МЕНДЕЛЬСОН-БАРТОЛЬДИ (Mendelssohn-Bartoldy), Феликс Якоб Людвиг (1809—47), нем. композитор и крупный общественно-музыкальный деятель. Происходя из образованной буржуазной семьи, М. с детства соприкасался с выдающимися деятелями литературы и искусства. 9 лет М. начал выступать как пианист, а с 11 — регулярно сочинять. 17 лет он создал первое значительное произведение — увертюру к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь». В следующем году была поставлена в Берлине его опера «Свадьба Камачо» (эпизод из романа Сервантеса «Дон-Кихот»), не имевшая успеха и скоро снятая с репертуара.
К 20 годам М.постепенно добивается признания берлинской публики как композитор и пианист, а в 1829 с большим успехом концертирует в Англии. В 1830 М. предпринял большое путешествие, посетив Италию, Францию и Англию. Вернувшись в 1833 на родину, М. занял место музыкального директора в Дюссельдорфе, а после двухгодичной работы, в 1835, принял руководство концертами Лейпцигского Гевандхауза. В 1841 М. был приглашен в Берлин руководить классом музыки в реорганизуемой Берлинской академии искусств, но предполагаемая реорганизация не состоялась, и М. снова возвратился в Лейпциг. То, что не удалось совершить в столице Пруссии, М. смог создать в буржуазном Лейпциге: в 1843 здесь была открыта консерватория. Наклонность М. к пропагандистской и музыкально-просветительной деятельности проявилась еще в юношеские его годы. 20-летним юношей он поставил в Берлине совместно с Цельтером забытые тогда всеми «Страсти по Матфею» И. С. Баха. В Дюссельдорфе и Лейпциге М. также отдавал много энергии пропаганде крупных ораториальных произведений И. С. Баха и Генделя. В последние годы жизни Мендельсон очень много и напряженно работал. Он умер в расцвете творческих сил, 38 лет. — М. написано 5 симфоний, 8 увертюр (он впервые превращает увертюру в самостоятельное концертное произведение), 2 концерта для фортепиано с оркестром, концерт для скрипки с оркестром, 2 оратории: «Павел» (1834—36) и «Илья» (1846) (третья — «Христос» — не окончена), музыка к пьесам: «Эдип в Колоне» и «Антигона» Софокла, «Аталия» Расина, много камерных ансамблей самого различного состава, произведений для фортепиано. После неудачного юношеского опыта М. лишь в конце своей жизни начинает сочинять вторую оперу («Лорелей»), но смерть помешала ему выполнить это намерение. Многочисленны его хоровые и камерные вокальные сочинения.
М. больше всего тяготел в своем творчестве к классическим формам чистой инструментальной музыки. Наряду с этим ему присущи типично романтические образы и средства выразительности. Это — светлая по колориту, шутливая романтика эльфов (идущая от «Оберона» Вебера) или же овеянные легкой грустью лирически-сентиментальные высказывания. Несмотря на разнообразие жанров его творчества, музыкальный язык М. везде оставался одним и тем же. Он был преимущественно лириком, редко достигая драматического подъема. Даже в лучших его симфониях («Итальянская», 1833, и «Шотландская», 1842) нет драматического противопоставления, контрастирования тем, характерного для классического сонатного allegro. Отдельные драматически выразительные места «Шотландской» симфонии не меняют ее общего меланхолического характера. Оратории М. далеки от монументальной героики генделевских образов, которым он стремился подражать, и содержат налет мещанской сентиментальности. Наиболее близки небольшие формы, в к-рые очень хорошо укладывалось его лирическое вдохновение (например, фортепианные «Песни без слов»). В его произведениях нет яркой эмоциональной возбужденности и приподнятости, свойственных большинству романтич. композиторов. Они гармоничны, уравновешенны и формально закончены. Среди европейских музыкальных романтиков первой половины 19 в. М. является представителем наиболее правого, академически умеренного направления. Он считается основателем так называемой лейпцигской школы, ставшей впоследствии оплотом академической традиции.