степень изящества. Последний шаг к достижению законченности и в скульптуре и в архитектуре был сделан во второй половине V в. В противоположность предшествовавшей эпохе художественная жизнь теперь сосредоточилась в двух центрах — в Аргосе и Афинах, и более всего в последних. В связи с экономическим, политическим и культурным развитием и искусство Аттики достигло блестящего расцвета в половине V в. В Афинах при Перикле шла напряженная строительная деятельность. В это приблизительно время были созданы самые совершенные образцы строгого, мощного дорического стиля — Тезейон и Парфенон, полный изящества образец ионийского стиля — Эрехтейон, и талантливое соединение того и другого стиля в Пропилеях. В этих памятниках греческие архитекторы Иктин, Калликрат и Мнезикл довели до высшей степени развития то, что начато было в VII и VI вв. То же самое сделали и скульпторы V в. Представителями переходной эпохи от строгого архаизма к совершенно свободному искусству Фидиева времени были Мирон, достигший законченной правды, свободы в движении тела, и Каламис, положивший начало скульптурному изображению красоты духовной. Эти мастера в соединении с Пифагором из Региума и творцами скульптурных украшений храма Зевса в Олимпии подготовили появление скульптур Фидия. Техника и формы как тела обнаженного, так и драпированного, как в спокойствии, так и в движении были разработаны и доведены до высокой степени свободы, правды и изящества. Нужно было только показать еще удивительную способность Г. и. создавать типы. Фидий сделал это. Будучи современником возвышенных настроений, навеянных недавними победами над персами и славой Афин, в зависимости от продолжавшегося религиозного настроения времени, Фидий воплотил, при помощи, главным образом, хризоэлефантинной техники, глубокий замысел в строгих, величественных типах Зевса и Афины, и, на ряду с этим, он показал в своих парфенонских скульптурах гармоничное сочетание красоты идеальной с реальностью форм. С такими произведениями трудно было выдерживать сопоставление типам богов, созданным Поликлетом, главою аргосской скульптурной школы, прославившейся знанием пропорций человеческого тела. В то время, как архитектура и скульптура достигли в V в. полного развития, живопись только начинала свою деятельность. Позднее других отраслей искусства получившая начало, в VI в. служившая декоративным целям и подчиненная архитектуре и скульптуре, живопись только в V в. приобрела самостоятельное значение. Полигнот, лучший ее представитель в эту эпоху, разрабатывал мифологические сюжеты, пользуясь всего 4-мя красками и сплошь покрывая, без теней, очертания. При таких условиях он далек был от возможности вызвать в зрителе иллюзию, хотя и умел трогать сердца. Введение Аполлодором светотени подвинуло живопись вперед, но все-таки она еще не могла приблизиться к той высоте, на которой стояли другие отрасли искусства в век Перикла. После Пелопоннесской войны, в IV в. до Р. X., искусство в Греции, под влиянием изменения настроений, приобрело новый характер и поставило другие задачи. Г. и. перестало служить только культу и государству, старые темы стало трактовать иначе, более свободно, человечно. Строгие, спокойные, идеальные лики богов V в. сменились более человеческими, менее идеальными типами Эроса, Диониса, Аполлона, Гермеса и Афродиты, развилась скульптура не типов, а индивидуумов, скульптура жанровая и портретная. Самыми видными представителями искусства IV в. были главы аттической скульптурной школы — Скопас и Пракситель. Они довели Г. и. до высшей степени изящества, нежности, грации, внесли в него тонкую психологическую характеристику. То же изменившееся настроение заставило и в архитектуре заботиться об эффекте и утонченности, и в IV в. входит в большое употребление вполне соответствующий этим требованиям изящный, нежный коринфский стиль. В этом стиле часто воздвигали театры, дворцы, памятники (памятник Лизикрата). Подобные изменения видим и в строгой живописи V века. Зевксис и Парразий, видные представители эфесской живописной школы, ставили своею задачей нежность и мягкость колорита, изящество, достижение реального эффекта. В то же время в сикионской школе шла