Эмали (франц. émail, итальянск. smalto, от верхне-немецк. smelzen — плавить), легкоплавкие, большею частью непрозрачные, реже прозрачные, окрашенные или неокрашенные стекла, затвердевшие из расплавленного состояния на поверхности черепка, металла или стекла в виде тонкой пленки или тонкого слоя. По применению Э. представляют собою или защитные (напр., технич. Э.), или декоративные (художественные) средства. По химическому составу Э. являются стеклами, состоящими из силикатов натрия, калия, кальция, алюминия, свинца и т. д. Кроме того, в состав их входят бораты (борнокислые соли) и фтористые соединения вышеперечисленных металлов; отчасти также несвязанные, только суспендированные окиси олова, сурьмы, циркона и т. д.
Сырые материалы, употребляемые для приготовления Э.: для введения кремнезема (SiO2): кремнезем в чистой форме (кварцевый песок, кристаллический кварц, инфузорная земля, кремень) и богатые кремнеземом природные минералы (полевой шпат, пегматит, каолин, богатые песком глины и т. д.); для введения борного ангидрида (B2O3): бура (борнокислый натрий), борацит (борнокислая магнезия), борокальцит (борнокислые натрий-кальций), борная кислота; для введения калия (K2O): поташ (не вполне чистый углекислый калий), калиевая селитра (азотнокислый калий), полевой шпат (кремнекислое глинозем-кали); для введения натрия (Na2O): бура, сода (углекислый натр), сульфат (сернокислый натрий), поваренная соль (хлористый натрий), криолит (фтористый натрий-алюминий), а также полевой шпат; для введения извести (CaO): мрамор, известняк, мел (разной степени чистоты), гипс (сернокислый кальций); для введения магнезии (MgO): тальк (кремнекислый магний), магнезит (углекислый магний), доломит (смесь углекислых кальция и магния); для введения бария (BaO): тяжелый шпат (природный сернокислый барий), витерит (углекислый барий); для введения окиси свинца (PbO): свинцовый глет (окись свинца), свинцовый блеск, сурик (Pb2O4), перекись свинца, кальцина (зола, содержащая окиси олова и свинца); для введения глинозема (Al2O3): полевой шпат, глины и другие глиноземистые материалы, наконец, криолит. Из этих веществ одни употребляются как флюсующие вещества, т.-е. вещества, способствующие плавкости, напр. борный ангидрид, бура, сода, поташ, селитра, окись свинца, фтористые соли и т. д.; другие же надо рассматривать как огнестойкие вещества, напр. кремнезем, окись алюминия, отчасти полевой шпат, криолит; наконец, некоторые вещества, вводимые в Э., играют специальную роль, напр. окись кобальта, перекись марганца, окись хрома, окись железа и т. д. — это окрашивающие окислы; окись олова, сурьмы, лейконин — для сообщения Э. белизны (глухоты, непрозрачности); вместо окиси олова для той же цели употребляют криолит и фтористый кальций; глина при помоле сплавленной массы для Э. вводится для загустевания, т.-е. поддержания массы в водном растворе во взвешанном состоянии.
Приготовление Э. вообще. Тонко размолотые материалы тщательно смешиваются и сплавляются или на поду пламенной печи, или в капселях, или в тиглях, смотря по размеру производства (для получения сплава художественной Э. пользуются тиглями). При сплавлении происходит соединение составных частей в сложный силикат с улетучиванием воды (влажности и гидратной), углекислоты, пятиокиси азота (N2O5), кислорода (напр., из перекиси марганца), а отчасти и фтора, если употребляются фтористые соединения. Сплав в расплавленном состоянии выливается в воду, где он гранулируется (т.-е. распадается на небольшие кусочки или зерна). Гранулированная масса тонко измельчается с 40% воды в шаровых мельницах или на бегунах. Для технической Э. (идущей для эмалирования чугуна или железа) при помоле прибавляют 6—10% глины (пластичной) для удержания массы перемола с водой в взвешенном состоянии. Этому же способствует прибавление некоторых веществ в малых количествах, напр. соды, буры, горькой соли, нашатыря и т. п. в концентр. растворах. При помоле прибавляются окрашивающие вещества, или простые, как окись олова, железа, или особо приготовленные. Правильно приготовленная Э. в водном растворе образует густое тесто (эмульсию).
