20. Собирать картины начали позже, чем стали собирать памятники античной скульптуры. Последние представляли для собирателей интерес не только чисто художественный, но н антикварный, как памятники седой старины. Памятников античной живописи, как известно, не сохранилось, а потому они и не могли играть в эпоху Возрождения такой роли, какую играли памятники античной скульптуры, прикладного искусства, монеты, надписи и т. п. В Средние века произведениями живописи украшались, главным образом, церкви; о каких-либо картинных галдереях, собраниях картин у частных лиц ничего неизвестно. Лишь с того времени, как — почти одновременно и в Италии и в Нидерландах — художники стали писать картины на разнообразные сюжеты: религиозные, мифологические, аллегорические, жанровые, портреты и пр. для частных лиц, стали собирать и живописные произведения. В Италии, уже во второй половине XV в., у отдельных правителей, среди знатных фамилий, напр. флорентийских, было собрано значительное число картин, причем среди них особенно ценились картины нидерландской школы.
Судя по описям, конца XV в., сокровищниц, принадлежавших различным аристократическим фамилиям, в частных коллекциях, особенно во Флоренции и в Венеции, сосредоточивалось иногда много картин. Однако, картины, наряду с упоминанием об античных статуях, резных камнях, столовой утвари, коврах и пр., попадаются лишь спорадически; зачастую они служили лишь украшением стен. В XVI в. положение меняется. Тогда живописцы начинают брать заказы от частных лиц, пишут картины на светские сюжеты все чаще и чаще. И вот с тех пор собирание картин выступает на первый план, оттесняя даже интерес к собиранию антиков. Итальянские вельможи считали для себя большою честью собирать картины как прежних мастеров, так и знаменитых современников. Особенною ревностью в этом отношении отличались две владетельных аристократки XVI в.; Изабелла д‘Эсте, в Мантуе, и Елизавета Гонзага, в Урбино. С властителями соревновали знатные горожане (особенно в Венеции), ученые в университетских городах (напр. в Павии), наконец, сами художники. К XVI в. относится упоминание о специальной коллекции портретов знаменитостей, которою обладал Паоло Джовио, итальянский гуманист и историк. Тогда же появились первые описи художественных собраний (напр. сочинение венецианца Marcantonio Michiel о художественных сокровищах Венеции и Венецианской области).
Затем наступают для Италии печальные времена, отразившиеся, до известной степени, и на итальянском искусстве: смуты, в которые вмешиваются иноземцы, ограбление Милана и Флоренции французскими и германскими войсками. Зато в то же время итальянское искусство начинает проникать за Альпы, и западно-европейские властители становятся страстными почитателями и собирателями картин. Во Франции Франциск I, в Германии Карл V, в Англии Генрих VIII — к ним позже присоединяется в Испании Филипп II — вступают в общение с итальянскими художниками и кладут основание тем картинным галлереям, или пинакотекам, которые до сих пор являются знаменитейшими собраниями картин: в Лувре, в Вене, в Мадриде. Со времени основания этих галлерей центр тяжести собирания картин перемещается из Италии в страны средней Европы. В XVII в. картинные галлерей систематически пополняются, главным образом, за счет Италии; они возрастают количественно и качественно благодаря расцвету живописи в то время в Нидерландах, Голландии и Испании, а позже и во Франции. Тогда же положено было начало собиранию выдающихся картин в Англии, особенно среди частных коллекционеров. Герцог Букингемский, лорд Арундель были страстными собирателями картин. Для Карла I работал Рубенс, сам бывший одним из энергичных и, конечно, понимающих толк собирателей, влиявший, в этом отношении, плодотворно на Генриха IV французского, Филиппа IV испанского, на некоторых немецких князей, особенно баварских. В Италии младшее поколение Медичи собрало много картин, вошедших в Palazzo Pitti и в Uffizi. В последнее десятилетие XVII в. Людовик XIV начал систематически пополнять галлерею Лувра.
В XVIII в. ревностно собирали картины голландской школы, зачастую хранившиеся в домах бюргеров. Тогда из Голландии попало в частные собрания Парижа и Англии много замечательных произведений. В Англии собрания эти остались в надежных руках, во Франции ж они стали распыляться, а что̀ успело остаться, перешло, во время Французской революции, в Англию. Из Парижа же равно, как и непосредственно из Голландии, приобретали картины немецкие, князья (галлереи в Берлине, Дрездене, Касселе, и Екатерина II (для Эрмитажа).
В начале XIX в. Наполеон собрал в Лувре знаменитые картины из всех европейских стран. С падением Наполеона собранные, путем ограбления, сокровища, почти все, вернулись на свои прежние места. Время, наступившее после Наполеона, было эпохою пробуждения национального чувства; тогда все страны, все народы стали бережно относиться к своему прошлому искусству, любить и ценить его. Тогда-то и начинается систематическое собирание картин, основываются национальные галлереи там, где их раньше не было: в Лондоне, в Берлине и пр. Среди них особенно выделяется Лондонская галлерея (1824), являющаяся и поныне самою замечательною и разностороннею картинного галлереей. В последнее десятилетие XIX в. появилось очень много картинных галлерей, общественных и частных, больших и малых, в различных городах Европы и Америки.
