Натюрморт (Nature morte) — художественный термин для обозначения произведений живописи, изображающих не только «мертвую натуру» в тесном смысле, т.-е. «мертвых» зверей (напр., битую дичь, туши зарезанных животных), всевозможные предметы домашнего обихода, музыкальные и писательские принадлежности и т. п., но и «неодушевленную природу», напр., цветы, фрукты, овощи. Название «nature morte» возникло во Франции в XIX в. и существует только во французской и русской терминологии. На других языках употребляется термин «спокойная жизнь»: по-голландски — Stilleven, по-английски — Still-life, по-немецки — Stilleben, по-итальянски — Riposo. Род живописи, определяемый термином Н., существовал уже в глубокой древности. К первым Н. должны быть причислены виноград Зевксида, написанный столь естественно, что птицы пробовали его клевать, и занавес Паррасия, которым был введен в заблуждение сам Зевксид. Особой специальностью древних натюрмортистов были изобретенные пергамцем Сосом мозаичные полы, известные под названием ἀσάρωτοι (по-лат. asarotum) и представлявшие собою «невыметенные полы», на которых как бы остались разбросанными всевозможные объедки. Несколько таких мозаичных полов найдено в Африке и один в Риме, около терм Каракаллы (ныне в Латеранском музее). Известным греческим живописцем цветов был Павсий из Сикиона. В эпоху эллинизма возник особый род живописи, так назыв. рипарография, т.-е. «живопись грязи». Знаменитым рипарографом был Пейдрейк, писавший рынки, лавки всякой живности, сапожные мастерские и т. п. Римские художники достигли высокой степени совершенства в изображении «мертвой природы», о чем свидетельствуют фрески и мозаики, найденные в Помпеях и Риме. В общем, Н. в античном искусстве никогда не играл самостоятельной роли. В живописи средних веков цветы и плоды изображались в виде узорных орнаментов и лишены жизненной правды. Цветы и плоды снова оживают у ранних мастеров Возрождения. Обыкновенно на картинах XV в. у подножия трона Мадонны стоит вазочка из муранского стекла, наполненная прелестными полевыми цветами (напр., у Кривелли, обоих Липпи, Сандро Боттичелли и др.). Дивные, сочные фруктовые гирлянды встречаются на картинах Андреа Мантеньи, Джорджио Скиавоне (блюдо с фруктами перед Мадонной на картине в Туринской пинакотеке), Никколо Пиццоло, Карло Кривелли. С чарующим мастерством написаны цветочные и фруктовые гирлянды в вилле Фарнезине в Риме. Венецианские мастера раннего Возрождения питали особое пристрастие к пышным сверкающим декорациям из парчи и с упоением писали роскошные греческие епитрахили, мантии Мадонн, восточные ковры, покрывающие ступени трона. Единственный «чистый» Н. в итальянской живописи XVI в. — знаменитая картина Якопо де Барбари, в Мюнхенской Старой Пинакотеке, представляющая битую птицу и рукавицу латника, подвешенные к деревянной доске (помечена 1504 г.). В конце века Караваджо, яркий представитель итальянского натурализма, как бы предвозвестил «цветочные» картины голландских мастеров (см. его корзину с фруктами в Амброзиане и дивный букет полевых цветов в эрмитажной картине: «Девушка с лютней»). Голландские и фламандские живописцы XVII в. создали из Н. самостоятельный художественный жанр. В Нидерландах Н. превратился из аксессуара исторических и религиозных композиций в самостоятельную отрасль искусства. Среди нидерландских натуралистов впервые выделились особые группы живописцев, которые специализировались на изображении цветов, плодов, лавок, рынков, кухонь, завтраков, обедов, банкетов, дессертов и т. п. Среди голландских живописцев цветов Давид де Хэм Старший (1570—1632) основал целую