Процесс эмалирования железных и чугунных изделий в большинстве случаев выполняется так. Соответственно подготовленные предметы погружаются в эмалевое тесто (или смесь), которое при поворотах в ванне равномерно распределяется на них. Иногда Э. можно намазывать кистью, распределять опылением или опрыскиванием. Влага испаряется на воздухе или в теплом месте. После предметы ставятся в шамотный муфель, нагретый до 600—1200°. Здесь отдельные частицы сплавляются между собою и пристают к металлу в виде покровного слоя. Этот процесс расплавления продолжается несколько минут. Он оканчивается, как только покрывающий слой обнаруживает равномерный блеск. Когда этот момент будет достигнут, предмет вынимается из печи и охлаждается.
К техническим Э. относятся Э. по чугуну, железу, меди и ее сплавам (латуни, томпаку). Это — защитные Э., для предохранения металла от окисления, ржавления, потускнения под действием атмосферных влияний, от действия жидкостей и т. д. Для эмалирования предметы предварительно подготовляются так, чтобы поверхность их была чистая, не имела пятен жира, масла, ржавчины и т. д. Если дело идет о чугунном или железном предмете (напр., посуде), то эмалируемый предмет предварительно прокаливают в закрытых железных ящиках или цилиндрах, затем очищают железной щеткой от нагара и протравляют разбавленной соляной или серной кислотами, удаляют кислоту промывкой водою, сушат и на предмет наносят два состава Э., из которых первый, наносимый непосредственно на металл, называется основной массой (грунт-Э.); он не плавится при нагревании до 950—1000°, а только спекается; на этот слой наносят второй состав, называемый покровной массой, или покровной Э., которая при нагревании плавится и покрывает предмет блестящим слоем. Цель предварительного покрывания чугуна или железа грунт-Э. заключается в том, что покровная Э. и железо (чугун) имеют очень различные коэффициенты расширения от тепла и потому без посредствующего слоя грунт-Э. покровная Э. не могла бы держаться. Грунт-Э. имеет такой состав, что при нагревании до температуры 950—1000° получается очень тугоплавкое вещество, которое при закреплении его огнем на предмете не плавится, а только спекается и потому сохраняет пористость. Вследствие этого, приставая к железу (чугуну) и к покровной Э., грунт-масса в то же время сохраняет некоторую возможность сжиматься и расширяться без разрушения, т.-е. обладает эластичностью. Трудноплавкость грунт-Э. достигается прибавкой к ней глины при помоле. На чугун иногда грунт-массу наносят без предварительного сплавления ее, иногда же сперва ее сплавляют (фриттуют) и потом, измельчив и смешав с глиной, наносят на чугунное изделие. По нанесении на чугун часто закрепляют ее огнем до покрытия покровной Э., но иногда, по нанесении, ее не вжигают, а, покрыв слоем покровной Э., закрепляют сразу и то и другое огнем. Тот способ считается лучшим, когда и грунт-массу, и покровную Э. наносят на предмет отдельно, и каждую из них раздельно закрепляют на огне.
Химический состав грунт- и покровной Э. очень различен. Так, по Fröhlich’у, для железной жести толщиной от 0,4 до 0,8 мм процент флюсов в грунт-массах лежит в пределах 33—35% и в покровных массах — 38—40%. Если принять добавки при помоле в виде глины и олова, то эти цифры тогда снизятся до 31—33% и 33—36%.
К грунт-массам прибавляется всегда некоторое количество окисей кобальта-никкеля. Цель прибавки: 1) окись кобальта-никкеля дает превосходное средство обжиговому мастеру для отметки конца обжига, именно: обжигают до того момента, когда исчезает голубой или бурый цвет Э.; 2) при содержании этих окислов Э. лучше пристает к железу или чугуну.
Вот пример одной Э., которая наносится на раскаленную чугунною вещь, напр. ванну, в распыленном виде.
