Греческое искусство. Остатки первобытного греч. искусства найдены Шлиманном в Гиссарлыке (древн. Трое), в Микенах и Тиринее. Микенские и тиринеские древности отличаются значит. совершенством, но во многих из них заметно восточное влияние; например, среди них появляются изображения львов, гриффонов, сфинксов, а также другие восточные орнаментные мотивы, о которых мы узнаем также из описаний гомеровских рапсодий. Однако, гений греков все более и более подвергал изменениям заимствованные с Востока образцы, приспособляя их к своим эстетическим потребностям и вкусу. Необходимость в этих изменениях обусловливалась прежде всего религией. К светлым, человекообразным богам греков не подходили мрачные формы египетских или ассирийских божеств. Равным образом, и храмы для этих светлых божеств следовало создать иные, чем те, в каких чествовали богов Египта и Ассирии. Древнейшие греч. зодчие: Херзифрон и Метаген, построившие храм Артемиды Эфесской, скульпторы: Бупал и Афенис на острове. Хиосе, Реки Феодор на острове Самосе, Дедал, Дипен и Скиллид на Крите. В архитектуре этого периода уже ясно выразились два главных стиля: дорический и ионический (коринфский появляется позже). Что касается скульптуры этой эпохи, то статуи богов, вначале представлявшие собою грубые деревянные чурбаны, постепенно совершенствуются (ксанфский памятник гарпий, рельефы метопов храма в Селинунте, статуя Аполлона Тенейского, две группы фронтонов эгинского храма, воспроизводящие битву греков с троянцами). Расцвет эллинской культуры, наступивший по окончании персидских войн, сопровождался и процветанием греческого искусства. Великолепные храмы богов, дивные произведения пластики возникли в эту эпоху. Греческий храм было здание небольшого размера, стоявшее внутри священной ограды и имевшее в плане форму продолговатого прямоугольника с двускатной крышей, с крыльцом и со входом на одной узкой стороне, или же с двумя крыльцами и входом на обеих узких сторонах. Главн.
Типы 1) храм о пилястрах: одна из коротких сторон не имеет стены и ее заменяют два столба (пилястры) по краям, в промежутке между которыми стоит четное (2, 4, 6) число колонн; на пилястрах и колоннах лежат потолочные балки и крыша, образующая снаружи треугольный фронтон; несколько вглубь от. пилястров и колонн храм перегорожен поперечной стеной, прорезанной в средине дверью, за которою лежит закрытое помещение — святилище (naos, cella); пространство между пилястрами и святилищем называлось притвором (pronaos); в глубине святилища, прямо против входа, помещалась статуя божества; в некоторых храмах, кроме святилища, находилось позади статуи особое помещение (opusthodomos, posticum), где хранились сокровища храма; 2) храм с портиком (prostylos): такой же храм о пилястрах, в котором впереди крыльца был устроен еще портик с колоннами; 3) храм с двумя портиками (amphiprostylos) — с портиками, приставленными с каждой из двух узких сторон; 4) храм круглокрылый (peripteros), окруженный со всех 4 сторон колоннадой, и видоизменения этих типов (двойной ряд колонн, полуколонны вместо колонн и др.). Колонны определяли характер всего здания, так как в зависимости от их стиля, ионического или дорического, находились прочие части сооружения. Дорическая колонна представляет в разрезе круг; ее стержень несколько утончается с приближением к верху; часто стержень колонны покрыт по направлению своей длины каннелюрами или так наз. ложками. Наверху колонны 3 валика, над ними толстая четырехугольная плита, так наз. абака, что вместе составляет капитель колонны. На колоннах покоился антаблемент, или перекинутые с одной колонны на другую каменные балки. Нижняя часть антаблемента, лежавшая непосредственно на капителях и несколько отступавшая внутрь, называлась архитравом, верхняя — фризом, который состоял из чередовавшихся выступов (триглифов) и углублений (метопов). Антаблемент дорической колонны увенчивался сильно с выступавшим наружу карнизом, под которым находился слезник — ряд четырехугольных пластинок.