династию «цветочных» де Хэмов, среди которых особенно выдаются Ян-Давид Старший (1606—58) и Корнелис де Хэм (род. в 1630 г.). Первый представлен в Эрмитаже двумя прелестными картинами: «Плоды» и «Цветы в вазе». Из последователей де Хэмов выделяется Абрагам Миньон (1640—79), любивший «украшать» свои букеты лягушками, жабами, ящерицами и другими гадами. Вторую не менее славную династию цветописцев основал Юстус ван Хейзум. Особого внимания заслуживает его третий сын Ян ван Хейзум, необыкновенно плодотворный, но уже зараженный маньеризмом (1682—1749). Среди писавших «мертвых» зверей первое место занимает Ян Веникс (1640—1719), прославившийся изображениями мертвых зайцев. М. Блум писал с неподражаемым мастерством битую птицу, особенно лебедей. Как специалисты по изображению рыб, славились «рыбьи» мастера П. Путтер (1600—59) и ван Бейерен (1626—74). Гениальным мастером больших «кухонных» и «лавочных» картин был Франс Снейдерс (в Эрмитаже его «Фруктовая лавка», «Овощная лавка», две «Рыбные лавки», две «Кладовые съестных припасов» и «Лавка дичи»). В духе Снейдерса писали его ученик Фейт, Питер Буль и Адриан ван Утрехт. Франс Гальс Младший, Виллэм Кальф и Барендт ван дер Меер писали «Завтраки» и «Банкеты» — столы, уставленные фазанами, огромными красными раками, рыбами с блестящей чешуей, фруктами и овощами, среди которых расставлены хрустальные и серебряные кубки. Более скромные завтраки, завтраки бедных крестьян встречаются на картинах Питера Класа (ум. в 1660 г.) и В. Хеда (1594—1678). Одним из последних голландских натюрмортистов был Яков де Витт (ум. в 1754 г.), специализировавшийся на передаче барельефов. В других странах в XVII в. Н. хотя и не достиг того значения как в Нидерландах, но все же, освободившись от служебной роли, был признан вполне достойным самостоятельной разработки. Особенно замечательна итальянская живопись «мертвой природы». Великим специалистом по живописи всякой снеди был неаполитанец Антонио Рекко (1634—95). Пьетро Паоло Бонзи (1580—1640) писал с неподражаемым мастерством плоды. Его ученик Микеланджело Черквоцци (1602—66) известен как замечательный живописец цветов. Марио Нуци (1603—1673), прозванный за свою любовь к цветам «Маrio dei Fiori», может выдержать сравнение с любым голландским цветописцем. Ему принадлежат, между прочим, дивные букеты на зеркалах в галлерее палаццо Колонна в Риме. Баскенис (1617—77) специализировался на изображении музыкальных инструментов. В Испании в XVII в. было мало натюрмортистов; в Эрмитаже — два Н. Переды (1608—78) — столы, на которых стоят кувшины, стаканы, тарелки, раковины, хлеб, масло и пр. Кисти того же художника принадлежит известная картина Мадридского музея «Сон рыцаря», представляющая рыцаря, заснувшего в кресле у стола, на котором разложены монеты, жемчужные нити, пояса, части доспехов, пистолет, книги, ноты, глобус и пр. Специалистом по овощам был Алонсо Васкес (1600—49). К Н. могут быть также причислены некоторые картины Хуан де Вальдес Леаля (1622—90), напр., его «Аллегория смерти», в севильском музее, представляющая сваленные в одну кучу части доспехов, шпаги, книги, кресты, посохи, митры и пр., над которыми шествует Смерть в виде скелета с гробом под мышкой. В XVIII в. в Испании славился как натюрмортист Луис Менендес (1716—1780), прозванный испанским Шарденом. Картины его находятся в Прадо, Аранхуеском дворце и частных собраниях. Во Франции в XVII в. можно назвать имена «цветописца» Моннуайе (1655—99) и «зверописца» Депорта (ум. в 1743 г.). Замечательнейшим живописцем «мертвой природы» в XVIII в. был Шарден, который считается проложившим путь Манэ.
А. К.