1) Грунт ванный: песка 39,2 в. ч., буры 28,5 в. ч. и полевого шпата 32,3. Сплавить; сплав измельчить в порошок сухим путем.
2) Покровная ванная Э.: полевого шпата 14,40 в. ч., буры 42,4 в. ч., плавикового шпата 6,06 в. ч., соды 2,2 в. ч., натриевой селитры 6,06 в. ч., песка 21,2 в. ч., металлической сурьмы 3,03, криолита 4,54 в. ч. Все сплавить и перемолоть сухим путем.
Примеры грунт- и покровной Э. по железному жестяному товару. Грунт-Э. 44,5 в. ч. полевого шпата, 114,6 — буры, 18,2 — плавикового шпата, 125,92 — кремнезема, 54,33 — каолина, 53,00 — соды, 1,08 — окиси кобальта, 1,66 — окиси марганца. Сплавить и измельчить в порошок.
Покровная Э.: полевого шпата — 10,55 в. ч., каолина — 14,00, кварца — 35,19, криолита — 19,24, буры — 25,45, соды — 5,89. Сплавить и измельчить в порошок.
Для окрашивания Э. употребляются следующие вещества: для белого цвета — окиси олова, сурьмы, циркония, церия, фосфорная к., мышьяковая к., фтористые соединения и глинозем; для желтого цвета: окись титана, сернистый кадмий, окись урана, свинцовый хромат и др.; для коричневого цвета: окись железа и никкеля; для зеленого: окись меди и хрома; для красного: селенистая кислота, окись висмута, окись золота; для синего: окись кобальта; для фиолетового: окись марганца и смесь голубых и красных красок; для черного: смесь кобальтовой, марганцовой, хромовой, медной, никкелевой окисей с большим количеством окиси железа в соответственной комбинации.
Белая Э. по меди и ее сплавам (томпак, нейзильбер и т. д.), серебру и золоту имеет особое значение для эмалирования циферблатов. Лучшие Э. такого состава: кварца 32,8—38,8 в. ч.; полевого шпата 1,3—1,3; свинцовых белил 62,0—64,2; калиевой селитры 3,2—3,2; соды 1,9—1,9; мышьяка (As2O3) 5,2—5,2; поташа 2,3—2,3; натриевой селитры 2,7—2,7. Вообще для циферблатов требуется эмалевая фритта низкоплавящаяся, содержащая значительное количество свинца и бедная кремнекислотою.
Художественные Э. (для меди, ее сплавов, золота и серебра). Так как эти металлы не содержат углерода, то для них не требуется грунт-Э. Покровная Э. непосредственно наплавляется на очищенную металлическую поверхность. Рецептура художественных Э. практически держится в капиталистических странах как торговый секрет. Вот два состава для получения пригодных бесцветных прозрачных Э. (по Миннеману): 1) селитры (калиевой) — 10 в. ч., свинцовых белил — 12,9 в. ч. и кварца — 8,0, 2) селитры 10 в. ч., свинцовых белил — 12,9 в. ч. и кварца — 12,0 в. ч. Первая масса отвечает Э. состава: 0,5PbO 0,5K2O 1,5SiO2, вторая: 0,5PbO 0,5K2O 2SiO2. Первый флюс выдерживает сравнение с более мягкими продажными флюсами, второй же оказался более твердым благодаря более высокому содержанию кремнезема.
Эти флюсы должны выдерживать следующие испытания: 1) прочность, с какой держится Э. на пластинке; для этого проба в раскаленном докрасна состоянии бросается в холодную воду, и эмалевидная поверхность исследуется под лупой на присутствие трещин; эта же проба должна служить на прочность приставания Э. к медной пластинке; 2) сопротивляемость относительно влияния воздуха определяется оставлением пробы на 24 часа под действием паров соляной кислоты под стеклянным колпаком; при этом пробы не должны разъедаться или становиться матовыми. Вышеупомянутые два флюса Миннемана вполне удовлетворяют предъявленным к ним требованиям. Для введения во флюс красителя при получении цветной Э. надо вводить окрашивающий окисел только в эквивалентном количестве оснований. Для получения опаковой Э. надо прибавлять незначительное количество окиси олова.
