Н. ОГНЕВ править
Наталия Сац править
Пятнадцать лет назад Наташа пришла в детскую работу.
С детьми приходилось начинать наново. Надрывно и нудно тянулся учительский саботаж. Часть школ пустовала, в других царил хаос. Родители еще с февральского переворота предоставили детей самим себе.
Молодая рабочая власть с самого свое го возникновения поставила работу с детьми в порядок дня. Спешно подбирались новые учительские кадры, шли методические совещания, в районах бурлили тревожные собрания. Но этого было явно недостаточно. Для борьбы с детским безнадзорьем требовалась широкая массовая внешкольная . работа.
В это время крохотная группа внешкольных работников бросила свой опыт на помощь детям. Этот опыт был разрознен. Мало того, самая его установка исключала массовость. Для массовой работы нужны были новые люди — и в первую очередь — организатор.
Организатор пришел… в облике девочки в берете, в красных стоптанных башмаках, с мячиком на резинке в руке.
Уйма препятствий сразу встала на дороге: не было помещений, людей средств, материала. Но у пятнадцатилетней девочки словно волшебная палочка была в руках. Наташе нужно было только доверие рабочей власти. Доверие было дано, и Наташа развернула необходимую революции работу. Дом Союзов, Большой театр, Реввоенсовет, раскрыли свои двери для встречи невиданных гостей — детей пролетариата. Из центра массовые праздники перекинулись в районы Москвы. Впервые окраинные ребята в массе приобщались к художественной культуре.
Второй десяток лет проходил для Наташи под знаком величайшей из революций; вступление в жизнь было сопряжено с ответственнейшей и вовсе не легкой работой.
Массовые праздники, клуб, школа, казалось бы, полная нагрузка для человеческих сил. Куда же больше? Но размах революции требовал большего. Да и кипучая натура Н. И. Сац требовала нового приложения сил…
Московский совет заинтересовался вопросом о специальном театре для детей: театр в Мамоновском не удовлетворял ни Московский совет, ни педагогов, ни работавшую в этом театре Наташу. В самом деле: мамоновский театр строил репертуар на т. н. классиках детской литературы: Киплинг, Марк Твэн, Стивенсон… Все это, может быть и интересно, но причем революция! Где задачи нового воспитания?
И в дмитровском помещении возник новый театр для детей, а во главе его Моссовет утвердил восемнадцатилетнюю Наташу Сац. Помещение было вскоре занято, и новый театр пришлось перебросить в «Кино-Apc». Этот симбиоз продолжается до сих пор. Между тем театр своей двенадцатилетпей работой заслужил специального помещения.
Эта работа — непрерывная цепь побед, поражений, взлетов, падений, завоеваний и провалов, это — настоящая работа, работа художников, артистов, педагогов, музыкантов, писателей, . театральных костюмеров, декораторов во главе с молодым директором, работа, заслуживающая отдельного описания и достойная глубокого и пристального исследования. Книжка «Наш путь», изданная в прошлом году, далеко не исчерпывает вопроса.
Начать с того, что за пятнадцать лет своей деятельности Наташа стала первоклассным организатором: она научилась подбирать людей. Поэтому все в ее театре не только производит впечатление, но и есть на самом деле — слажено, пригнано одно к одному и служит общей цели. Труппа актеров исключительна по своему составу: это не только превосходные актеры, но и замечательного педагоги, они в равной мере способны действовать в зрительном зале и на сцене.
Двенадцать лет Московский театр для детей служит целям коммунистического воспитания, с большим вниманием откликаясь на все узловые вопросы: соцсоревнование и ударничество нашли свое отражение на сцене, так же как и вопросы интернациональной революции, коммунистической морали и этики. Вредительство, бузотерство, безответственность, протокольное отношение к действительности осуждены театром в действенных, художественных образах. Двенадцатилетний путь привел от сказочной мистики к художественному отображению советской действительности («Крекинг»). И. двенадцать лет ведет театр по пути к большим художественным достижениям его директор — Наталья Ильинична Сац.
Образ Наташи был бы, однако, неполон без обрисовки ее режиссерской деятельности. «Японский театр», страдавший некоторым уклоном в эстетизм, был первой постановкой молодого режиссера. С тех пор — «Пионерия», «Мистер Бьюбль и червяк», «Негритенок и обезьяна» «Фриц Бауэр», «Алтайские робинзоны», «Про Дзюбу», «Аул Гидже», «Бузонада» и «Крекинг» — длительная и сложная работа по созданию сценического образа и синтетического действия; работа, вначале не свободная от эклектизма, в своем течении освобождается от посторонних влияний и приобретает полноценный, самостоятельный характер. Это оценивают и за границей.
В 1931 году молодой советский режиссер Наташа Сац ставит в Берлине оперу «Фальстаф», а в 1932 году приглашается в Аргентину, в Буэнос-Айрес, где ставит «Свадьбу Фигаро» и лабораторным I порядком работает над «Кольцом Нибелунгов».
Исключительная работоспособность; преодолевает все нагрузки Наташи: она давно уже подготовляет к печати труд о восприятии музыки. Но этого мало — Н. И. работает и для театра; ею написаны пьесы; «Про Дзюбу», и — в сотрудничестве с другими авторами — «Фриц Бауэр», «Негритенок и обезьяна» и ряд киносценариев.
Прекрасное начало жизни! В пятнадцать лет — организатор массовых празднеств, в двадцать — директор театра, в двадцать восемь — режиссер с большим именем.
Такой плод могла принести только советская почва, насыщенная жизнетворными соками социалистической революции.
Работа Наташи Сац заслуживает исключительной общественной оценки и пристального внимания. Наташа — из того человеческого запаса, который справедливо называется:
— Люди Октября.
Директора и руководителя Московского театра для детей я везде называю просто Наташей. Надеюсь, она мне это извинит. Нс идет к ее живой энергии и вечно юному порыву длинное подсобное товарному поезду, имя Наталья Ильинична.