ЭСГ/Бельгийское искусство

Бельгийское искусство. Когда в 1830 г. была провозглашена независимость Бельгии, искусство ее не стало сразу самостоятельным. Пребывание Давида в Брюсселе во время бегства его из Франции оставило сильный след, привив классицизм и сделав на время картины бельгийских живописцев копиями с картин Давида. И когда во Франции пал классицизм и выступил романтизм, при тесной связи французского и бельгийского искусства, это отразилось на характере творчества бельгийцев. Густав Ваперс (1803—1874), Никез де-Кейзер и Луи Галлэ, хотя и брали сюжеты из истории Нидерландов и изображали старо-нидерландскую обстановку и костюмы, но в приемах творчества и разработки сюжетов у них было мало своего, они были подражателями Делароша. Более самостоятельными оказались жанристы, которые черпали содержание для своих картин из бельгийской жизни, выдвигая главным образом комические стороны и рисуя все в веселом виде и добродушном тоне. Еще решительнее вступил на бельгийскую почву и сделал крупный шаг в направлении самостоятельности Генрих Лейс (1815—1869). Он погрузился в старых мастеров и старое время. С талантом последователя и знатока прошлого он сочетал чутье колорита и в своих исторических картинах дал первые образцы оригинального бельгийского реализма. Но Лейс не нашел непосредственных продолжателей, и в дальнейшем движении некоторое время бельгийская живопись следовала по тому пути, который указывала французская живопись. Не изменил этого направления и Антуан Вирц (1806—1865), в картинах которого зазвучали социальные мотивы, ни Шарль де-Гру (1825—1870), который в своих картинах нищеты повторил то, о чем заговорил первый Курбэ. В 60 и 70 годах продолжалась зависимость бельгийской живописи от Франции. Когда там Манэ стал требовать света, и появился импрессионизм, в Бельгии на это откликнулись Иполлит Буланже (1838—1878) в пейзаже и Альфред Стевенс (1828—1906) в своем утонченном жанре, где фигурируют элегантные дамы. Но этот период уже был последнею стадиею зависимости от Франции. С 80-х годов стали все сильнее выявляться особенности национального бельгийского творчества, и живопись получила свою физиономию, отражающую весь своеобразный уклад жизни Бельгии. В этой стране, где сложные государственные проблемы решаются на небольшой территории, где густо живут люди и близко все видят, все реально и имеет определенные очертания. Плодородная и богатая почва, зажиточные деревни, развитая промышленность, цветущие города — все это, служа объектом наблюдения и изображения, питает трезвость и осязательность, и бельгийская национальная живопись отличается тверд. реальным направлением. Этот бельгийский реализм выделяется особою непосредственностью и силой, в нем нет изнеженности и утонченности. Непосредственны и сильны пейзажи Эмилия Вотерса и Франца Куртенса. Определенны и ясны изображения трудового люда в картинах Шарля Германса, изображения нищеты у Леона Фредерика, просты и величавы картины рабочего быта Константина Менье (1831—1905). Ранее всего и наиболее сильно выразила себя бельгийская нация в живописи. Позднее и менее решительно сказала свое слово она в пластике. Ни Маттиас Кессельс (1784—1836), последователь Торвальдсена, ни его ученики Шарль Огюст Фрэкен (1819—1893), ни Эжен Симонис (1810—1882) и другие скульпторы, занятые главным образом созданием памятников национальным героям, не выказали особой силы. Только в последней трети XIX века такую силу проявил тот же Константин Менье, показавший и в своеобразной пластике красоту рабочего мира. Еще медленнее, чем пластика, приобретала характерный национальный облик архитектура Бельгии. Самым выдающимся произведением бельгийского архитектурного творчества является построенный Пелартом в Брюсселе в конце XIX века „Дворец Правосудия“, в котором оригинально смешаны принципы древне-ассирийской стройки и греко-римские формы, и чувствуется характерная для Бельгии тяжеловесность и простота. Литература: Lucien Solvay, „L’art et la liberté des Beaux Arts en Belgique depuis 1830“; Camille Lemonnier, „Histoire des Beaux Arts en Belgique“ (1881); Мутер, „История живописи XIX в.“ (1900 г.).

Н. Тарасов.