Эйк (Eyck), ван, братья Губерт и Ян, нидерландские живописцы XV в., родом из Маасейка, создатели грандиозного (из 12 частей) алтарного складня „Поклонение Агнцу“ для церкви св. Иоанна (теперь St. Bavo) в Генте (см. фламандское искусство, XLIV, 101/02). Из надписи на раме складня видно, что он был начат Губертом (род. ок. 1370 г., ум. в 1426 г.) и окончен Яном (род. ок. 1390 г., ум. в 1441 г.) по просьбе Иодока Вейда в 1432 г. По мнению Дворжака, более архаичные по стилю образы верхнего ряда (бог, Мария, креститель) и первопланные фигуры в „Поклонении“ исполнены Губертом, все же остальные части (поющие и музицирующие ангелы, Адам и Ева в верхнем ряду, поклонение, поезд рыцарей христовых и справедливых судей, пилигримы и отшельники в нижнем ряду), более живописные по стилю, — Яном. По мнению М. Фридлендера, остов общей композиции, созданной, нарисованной и частью выполненной окончательно Губертом, пришлось после его смерти воплощать и прописывать для сохранения гармонии Яну, которым, кроме того, были самостоятельно исполнены образы Адама и Евы и все изображения на внешней стороне закрытого складня (статуи двух Иоаннов — крестителя и евангелиста, портреты заказчика Вейда и его жены, благовещение, сивиллы и пророки). Не сохранилось ни одного достоверного произведения Губерта, и мы знаем о его искусстве лишь из хвалебной надписи на складне, но известен ряд дошедших до нас картин Яна, удостоверенных его подписью и девизом и помеченных годами от 1432 до 1439 („Мадонна с младенцем“ в галл. Мельбурна в Австралии и в музее Антверпена, „Мадонна со святыми и каноником van der Paele“ в Академии в Брюгге, „Св. Варвара“ в муз. Антверпена, „Портрет Арнольфини и его жены“ в Нац. галл. Лондона, портрет жены художника в Академии в Брюгге и еще три мужских портрета), и в литературных источниках до конца XVI в. упоминается только Ян как величайший из художников. В 1422—24 гг. Ян был придворным живописцем графа Голландии, а с 1425 г. — бургундского герцога Филиппа Доброго. Живя обычно в Брюгге, Ян до смерти получал уплаты от герцога и, в качестве „valet de chambre“, ездил по тайным поручениям последнего и в 1428—29 г. с посольством в Португалию, чтобы написать портрет инфанты Изабеллы, руки которой искал герцог. Вероятно, впечатления этой поездки отразились в пальмах, кипарисах, пиниях, апельсинных и лимонных деревьях в пейзаже „Поклонения Агнцу“. Хотя начатки станковой живописи в Нидерландах восходят уже к XIV в., но за отсутствием сохранившихся памятников невозможно выяснить их отношение к Гентскому складню; зато в последнем есть много родственных черт с реалистически-живописным стилем французско-нидерландских миниатюр XIV—XV вв. Согласно одному свидетельству нач. XV в., „gran maestro Johannes“ начал также с украшения книг миниатюрами. В особенности близки к стилю Э. по тонкой передаче света, воздуха, пространства и характеру пейзажа некоторые миниатюры „Туринского молитвенника“, связанные в двух случаях с гербами княжеского дома, владевшего в начале XV в. Голландией. Часть этой рукописи (т. наз. „Heures de Turin“), находившаяся в туринской библиотеке и изданная в 1902 г., сгорела в 1904 г., две другие части, сохранившиеся в Trivulziana в Милане и в собрании М. Ротшильда в Париже, были изданы G. Hulin, хорошо изучившим и туринскую часть еще в оригинале. Hulin считает Губерта исполнителем лучших миниатюр Туринского молитвенника и некоторых из неподписных картин ван-эйковского стиля. Но сопоставляя эти картины с миниатюрами „Heures de Turin“ и Гентским складнем (1432) — достоверными произведениями Яна (1432—39), М. Фридлендер выставил очень вероятную гипотезу, что все эти произведения представляют последовательные звенья в развитии живописного стиля одного мастера, именно Яна в. Э.; за это также говорят единство, сила и оригинальность, которыми отмечен художественный реализм Гентского складня и других картин того же стиля. В таких выдающихся произведениях Яна, как „Портрет Арнольфини и его жены“ или „Мадонна каноника Paele“, а также и в неподписных замечательных образцах того же стиля, как „Мадонна в храме“ Берл. муз., „Мадонна канцлера Rollin“ в Лувре, „Мадонна со св. Екатериной и арх. Михаилом“ в Дрезденском триптихе, „Голгофа“, „Страшный Суд“ и „Благовещение“ в Эрмитаже и др., нагое тело, шелк, парча, сверкающие камни, ажурные короны, красивая игра света на узорных плитах пола, в оконницах, по линиям готических столбов и сводов переданы с ювелирной тонкостью и, несмотря на некоторый оттенок архаической жесткости, очень живописным сочетанием тонов. Особенно удачно выражены выпуклость близких предметов, воздушность далей, впечатление атмосферы, объединяющей фигуры с пространством посредством мягких переходов светотени. Все эти достижения тесно связаны с масляной живописью, изобретение которой неправильно приписывалось, начиная с XVI в., Э. (всего чаще Яну). Но если масло применялось в живописи еще до Э., то Гентский складень исполнен уже усовершенствованной техникой масляной живописи, придававшей замечательную глубину и блеск эмали краскам, послушно моделирующим формы. Но заключался ли секрет живописи Э. в применении повторных лессировок на быстро сохнущем пигменте, или в смешении красок с эмульсией из желтка и масла, не позволяющей их смыть водой, или в том, что масло варилось со смолой, придававшей блеск краскам, остается неясным до сих пор. Любовно отражая этой техникой как в зеркале самодовлеющую внешность реального мира, картины стиля Э. дают начало европейской станковой живописи новых веков, с ее типичными задачами и средствами.
Из обширной литературы об Э. выделяются по своему значению следующие работы: Durrieu, „Heures de Turin. Reproductions en phototypie“ (1902); его же, „Les débuts des v.-E.“ („Gaz. d. Beaux-Arts“, 1903, 1); G. Hulin (de Loo), „L’Art Français flamand au début du XV s. et la revolution artistique due aux frères v.-E.“ („Bulletin de la société d’histoire“, XII, стр. 165, Gent, 1904); его же, „Heures de Milan“ (v.-Oest, 1911); M. Dvorak, „Das Rätsel der Kunst der Brüder v.-E.“ („Jahrbuch d. kunsthist. Samml.“, Wien, XXIV, H. 5, 1904); James Weale, „Hubert and Jahn v.-E.“ (1908); его же (в сотрудничестве с М. Brockwell), „The v.-E. and their art“ (1912, сокращ. изд., но с пополненной библиографией); М. J. Friedländer, „Von E. bis Bruegel“ (1921); его же, „Die Altniederländische Malerei (I, 1924); A. Schmarsow, „Hubert und Jan v.-E.“ (1924); E. Berger, „Beiträge zur Entwicklungsgeschichte der Maltechnik“ (т. III); A. Eibner, „Zur Frage der v.-E.-Technik“ („Rep. f. Kunst-Wissenschaft“, XXIX, 1906).