ЭСГ/Перов, Василий Григорьевич

Словник: Павинский — Персия. Источник: т. 31 (1915): Павинский — Персия, стлб. 611—614 ( скан )

Энциклопедии
Википроекты

Перов, Василий Григорьевич, живописец, родился в Тобольске в 1832 г. Он был сыном барона Г. К. Криденера, не успевшего его усыновить, и фамилию „Перов“ дал ему учивший его дьячок за хороший почерк. Образование П. получил в арзамасском уездном училище, a художественную подготовку в школе академика Ступина в Арзамасе, где впервые стал самостоятельно писать. В виду выяснившихся способностей П. был принят в 1852 г. в москов. Учил. живописи и ваяния. Там он занимался у Скотти, Мокрицкого и Зарянко. Из училища П. вынес хорошую технику и за „Голову мальчика“ он получил от акад. худож. в 1857 г. малую серебряную медаль. Но направление его сложилось вне воздействия училища, под влиянием господствовавшего в литературе обличительного течения. В 1858 г. П. выступил с большою картиной „Приезд станового на следствие“. Становой с тупым и злым лицом допрашивает парня. Староста подает графин с водкой, a за дверью готовят розги. За картину академия присудила большую серебряную медаль. Сильно бившая в глаза тенденция произвела большое впечатление на публику и обратила внимание на художника. Поддержанный одобрением, П. еще больше стал склонятся к сатире и с особою силою отдался изображению отрицательных сторон духовенства („Сельский крестный ход на Пасхе“, „Чаепитие в Мытищах“, „Проповедь в селе“). Картины по распоряжению цензуры были убраны с академической выставки, но доставили П. золотую медаль. Эта медаль дала возможность П. отправиться за границу. Пробыв некоторое время в Берлине и Дрездене, П. переехал в Париж. Там он приступил к компоновке картины из французской жизни: „Праздник в окрестности Парижа“. Прошло два года, но картина не двигалась. П. переживал тяжелое состояние. „Незнание характера и нравственной жизни народа, писал П. академии, делает невозможным довести до конца ни одну из моих работ. Посвятить же себя изучению страны чужой на несколько лет я нахожу менее полезным, чем по возможности изучить и разработать бесчисленное богатство сюжетов как городской, так и сельской жизни нашего отечества“. П. просил позволения вернуться в Россию. Поездка за границу ничем не отразилась на П. как в техническом, так и в идейном отношении. Он попрежнему интересовался поучающими сюжетами. В 1866 г., по возвращении в Россию, он написал „Монастырскую трапезную“, „Приезд гувернантки в купеческий дом“, с меткой характеристикой типов и быта, и „Тройку“ — детей-мастеровых, впрягшихся в сани и тянущих тяжелую кадку с водой. За последние две картины П. был возведен в академики. В картинах этого времени можно подметить у П. надвигающиеся изменения в отношении к сюжетам и взглядам на задачи искусства. В них нет резкой тенденциозности первых лет, в них больше интереса и углубления в быт, тоньше передача психического мира. В средине 70-х годов талант П. достиг полного развития, и П. склонился к глубокому беспритязательному изображению жизни („У железной дороги“, „Птицелов“, „Рыболов“, „Охотники“). Иногда от юмора П. переходит к элегии и трогательно изображает крестьянку, везущую на тощей кляче гроб мужа-кормильца, по бокам которого прижались сироты, „учителя рисования“ — молчаливого забитого жизнью старика, озябшую девочку и клячу, дожидающихся загулявшего хозяина у „последнего кабака“, утопленницу, над которой безучастно сидит на берегу городовой. На ряду с этими психологическими картинами П. в это время писал много портретов и дал замечательные портреты Писемского, А. и Н. Рубинштейнов, Достоевского, Погодина и Островского. В них нет красочности, но есть хорошая лепка и глубокое проникновение в душу. В то же время П. принимал участие в организации выставки передвижников и с 1871 г. начал преподавание в Училище живописи и ваяния. Направление, усвоенное П. в 70-х годах, продолжалось до 1876 г. Пока оно было в силе, П. был деятельным членом передвижнической группы. Но с 1876 г. у него стало назревать новое изменение, и он разошелся с товариществом передвижных выставок. Товарищество твердо держалось рассказа и поучения. П. это казалось узким, и в нем возникло чувство неудовлетворенности, началось у него искание нового. П. то пробовал писать аллегорию Весны, то стремился передать красочную красоту при выгрузке извести на Днепре, то разрабатывал мотивы русского сказочного мира, то брался за исторические сюжеты и писал „Плач Ярославны“, ярый спор и свалку Никиты Пустосвята в дворцовой палате и „Суд Пугачева“, то, наконец, обратился к религиозным темам и создал „Христа в Гефсиманском саду“ — очень интересно задуманную и глубоко прочувствованную картину. В этих мучительных поисках П. жил последние десять лет. Он много работал, ни на чем не останавливался и был большею частью недоволен сделанным. П. ум. в 1882 г. — П. более художник рассудка, чем чувства. Он передает только то, что видит, и зорко всматривается в окружающее. Он мало придает значения цвету. Краски его палитры не разнообразны, тусклы и серы. Главное для него — выразить внутренний мир, и он умеет схватить характерное. П. глубокий и тонкий психолог и один из самых крупных представителей реалистического направления. Взгляды П. на искусство высказаны в рассказах его, напечатанных в „Пчеле“ 1875 г. и „Художественном Журнале“ 1881, № 1, 2, 1882, № 4. Список произведений и материалы для биографии П. см. Александров, („Худож. Журн.“ 1882, 4); Собко („Вестн. изящных искусств, 1883, вып. 1, 2), Собко и Ровинский, „Жизнь и произведения В. Г. П.“ 1892; Киселев, „В. Г. П.“ („Артист“ 1894, № 9); Дидерихс, „В. Г. П., его жизнь и художественная деятельность“, 1893; Николаева, „В. Г. Перов“, 1914.

Н. Тарасов.‎