Литература: Fröhlich, „Praktische Emailwissenschaft“ (1924); Stuckert, „Die Emailfabrication“ (Berl., 1929, есть русск. пер.); Орлов, E. И., „Глазури, керамические краски и массы“ (2-ое изд., 1931); Локшин, В. Я., „Производство эмалированных изделий“ (1932).
Е. Орлов.
Эмаль художественная. Этим термином обозначается: 1) стеклянная цветная полива, наносимая в расплавленном виде на металлическую поверхность с целью украшения предмета, и 2) само художественное произведение, исполненное при помощи этого сплава. В соответствии с основным различием в технике производства Э. распадаются на два типа — на Э. инкрустированные (incrustés) и на Э. росписные (peints). Инкрустированные Э. делятся по свойству сплава — на прозрачные и непрозрачные, по способу изготовления металлической основы — на выемчатые (champlevés) и перегородчатые (cloisonnés, Zellenemail). В выемчатых Э. в металлической основе (медной, бронзовой, золотой пластинке) делаются углубления, которые заливаются расплавленным составом. В перегородчатой Э. к пластинке припаиваются ребром тонкие ленточки. Они образуют контуры кружков, узоров, цветов, птиц, зверей, лица и фигуры человека. Пространство между перегородочками заполняется эмалевым составом. К Э. клуазонне примыкает филигранная Э.; разница между ними только в том, что в клуазонне и металлическая пластинка, и клетки заполняются (покрываются) Э. хотя бы различных цветов; в филигранной же Э. заполняются только клетки, образуемые проволокой, а самая пластинка остается свободной. Росписные Э. изготовляются при помощи особых огнеупорных красок с неоднократным обжигом. Работа эмальера очень сложна, тонка и кропотлива. Она требует большой изощренности глаза, исключительной тренировки руки, особой тщательности. Все это приобретается только очень долгим опытом.
Эмалевое производство художественных вещей насчитывает свыше трех с половиной тысяч лет своего существования. Древний Египет знал изготовление выемчатых Э., как показывает золотое ожерелье царицы Ахотпу (матери фараона XVIII династии Агмоса I), в котором выемки в золотых головах копчиков заполнены голубою бирюзового оттенка Э. В более позднее время эмалевое производство в Египте было развито широко, и через посредство финикиян эмалевые изделия и производство проникли в Азию не только по берегам Средиземного моря, но и глубже — до Персии и в Европу (Грецию и Италию). Греческая уточка из гробницы Таманского полуострова и голубки Артюховского кургана также свидетельствуют о высоком состоянии Э. Наиболее употребительна была у древних Э. белая, встречаются голубая, бирюзовая и изумрудная. В IV в. н. э. производство Э. оказывается разнесенным по средней и южной Европе, по Галлии, по Рейну и Дунаю. Здесь появились так наз. варварские Э., которые изготовлялись на бронзе и служили главным образом для украшения предметов убора. Один из лучших образцов этой Э. — узда, найденная в Калужской губ. в мосальском у., в 1888 г., с резьбой и Э. красного и синего цвета в выемчатых лоточках. В начале средних веков в Персии, которая в это время была очагом восточного искусства, стали изготовлять прозрачную перегородчатую Э. Из Персии Э. перешла в Индию, Китай и Японию и на запад — в Византию, которая в VII и VIII вв. развила это производство и в IX и X вв. подняла его на такую высоту, что у нее не было в этой области соперников. Э. в Византии получила широкое распространение, применялась для украшения корон, жезлов, посохов, икон, крестов, церковной утвари, оплечий, уборов, столовой утвари и лошадиной сбруи. Императорская казна и ризницы столичных церквей изобиловали эмалевыми изделиями. Они были у ювелиров и менял. Эмалевое производство не было исключительно дворцовым. Им владели многочисленные