Способы приобретения старинных картин в различные времена были различны. В XV в. делались частные заказы итальянским и нидерландским художникам. Картины, исполненные ими, часто передавались владельцами по наследству, дарились. Коронованные особы приобретали картины чрез посредство своих дипломатов. Сами художники, бывшие иногда и ревностными собирателями и тонкими знатоками старых картин, служили посредниками при продаже их.
Собственно торговля картинами развилась лишь в начале XVII в., главным образом, в Голландии. В XVIII в. там происходили уже настоящие аукционы картин, и на этих аукционах покупателями являлись иностранцы. Затем такие аукционы стали устраиваться в Париже и в Лондоне. Много картин попало на рынок после Французской революции, когда были закрыты во Франции многие монастыри и церкви, где картины хранились. В Италии торговля картинами велась случайно и подчас носила секретный характер. Лишь в XIX в. из-за финансового расстройства страны много, иногда очень значительных, картин из общественных и частных собраний было продано заграницу, особенно в Лондонскую Национальную галлерею. В последние десятилетия XIX в., впрочем, в самой Англии, немалое число картин, хранившихся в частных собраниях, попало на рынок, так что Лондон, одно время, конкурировал с Парижем в качестве международного центра торговли картинами. Вообще нужно сказать, что за последние десятилетие[1] число поступающих на рынок картин старинных мастеров значительно, почти на 90 процентов, сократилось сравнительно с более ранними временами. Зато и цены на старинные картины возросли.
Несколько позднее, чем стали собирать картины, обратились и коллекционированию памятников скульптуры — средневековой и эпохи Возрождения. По сю сторону Альп собирать их начали, прежде всего, при тех „дворах“, которые стояли в тесных сношениях с Италией: при бургундском и французском. За ними последовали немецкие князья и аристократы. Собрания памятников большой скульптуры — античная здесь в счет не идет — стали появляться не ранее XIX в., прежде всего во Франции. Значительное собрание скульптур, особенно эпохи Возрождения, поступило в 70-х г. XIX в. в Кенсингтонской музей в Лондоне. В последнее десятилетие минувшего века немалое количество памятников скульптуры — древне-христианской, византийской, готической — нашло себе место в Берлинском музее императора Фридриха. Из скульптур эпохи Возрождения, принадлежавших Габсбургам, составилось ценное собрание их в Венском Hofmuseum, также в Ашмолеанском музее в Оксфорде, в музеях Лиона, Мадрида и др. Полно представлены произведения немецкой скульптуры в Мюнхене и в Нюрнберге. В Италии, начиная с конца 60-х г. XIX в., памятники скульптуры средневековой и эпохи Возрождения, хранившиеся ранее в дворцах и виллах частных владетелей, стали об‘единяться также в музеях. Из последних самыми замечательными являются Национальный музей во Флоренции (Bargello), собрание скульптур во Дворце Дожей в Венеции, в музеях Милана, Брешии, Болоньи, Пизы и пр.
Особый вид изделий мелкой пластики — медали. Их изготовление достигло большого расцвета, в XV и XVI в.в., в Италии (в искусстве этом особенно прославился Витторио Пизано), откуда оно перешло и на север — в Германию, во Францию, в Нидерланды. Медали давно уже стали собирать с особым рвением. Небольшие их размеры, удобство хранения, наконец, иконографический интерес, представляемый медалями — все это делало их, наряду с монетами и, отчасти, гравюрами, из всех предметов старины наиболее пригодными для коллекционирования. В собрании Лоренцо Великолепного значилось до 3000 медалей. По его стопам пошли властители Мантуи, Феррары, Неаполя и др. Итальянских медальеров стали приглашать на Север, где в особенности в Аугсбурге и в Нюрнберге, также изготовлялись медали. В начале XIX в. много частных лиц занимались коллекционированием медалей. Многие из этих частных собраний, посредством покупки или путем пожертвований, переходили затем в государственные и общественные музеи.
То, что́ сказано о медалях, надо сказать и о собирании старинных монет. Уже к эпохе Возрождения относится возникновение нумизматических кабинетов (минцкабинетов). Собранием старинных монет обладал, между прочим, Петрарка, завещавший его императору Карлу IV. Собирали монеты Медичи и другие итальянские вельможи и властители. Богатое собрание монет было у шведской королевы Христины; с ним, в XVIII в., соперничали некоторые французские, английские, прусские, австрийские собрания. При Наполеоне в Cabinet de France свезены были монеты из государственных собраний Италии, Испании и Германии, возвращенные, однако, после падения Наполеона, по местам их прежнего хранения. В настоящее время нумизматические собрания имеются во всех столицах Европы (первое место среди минцкабинетов занимают Парижская Национальная библиотека, Британский музей, Берлинский музей, Венский Hofmuseum) и во многих других крупных и даже мелких городах. Многочисленны также и частные собрания монет.