С двух фасадов, обыкновенно восточного и западного, крыша образовывала по треугольному фронтону, окаймленному карнизом (гзимсом). Цоколь фронтонов, так назыв. тимпан, нередко было украшаемо скульптурными изображениями. Ионическая колонна стоит не прямо на земле, а на довольно широком четырехугольном плинте и имеет базу, состоящую из вала, за которым следуют желоб и снова вал. Ионическая колонна более высока и стройна сравнительно с дорической; ее стержень покрыт большим числом более глубоких каннелюр. Самый характерный в ионической колонне элемент — её капитель с двумя парами на лицевой стороне колонны волют (завитками). В общем, в ионическом зодчестве, вместо строгих, отчасти даже жестких форм дорического стиля, мы находим формы нежные, легкие, грациозные. Кроме ионического и дорического стилей, греческая архитектура выработала еще два, которые можно считать разновидностями первого из них, — стили аттический и коринфский. Аттический стиль отличается от ионического, главным образом, большей величиной и массивностью волют на капителях колонн, важнейшая же особенность коринфского стиля состоит в своеобразном устройстве капители, представляющей собою как бы корзину, обросшую двумя рядами акантовых листьев. Архитектурные памятники и произведения пластики оживлялись окраской их частей в различные цвета (полихромия). Так, например, в храмах фон метопов покрывался темно-голубою краской, триглифы — красной или желтою, а в статуях, даже бронзовых, подкрашивались одежды, волосы, оружие и тело, но это иллюминирование было легкое и давало лишь намек на краски действительной природы. Сооружения этого периода: храм Афины-Девственницы (Парфенон), построенный Иктином и Калликратом, в дорическом стиле; ворота при входе в акрополь, Пропилеи, сооруженные Мнезиклом отчасти в ионическом, отчасти в дорическом стилях, Эрехфейон, храм аттического стиля, храм Деметры в Элевсисе и знаменитый своими скульптурными украшениями храм Зевса в Олимпии. Расцвет архитектуры сопровождался успехами также живописи и пластики.
Но памятников живописи не сохранилось до нашего времени ни одного, и о том, каковы были произведения Г. живописцев, мы можем составить себе понятие только на основании свидетельств греческих писателей и находимых древних расписных ваз. Технические средства живописи в эту пору были весьма скудны, заключаясь всего в нескольких красках, разведенных на воде с клеем. При таком способе письма живописцы должны были ограничиваться лишь намеками на колорит и воздушную перспективу (Полигнот, Микон и Панэн). Наоборот, пышно расцвела скульптура в многочисленных школах, возникших в Греции и ее колониях. В школе Агелада в Аргосе развился величайший скульптор эпохи Перикла, Фидий (статуи Олимпийского Зевса, Афины-Девственницы, стоявшей в Парфеноне, и несколько статуй Афродиты). Ученики Фидия: Алкамен, Агоракрит и Пэоний. Скульптуры фидиевой школы: украшения афинского Парфенона; кариатиды (фигуры карийских девушек, несущих на голове корзины), поддерживающие антаблемент Эрехфейона; две фронтонные группы Олимпийского храма Зевса; подлинное произведение Пэония — найденная в Олимпии фигура богини Нике, замечательная по передаче складок легкой, развевающейся от ветра одежды. Одновременно с процветанием в Аттике школы Фидия, на Пелопоннесе, в Аргосе, трудился Поликлет. В противоположность аттическим мастерам, державшимся идеализма, остров стремился к художественному натурализму; его призванием было точное изображение красоты юношеского тела, развитого атлетическими упражнениями, причем им были выработаны правила нормальной пропорциональности частей тела (канон). Главные работы Поликлета: «Юноша, повязывающий себе на голову победную повязку» (Диадумен), «Атлет. счищающий с себя после состязания масло и пыль» (Апоксиомен), и колоссальная статуя Геры.