ремесленники-мастера, они освоили все виды перегородчатой Э., развернули чрезвычайное разнообразие цветов и достигли необычайной гармонии красок и особой чистоты тонов. Произведения византийских эмальеров высокого качества мы находим в верхнем ряду передней стороны иконы за главным алтарем собора Марка в Венеции, которая была заказана в 976 г. в Константинополе дожем Пьетро Орсеоло I, в золотом ларце собора в Лимбурге на Лане и в ряде круглых медальонов святых из собрания А. Звенигородского. Из Византии этот вид разошелся по Европе, в Россию и на Запад. Другим центром эмалевого производства в Европе с XII в. делается южная Франция, в ней — Лимож, изготовляющий преимущественно на меди выемчатую и перегородчатую Э. Лимож снабжал своими изделиями всю Европу, сначала церковную, а потом светскую знать. Особенностью поздних лиможских Э. было то, что фигуры оставались не эмалированными, а покрывались Э. только фоны. Этот стиль XIV в. ярко показан в мощехранительнице аббатства Марциала в Лиможе 1360 г. С XV в. Э. в Лиможе пошла по новому пути. Вместо того, чтобы заливать цветным составом углубление, лиможские эмальеры, заполнив лоток эмалевым грунтом, наносили с помощью кисти краски и рисовали в серых тонах с золотой штриховкой портреты и целые картины. Эта техника расписных Э. развилась в XVI в. Полное овладение мастерством принадлежит Леонарду Пенико (ок. 1505 — ок. 1577), прославившемуся особенно портретами, лучшие из которых в музее Клюни и в Лувре. Наиболее видные мастера-лиможцы: Жан Пенико, Пьер Реймон, Пьер Куртейс. Изобретение ювелиром Ж. Тутеном (1613—1640) огнеупорных красок привело к замене сложной техники более простой, к широкому использованию этих красок для украшения медальонов, табакерок, крышек от часов. Из Западной Европы эта расписная Э. в первой половине XVIII в. перешла в Россию и привилась в Ростове Ярославском (см. ниже). Но наибольшего успеха достигла в последней четверти XVII и в течение всего XVIII в. перегородчатая Э. в Китае, перешедшая туда из Персии и Индии и нашедшая применение в орнаментации бронзовых изделий. В это время Китай занял первое место по художественности и технической утонченности Э. Значительно в это время развернулось распространение китайской Э. и за пределами Китая. Но в XIX в. китайское эмалевое производство стало клониться к упадку. Такой же упадок в эмальерном деле в XIX в. замечается и в Европе. В начале XX в. грабительский вывоз из Китая значительного количества старых китайских эмалевых изделий в Европу дал толчок к оживлению интереса к Э. Во Франции и Англии в ответ на спрос стали изготовлять на фабриках напоминающие китайские Э. подставки под лампы и вазы. Создалась особая отрасль промышленности. Появление в Европе спроса заставило Китай возродить забытую отрасль искусства. В XX в. сделаны были попытки возрождения эмалевого производства во Франции, в Австрии и России. На ряду с этим явились попытки подменить рукодельное мастерство эмальера машинным изготовлением. Ни то, ни другое пока не поднялось до художественной высоты.
Литература: Labarte, I., „Recherches sur la peinture en émail dans l’antiquité et au moyen âge“ (1856); его же, „Histoire des arts industriels“ (т. III, 2-е изд., 1875); Brocher, „Geschichte der technischen Künste“ (Bd. I, 1875); Molinier, E., „Dictionnaire des émailleurs“ (1884); его же, „L’Emaillerie“ (1890); Lushmer, F., „Das Email“ (1892); Кондаков, H., „История и памятники византийской эмали“ (1892); Mayer, A., „L’art de l’émail de Limoges, ancien et modern“ (1896); Brinkley, F., „Japan and China“ (v. VII, 1904); Bushell, S. W., „Chinese Art“ (v. II, 1919); Marquet de Vasselot, I., „Les émaux limousins de la fin du XV siècle et de la première partie du XVI siècle“ (1921).