Наряду с монетами и медалями давно уже началось собирание старинных предметов прикладного искусства. Зачатки его мы встречаем уже в императорском Риме; оттуда перешло оно в Византию и на средневековый запад, где в церковных ризницах хранились различные предметы античной художественной промышленности. Духовные и светские князья обладали собраниями различного рода реликвий, о чем свидетельствуют сохранившиеся инвентари. В XV в., с постепенным развитием бюргерства, местами собраний этих предметов стали служить городские ратуши, помещения цехов и ремесленных мастерских, гильдии стрелков. В княжеских фамилиях собирали с особою любовью предметы вооружения, великолепную утварь всякого рода. В XVI в. почти каждая патрицианская фамилия являлась обладательницею старинного художественного родового имущества и заботилась об его пополнении. Благодаря развитию торговых сношении стали привозиться в Европу предметы старины и всякого рода редкости с Востока. Так положено было начало возникновению княжеских кунсткамер, в которых одинаково находили себе место и художественные предметы и просто всякие диковинные вещи. В эпоху процветания Нидерландов, там, наряду с картинами, ревностно собирались старые и, сравнительно, новые предметы прикладного искусства. На картинах XVII в. нередко сюжетами служат изображения такого рода собрании. В конце XVII в. руководящая роль в коллекционировании принадлежала Франции причем за редкие вещи там платились иногда большие деньги. Собирали и произведения современного художественного ремесла: роскошные вещи из фарфора, бронзы и пр. Когда открыты были Помпеи, развилась страсть к собиранию предметов античного художественного ремесла и подражающих им работ эпохи Возрождения. Предметов средневековой промышленности тогда не умели еще ценить, и во время Французской революции много церковных сокровищ бессмысленно погибли, были отданы на сплав. Лишь с наступлением эпохи романтизма, в первые десятилетия XIX в., пробудился интерес к Средневековью. Английские аристократы, во время своих путешествий по Европе, собрали огромное количество предметов прикладного искусства в Италии, Германии и перевезли их в Англию; во Франции они скупали у разорившейся аристократии севрский фарфор и другие редкие вещи еще во время самой революции.
Научное собирание предметов прикладного искусства началось во Франции, где для этой цели основан был, в 1830 г., специальный музей (Musée Cluny). В Германии первый научный музей прикладного искусства создан был в Нюрнберге в 1852 г. Тремя годами позднее возник такого же характера музей в Лондоне (Кенсингтонский). Все эти музеи составились из старых фондов. За ними последовало открытие музеев художественной промышленности в Вене, в Берлине, во Флоренции, в Стокгольме и пр. Теперь нет в Европе более или менее значительного города, в котором не было бы музея, содержащего собрания предметов художественной промышленности, прежде всего местной, дополнением к которым являются предметы иноземные, приобретенные покупкою, или полученные в дар.
Когда в научный обиход вошли памятники доисторической археологии, их стали так же собирать в музеях (лучшее собрание в Стокгольме и в Копенгагене). То же нужно сказать и о составлении этнографических коллекций (особенно в Берлине и в Лондоне), предметов Дальне-Восточного искусства и старины (India Museum в Лондоне, Johanneum в Дрездене и пр.), предметов местного производства (гобелены в Париже, керамика в Севре, ткани в Лионе, arazzi во Флоренции), оружие (Musée d'Artillerie в Париже, Armeria в Мадриде, цейхгауз в Берлине) и т. д.
Такова, в общих чертах, история собирания памятников искусства и старины и история возникновения музеев в Европе. С нею, начиная со второй половины XIX в., начала соперничать Америка в деле создания музеев. Благодаря своему богатству она, пожалуй, со временем опередит, и в этом отношении, „закатывающуюся“ Европу. И придет такое время, когда археологу, для довершения своего археологического образования, явится настоятельная необходимость изучать не только накопленные веками богатства в европейских музеях, но ему придется переплывать через океан для изучения богатств, накапливаемых в музеях американских.
Что касается России, то необходимые сведения о том, как шло у нас собирание памятников искусства и старины, даны в первой части „Введения“; некоторые дополнительные указания будут сообщены ниже, при обзоре главнейших русских музеев. Здесь нужно отметить лишь одно: в России собирали памятники искусства и старины не только цари и лица царской фамилии, не только правительственные, общественные и ученые организации; их собирали с неменьшпм рвением, с большой затратою материальных средств, а очень часто и с глубоким знанием дела частные лица всех сословий и состояний, начиная с именитых аристократов и кончая людьми скромного звания и положения. Много-много имен русских коллекционеров можно было бы здесь привести. Достаточно, если мы вспомним графов Строгановых в Петрограде и купцов братьев Третьяковых в Москве.
Примечания править
- ↑ Должно быть либо «последнее десятилетие», либо «последние десятилетия». — Примечание редактора Викитеки.