Викитека

ЭСГ/Фра-Анжелико

< ЭСГ

Фра-Анжелико, или фра Джованни да Фьезоле, собственно Гвидо ди Пиетро, итальянский живописец, род. в 1387 г. 20 лет он поступил в доминиканский монастырь в Фьезоле послушником. Еще в миру Ф. изучал живопись, повидимому, у одного из джоттистов, и в монастыре он стал заниматься исполнением миниатюр в церковных книгах. В 1409 г. вследствие распрей по поводу церковного раскола Ф. вместе с монахами покинул Фьезоле и перешел в Фолиньо, а затем в уединенную Кортону. Здесь, под влиянием знакомства в соседних местностях с работами Чимабуэ, Джотто и сиенских мастеров, родственных ему по благочестию и лиризму, окончательно сложился к 30 годам его характер. В 1418 г., по окончании церковных распрей, Ф. вернулся в родной монастырь в Фьезоле. В течение 18 лет, проведенных в Фьезоле, талант Ф. развернулся вполне. В своей изящной миниатюрной технике он исполнил в это время ряд художественных произведений, из которых особенно выделяются иконы, изображающие „Венчание Богоматери“ и „Страшный Суд“ (обе во Флоренции). На первой — на фоне золотых лучей в венец на голове богоматери Христос вставляет перл. Кругом сонмы ангелов, чистых, неземных, смыкают хоровод и славят звуками труб, арф и виол торжественный момент. Все пропитано светом, все играет голубыми, желтыми и розовыми тонами, все ликует, всюду блаженная ясность и чистота. На „Страшном Суде“ налево от Христа представлены грешники, которых гонят в ад, где видны их муки, корчи и гримасы. Направо — рай, где светлым хороводом движутся праведники по сочному зеленому лугу, усеянному пестрыми цветами. Долгие занятия миниатюрой отразились в этих произведениях Ф. в подборе светлых тонов, в гладкости письма, в тонкости и изяществе рисунка и небольших размерах икон. Но с каждым новым произведением Ф. освобождался от привычного миниатюрного стиля. С появлением более крупных задач и заказов Ф. стал усваивать более уверенный и широкий стиль, приближался к стилю флорентинцев. Это направление ясно выступило в большом складне 1433 г., где изображена была богоматерь с благословляющим младенцем (Флоренция). Размеры, повидимому, затрудняли художника, и в очертаниях есть что-то неловкое, видна схематизация в руках и ногах. Но 12 фигур ангелов на откосах, прославляющих божество на разных музыкальных инструментах, превосходны. В 1436 г. Козимо Медичи перевел доминиканцев из Фьезоле во Флоренцию в монастырь св. Марка. Перебравшийся во Флоренцию Ф. нашел в украшении монастыря длительную работу. Он украсил дворик фрескою, где изобразил символически Христа-странника, принимаемого двумя доминиканцами. В зале капитула он на стене поместил большую фреску „Поклонение Кресту“. Посредине портика изображен крест распятого, по сторонам два разбойника, у подножья креста видна богоматерь без чувств, поддерживаемая Иоанном и двумя Мариями. Ф. хотел дать не историческое событие, а выразить мистическую тайну креста, восторжествовавшего над грехом и смертью. В созерцание этой тайны погружены апостолы-первомученики и отцы церкви, стоящие справа и слева. Там Ф. высказал мысль, которая положена в основу сочинения Фомы Кемпийского „О подражании Христу“. О той-же мысли говорят и „Распятия“, размещенные в кельях. Кроме того, в кельях были написаны и евангельские сюжеты, всего до 40, часть их исполнена была учениками Ф. Из них неподдельной искренностью и чистотой дышит фреска „Благовещение“. В этих росписях у Ф. исчезли все детальные подробности миниатюрного стиля. Широкими, простыми, общими линиями очерчивает Ф. свои фигуры. Под влиянием флорентийского искусства фрески его получили монументальный характер, гамма красок стала спокойнее и полнозвучнее, рисунок шире и характернее. Монументальность Ф. развивается в работах в Орвието, где он был занят летние месяцы 1447 г. исполнением Христа, окруженного ангелами и ветхозаветными пророками. По благородству очертаний, тонкости оттенков в выражении лиц и красоты складок эти фрески считаются одним из замечательных произведений Ф. По неизвестной причине они не были окончены, и последние годы с 1446 по 1455 г. (когда Ф. умер) он посвятил росписи фресками капеллы св. Николая в Ватикане, куда его пригласил папа Евгений IV. Сюжет взят был из жития св. Стефана и св. Лаврентия. Особенно хороши фрески, где изображен Лаврентий, раздающий милостыню, и Лаврентий, обращающий тюремщика. Римское влияние сказалось в этих фресках в их широте, монументальности и цельности композиции. Современники высоко ставили Ф. И теперь он является высоко ценимым художником. Он — тип монаха, проникнутого искренней любовью к искусству. Религиозный характер его живописи, перевес духовного над телесным связывали его творчество с средневековым искусством. Он приближается, однако, к новому времени по характеру своей религиозности. Его мистика не мрачная, а светлая, он — художник христианства, видевшего радость веры и блаженство праведных. Его образы идут от Джотто и сиенцев, но хорошее знание техники, чуткость к внешней красоте, гармоническое равновесие и законченность целого приближают его к идеалам эпохи возрождения и дают ему право занять видное место среди художников раннего возрождения. По своим индивидуальным свойствам Ф. в противовес, однако, раннему реализму современников выдвинул духовное, мистическое. Особенностью личности Ф. были удивительная цельность жизни и творчества. По словам Вазари: „Фра Беато никогда ничего не изменял и не переписывал в своих фресках, так как он верил, что такова была воля божия. Он не брал кисти в руки без того, чтобы не помолиться, никогда не писал распятия без того, чтобы щеки его не оросились слезами“. Он искренно веровал в то, что он писал, и это искреннее чувство подчиняет зрителя. Настроение нездешней красоты и смирения проникают все его образы, формы и чувства цельно сливаются одно с другим до того, что обаяние и поэзия его созданий чувствуют и ценят даже люди равнодушные к религиозной живописи. Радостью и светом пропитаны его чистые видения. Легко поднимается он в сферу райского света и красок, в круг чистых образов, блаженно-ясных и гармоничных, как музыка небес, настроений. В католическую мистику Ф. внес отзвуки античной жизнерадостности. В настоящее время большинство станковых картин Ф. во Флоренции перенесены из других флорентийских галлерей в монастырь св. Марка, превращенный в музей Ф. и Савонаролы. О Ф. см. Буслаев, „Мои досуги“, Beissel, „F. В. А., sein Leben und seine Werke“ (1895), Supino, „B. A.“ (1901), Duglas, „F. A.“ (1902), Rothes, „Die Darstellungen des F. A. aus den Leben Christi und Mariä“ (1902), Wingenroth, „F. G. de F.“ (1906), Wurm, „Meister- und Schülerarbeit in A-s Werke“ (1907), Schottmüller, „F. B. A. da F.“ (1911), Pichon, „F. A.“ (1912).

Н. Тарасов.‎

Источник — https://ru.wikisource.org/w/index.php?title=ЭСГ/Фра-Анжелико&oldid=5090863