История русской Э. На Руси название Э. не употреблялось до XVIII в. Оно заменялось названием финифть (изменение греческ. химевтон, которое было переиначено первоначально в химипет, а затем в финипт и финифть). Оно перешло на Русь из Византии одновременно с переходом производства, когда русские князья завязали прочные отношения с византийским двором и придворными кругами, которые для украшения различных предметов широко использовали стоящее на высокой ступени в это время искусство византийских эмальеров. Русские князья перенесли такое употребление Э. в свои резиденции. Летопись XII в. свидетельствует, что в. кн. Андрей Боголюбский в Боголюбове, кн. Роман Ростиславич в Смоленске, кн. Владимир Василькович в Чернигове и Любомле украшали церкви „златом и финиптом“. Свидетельство летописи дополняют клады, отысканные под Рязанью в 1822 г., под Владимиром в 1868 г., под Киевом в 1824, 1876 и 1884 гг. Предметы этих кладов указывают, что Э. применялась князьями и для украшения княжеских уборов, как мужских, так и женских. В кладах были найдены украшенные Э. бляхи для одежд, ожерелья, диадемы, серьги. Анализ этих предметов приводит к заключению, что в Киевском, Рязанском и Владимирском княжествах в XI—XIII вв. были свои финифтяники. Они изготовляли украшения из перегородчатой прозрачной Э. как для церковных, так и для церемониальных служебных целей. Цаты (подвески) и образки из рязанского клада 1822 г. и женская диадема из киевского клада 1889 г. показывают ту высоту техники, до которой Э. поднималась у русских мастеров. В них видны умелое сочетание ярких красных, синих или зеленых цветов, желтых и голубых, прочность эмалевой массы, твердость рисунка и хорошая шлифовка. Надпись русскими буквами на диадеме доказывает, что эта работа вышла из рук хорошего русского эмальера. Этого типа перегородчатая Э. существовала у нас до конца XV в. С усилением сношений и связей с Западной Европой московский великокняжеский, а затем царский двор начал вызывать для финифтяного своего дела выезжих мастеров с Запада, и с ними появилась выемчатая Э. Расцвет финифти при царском дворе относится к XVII в. В Москве жили не только выезжие немецкие, но и греческие мастера серебряного и золотого дела. Финифтяное дело в это время не было обособленным видом мастерства. Оно неразрывно связывалось с делом металлическим спайщиков, чеканщиков и басменников. Искусство этих мастеров предназначалось по преимуществу для возвеличения царского сана созданием исключительного благолепия. Финифтью искусною и дорогою украшали государственный жезл, государеву державу, диадему „против образка греческого императора Константина“, царскую шапку, седло, саадак (чехол на лук), саблю, братины, золотые тарелки, пуговицы. Из немецких мастеров лучшими были: Мартин Ердингер, Кондратий Фрик, Яков Гаст. Они выполняли ряд изделий с высокой техникой, с свободным рисунком, с выпуклыми рельефными изображениями, фигурами. Из греческих мастеров выдавались: Константин Мануилов, Филипп Павлов, Леонтий Константинов и Иван Юрьев, давшие ряд работ прозрачной Э. с затейливым рисунком, с травами, тюльпанами, розами, с красивым сочетанием финифти зеленой, синей и светлокоричневой. От заезжих мастеров осваивали технику русские мастера. Но даже лучшие из них, ученики немцев Василий и Федор Ивановы, ученики греческих мастеров Ларион Афанасьев, Лука Мымрин, Филат Фомин и Семен Федоров, брали только самые простые приемы. Они укрепляли Э. скаными разводами, налагали Э. довольно тонко; на большей части их изделий, особенно на иконных окладах, эта финифть не отличается особой чистотой и блеском. В свой заимствованный от старых византийцев способ налагать финифть по сканому разводу русские мастера XVII в. внесли немецкий прием украшать финифть крапинами из финифти другого цвета, на белую ставить точки черного цвета, на бирюзовую — желтого. У немцев же они усвоили живописную финифть и стали расписывать цветами, травами и разными изображениями чашки, чарки, расцвечивать посредством металлических красок мелкие финифтяные изделия цветами и листьями. В XVII в. в качестве живописца, работавшего на финифти, был известен Степан Пятницкий. В большом количестве