терпеливая разработка техники энергичного рисунка. Слияние лучших особенностей сикионской и эфесской школ дал в своих произведениях Апеллес (см.) — Рафаэль античного мира, стяжавший славу лучшего живописца в эпоху Александра Великого. Одновременно с ним в области пластики пользовался крупной известностью Лизипп. Он облагородил еще пропорции тела (Апоксиомен), еще более реализовал богов, начал вводить натурализм и пафос и тем самым явился предвестником искусства эллинистического. В III в., после походов Александра Македонского, в Греции и на островах продолжали господствовать традиции IV в. (Венера Милосская), но художественная жизнь стала здесь постепенно слабеть. Искусство переходило на Восток, в старые культурные центры Азии и Африки, куда была перенесена эллинская культура завоеваниями Александра Великого. Там, при дворах диадохов, Г. и. начало новую жизнь, образовалось искусство эллинистическое. Птоломеи в Александрии развивали художественную промышленность, Атталиды в Пергаме заботливо покровительствовали скульптуре, Селевкиды в Антиохии — архитектуре. Восточное влияние в этих центрах сказалось в появлении любви к роскоши, к колоссальному, к крайностям, в утрате того чувства меры, которое проникало памятники V и IV вв. Архитекторы, работая по придворным или частным заказам, воздвигали роскошные театры, храмы, дворцы, музеи, алтари (в Пергаме), все в громадных размерах, с смешением всех греческих стилей и примесью иногда египетского. В области скульптуры шла обширная деятельность. Статуи фабриковались сотнями, но редки были произведения, поднимавшиеся выше посредственности. Только в двух местах, в Пергаме и Родосе, искусство достигло высокого уровня и самостоятельности и расцвело вновь. В Пергаме при Аттале I и Эвмене II победы над галлами вызвали появление выдающихся скульптурных произведений (Пергамские мраморы), полных жизненности и драматизма. Из Родоса вышли такого же характера группы Лаокоона и Фарнезского быка. В эти произведения эллинистического искусства входит элемент живописный, и даже пейзаж находит себе место в скульптуре. В них художников интересует точная передача индивидуальных черт и патетических моментов, а не создание спокойных типов богов. В эту эпоху развивается реальный портрет, в противоположность идеальному IV века, появляются изображения исторических сцен и сильная струя жанра. Живопись в этот период уступает место мозаике. В 146 г. Греция потеряла свою самостоятельность и превращена была в римскую провинцию. Значительные художественные богатства были перенесены из Греции в Рим, туда же за ними перешли и греческие художники. В этих менее благоприятных условиях Г. и., тем не менее, возродилось еще раз. Но возрождение II-го в. до Р. X. не дало ничего нового, оригинального: оно было или возвращением к архаизму, или продолжением установившихся традиций. Но и такое Г. и. оказало облагораживающее влияние на Рим, и в таком направлении оно действовало до I в. по Р. X. Когда во времена Августа независимая Греция умерла, с нею вместе умерло и ее свободное искусство, вся история которого была постоянным исканием и открытием разнообразных форм красоты и их уравновешенным, исполненным грации и изящества, законченным воплощением. — Общие сочинения по Г. и.: Springer A. (bearb. v. Michaelis), „Handbuch der Kunstgeschichte“, Bd. I. Altertum (1911); Sybel L., „Weltgeschichte der Kunst“ (1888); Куньи Г., „Античное искусство“, перев. В. Смирнова (1898); Тэн И., „Чтения об искусстве. Философия искусства в Греции“, перев. А. Чудинова (1889); Perrot et Chipiez, „Histoire de l’art dans l’antiquité“ (vol. VI сл.). По архитектуре: Durm J., „Die Baukunst der Griechen“ (1881); Saloux V., „L’architecture grecque“ (1888). По скульптуре: Collignon M., „Histoire de la sculpture grecque“ (2 т., 1892—1897); Пари, „Античная скульптура“ (1889); A. Furtwängler, „Meisterwerke der griech. Plastik“ (1893); S. Reinach, „Répertoire de la statuaire grecque et romaine“ (3 vol.). По живописи: Girard P., „La peinture antique“ (1892).
Н. Тарасов.
Словник: Город — Греция. Источник: т. 16 (1912): Город — Греция, стлб. 510—688 ( скан ); т. 17 (1913): Греция — Дарвин, стлб. 1—55 ( скан )