После Перикловой эпохи в архитектуре преобладающее значение получил коринфский стиль, как более роскошный и потому более удовлетворяющий духу времени [хорагический памятник Лизикрата в Афинах (334), храм Афины в Тегее, в котором одновременно применены дорический, ионический и коринфский стили (350), и Галикарнасский мавзолей работы Пифия]. Скульптура в эту пору достигает, в техническом отношении, недосягаемой высоты, но в ней образы величественных, бесстрастных богов. школы Фидия сменяются грациозными и полными движениями фигурами. Главными представителями аттического течения были Скопас и Пракситель. Первый из них участвовал, вместе с Пифием, в украшении Галикарнасского мавзолея. Его фигуры отличаются великолепной передачей движений, от них веет силою, но в то же время в них много изысканного [Дионис, Афродита-Пандемос (Всенародная), Эрот и Потос]. По своему направлению Пракситель был близок к Скопасу и подобно ему старался передавать возбужденные страстью движения. Чаще всего он изображал юношеские, полудетские или женские фигуры [Гермес, найденный в Олимпии. Аполлон Савроктон (Убиватель ящериц) и Афродита, изваянная для гор. Книда]. Позднейшие подражания Афродите Праксителя: Венера Капитолийская (находится в Риме), исполненная в III веке до Р. Хр. неизвестным мастером, и Венера Медицейская, изваянная несколько позже афинским ваятелем Клеоменом (во Флоренции). Милосская (луврская) Венера — произведение, вероятно, эпохи до Праксителя. К школам Скопаса и Праксителя принадлежит знаменитая группа Ниобы, древняя копия которой хранится в музее Уффици, во Флоренции. Лучшими наследниками искусства Праксителя и Скопаса были сыновья первого из них Кефисодот и Тимарх. Во главе пелопонесской (аргосско-сикионской) школы стоял Лизипп (портретные статуи великих людей и атлетов). Держась вообще направления школы Поликлета, Лизипп внес в искусство и нечто новое, установил свой собственный канон, отличный от поликлетовского; он стал делать у статуй руки и ноги более легкими, туловище более длинным, голову, а также кисти рук и ступни ног меньшими, чем было установлено Поликлетом. из работ Лизиппа известны Апоксиомен (копия в Ватикане) и бюсты и статуи Александра Македонского.
К дошедшим до нас памятникам греч. ваяния в IV в. до Р. Хр. принадлежат многочисленные терракотовые статуэтки; будучи произведениями не столько искусства, сколько художественной промышленности, они, тем не менее, отмечены изяществом и благородством. Особенной известностью пользуются терракоты, найденные при раскопках некрополя в Танагре. После Пелопоннесской войны живопись получила дальнейшее развитие в Малой Азии, особенно в Эфесе. Здесь возникла школа, стремившаяся к выработке более роскошного и мягкого колорита и к жизненной моделировке человеческого тела. Главными представителями этого направления были Зевксис и Парразий. Рядом с эфесского школою действовала на Пелопоннесе сикионская школа живописцев, отличительными чертами которой были: научная разработка техники, точность и определенность рисунка, неизысканный, гармоничный колорит. В этой школе развился (IV в.) величайший из древнегреческих живописцев Апеллес («Афродита, рождающаяся из моря»). Следовавшая за IV веком эпоха была для греческого искусства порою постепенного упадка, зависевшего от разложения выработанных в блестящее время Греции условий государственного и частного быта. Произведения этого периода, мало помалу, утрачивают эллинский характер, принимая на себя печать восточной роскоши и изнеженности. По части архитектуры возникают колоссальные сооружения (Пергамский жертвенник царя Евмена II). Центрами скульптурной деятельности в это время делаются остров Родос, столица Пергамского царства Пергам и гор. Траллес. Родосская школа может считаться отпрыском пелопоннесских; главное произведение этой школы, знаменитая группа Лаокоона (в ватиканском музее), исполнена тремя скульпторами, Агезандром, Афинодором и Полидором. Превосходная лепка тела, мощная передача движений и страданий — характерные черты этого произведения. Подобными качествами отличается и главное произведение траллесской школы — изваянная Аполлонием и Тавриском группа Фарнезского быка (в Национальном музее в Неаполе). К произведениям пергамской школы принадлежат «Умирающий гладиатор» (в капитолийск. музее в Риме), двух-фигурная группа «Галата, убивающего свою жену» (в вилле Людовизи, в Риме), и мраморный горельефный фриз колоссального размера (слишком 65,5 сажен длины и около 3,5 арш. вышины; в берлинск. музее), он изображает битву богов с гигантами (сложная и искусная группировка фигур, великолепная передача их движений и смелая, широкая техника).
К той же эпохе принадлежит замечат. по красоте формы статуя «Аполлона Бельведерского» (ватиканск. муз.). В эпоху диадохов живопись приняла натуралистическое направление, причем преобладающее значение получили в ней бытовые сюжеты, а также изображения «мертвой природы» (nature morte), то есть плодов, цветов, живности и т. п. Вместе с тем, роскошь, водворившаяся в царских дворцах, дала толчок развитию мозаичного производства, лучшим мастером которого был С оз. С распространением римского владычества на Грецию эллинская художественная деятельность перенеслась в Рим. Работавшие здесь греческие художники не внесли, однако, в искусство каких-либо новых начал. Скульпторы по большей части воспроизводили знаменитые статуи цветущей эпохи греческой пластики; тогда были исполнены замечательные по технике статуя: «Фарнезский Геркулес» (в неаполитанском музее), «Бельведерский торе» (в ватиканском муз.), «Версальская Диана», «Боргезский боец».