изготовлялись русскими мастерами и медные изделия — кресты, иконки с выемчатой финифтью белого, синего и зеленого цвета. Некоторые изделия — коробочки и чернильницы — свидетельствуют о значительных успехах в этом роде финифти. Центром финифтяного производства в Москве была серебряная, золотая и алмазная палаты при царском дворце. Здесь иногда собиралось до 40 мастеров. Здесь для производства были устроены отдельные избы с горнами. Кроме того, были дворы серебряников с особыми горнами в Кадашевской, Гончарной, Барашевской и других слободах Москвы. Были также мастера и вне Москвы — в Витебске, Полоцке, Смоленске, Ярославле, Нижнем-Новгороде, Казани, Астрахани, Сольвычегодске. Из этих городов Москва иногда вызывала к себе мастеров для окладов икон и других поделок. Самым видным местом развития финифтяного производства вне Москвы в XVII в. был Сольвычегодск — центр большого хозяйства торгового и промышленного дома гостей Строгановых. У Строгановых работали мастера из Западной Европы и Украины. В Сольвычегодске сложилось особое производство, известное под названием „усольское дело“. До нас дошли главным образом от последней четверти XVII в. серебряные ножи и вилки с череньями, наведенными финифтью, чарки, чашки, коробочки для румян, ларцы для туалетной мелочи, пуговицы, почти сплошь залитые росписью с тонким рисунком, с яркими красками, с изображениями тюльпанов, аллегорий в роде „пяти чувств“, „четырех времен года“, „истории Ноя“, с лицами мужчин и женщин. В сюжетах и манере рисунка видно в них родство с западной и юго-западной графикой. Эта финифть усольского дела показывает высокую технику. Она отличается своеобразным подбором красок и их сочетанием. На белоснежном поле даны ярко-синие, голубые, нежно-желтые и зеленые тона, путем соответствующей разбелки доходящие до тончайших нюансов.
В XVIII в. финифтяное производство отделилось от металлического мастерства и стало самостоятельною отраслью искусства. Москва не проявила себя ничем в области финифти. Сольвычегодск держался заведенного Строгановыми производства и изготовлял финифть на золоте и меди. Он вырабатывал белую Э. с штампованными серебряными накладками. Часто вместо накладок делался по белому фону росписной орнамент желто золотистого и зеленых тонов. До конца XVIII в. в Сольвычегодске продолжалось финифтяное производство. Вещи, выпускаемые сольвычегодскими мастерами, по свидетельству летописца XVIII в., ценились „не только гражданами, дворянами и чиновниками, но и знатными персонами“. Соперником Сольвычегодску в XVIII в. стал Великий Устюг. Во второй половине XVIII в. устюжская канцелярия требовала, чтобы в ее ведение были переданы находящиеся в Сольвычегодске финифтяные и серебряные мастера „для защищения, содержания, размножения и приведения того художества в лучшее совершенство“. В Великом Устюге в XVIII в. возникла фабрика Афанасия Попова, которая выпускала в значительном количестве предметы домашнего обихода для высших слоев общества: тарелки, соусники, блюда, бокалы, чайники, сахарницы, солонки. На этой фабрике приготовлялись также табакерки и туалетные коробки. Эти предметы покрывали то белой Э., то в одноцветную белую или синюю Э. вделывались серебряные и золотые украшения, по фону пускали серебряные разводы из стеблей с листьями, плодами, птицами и вазами, вставляли изображения Орфея, гербов, французские, итальянские, немецкие сценки. На ряду с этими городами получил некоторое значение в финифтяном производстве Ростов Ярославский. Туда в царствование Анны Ивановны приехал итальянский мастер. Он нашел в Ростове в это время мастеров, умевших писать по финифти так, как это практиковалось в XVII в. Он дал новое направление и усовершенствовал приемы. На этой основе иконное росписное финифтяное производство достигло в Ростове значительного развития. Своими работами в XVIII в. был известен мастер Буров. Ведущую роль, какую играла Москва в XVII в. в финифтяном деле, получил в XVIII в. Петербург. В новой столице при дворе развился новый особый вид финифтяной живописи — портретный (см. миниатюра, XXIX, 56′). К концу первой четверти XIX в. интерес к финифти в этих кругах ослабел, усилился спрос на миниатюру. Финифтяное производство в Петербурге почти перестало существовать. Наоборот, в Ростове в 30—40 годах XIX в. иконописное финифтяное производство поднялось. При поддержке Спасо-Яковлевского монастыря, связанного в это время с аристократическими кругами, заказы, шедшие через него, произвели значительное оживление финифтяного иконописного производства в Ростове. Хорошо оплачиваемые мастера изготовляли на хорошей финифти пунктирной манерой образки высокой тонкости, достигая необычайной отчетливости рисунка и тщательности письма. Среди ростовских мастеров-финифтяников особенно славился своей работой Метелкин. Произведения этих мастеров имели значительный спрос со стороны многочисленных богомольцев, посещавших монастырь. По заказам образки отправлялись большими партиями в разные концы России. Но во второй половине XIX в. монастыри перестали привлекать знатных и богатых богомольцев. Казначеи монастырей, расчитывая на мелкое купечество, мещанство и крестьянство, делали большие заказы на самые дешевые сорта предпринимателям, у которых в светелках работало по 20—30 человек финифтяников. Хозяйчики передавали заказы по частям мастерам-кустарям, снижая оплату труда до последней степени. Мастерам приходилось писать в день по 600—800 образков, чтобы заработать себе пропитание. В таких условиях падало искусство финифти. Только очень редкие исключения в роде свободного художника H. Л. Сальникова и фирмы Шапошникова, существовавшей с 1813 г., в 80-х годах XIX в. могли изготовлять более значительные портреты и иконы на финифти. В самом конце XIX в. конкурентом ростовской финифти выступило фабричное изготовление чрезвычайно дешевых образков на жести, начатое московскими фабриками. В 1909 г. работало по финифти в Ростове 54 человека, и оборот был около 50.000 р.
Во второй половине XIX в. Москва снова приобрела первенствующее положение в финифтяном производстве. Развитие крупной торговли и промышленности, значительное накопление средств в руках крупной и средней буржуазии, националистические тенденции реставраторского порядка в верхах дворянства в связи с широко практиковавшимися в это время подношениями по всяким случаям серебряных и золотых вещей (братин, блюд, чернильниц, икон, ларцов, альбомов, сервизов, солонок) повело к возрождению финифтяного производства. Удовлетворяя широкий спрос, фабрики серебряных и золотых дел Овчинникова, Хлебникова, Немирова-Колодкина, Лорье организовали мастерские эмальеров, которые изготовляли в значительном количестве предметы с прозрачной и непрозрачной, перегородчатой и выемчатой, гладкой и росписной Э. В распоряжении этих фабрик были художники, компановавшие рисунки для Э. на основе изучения старых образцов, гл. обр. XVII в. В области живописной Э. приобрел известность Ф. И. Рюккерт своими портретами и видами. Были и хозяйчики, которые делали кустарям заказы и скупали у них финифть их производства. Эти русские финифтяные изделия привлекали внимание иностранцев, охотно их покупавших. Так было и в XX в. Революция положила конец этому реставраторскому движению и дала новые формы организации производства Э. Вместо прежних фабрик и хозяйчиков явились новые предприятия, организованные на новых началах. Основными такими предприятиями в области эмальерного дела являются ленинградская артель „Эмальер“, и эмальерно-филигранная мастерская „Всекохудожника“ в Москве. Перед ними стоит задача не повторения старого, а разработки нового в связи с новыми запросами.
О русской Э.: Забелин, И., „Историческое обозрение финифтяного и ценинного дела в России“ (1853); Титов, А., „Очерк живописи на финифти в Ростове“ (1861, и в Трудах по исследованию кустарных промыслов в России, в. VI, 1880); его же, „Финифтяники в г. Ростове“ (1901); Гаршин, М., „Очерк истории русской живописи на финифти“ (Вестник изящных искусств, 1886, в. I); Кондаков, Н., „Русские клады“ (т. I, 1896); Врангель, Н., „Очерки по истории миниатюры в России“ (Старые годы, 1909, № 10); Троицкий, В., „Эмалевые изделия XVIII в.“ (Золотое руно, 1909, № 10); Соколов, А., „Финифтяный промысел в г. Ростове“ (Кустарная промышленность России, т. I, 1913); Померанцев, Н., „Финифть усольского дела“ (Сборник Оружейной палаты, 1925).