Рубенс (Рюбенс, Rubens), Петер Пауль, величайший из живописцев фламандской школы (1577—1640). Род. в городке Зиген в Вестфалии. Отец Р., аптекарь и член городского совета Антверпена, сторонник реформации, покинул родину, спасаясь от преследований испанского правительства. Испытав много бедствий, семья Р. в 1578 г. перешла в католицизм, а после смерти отца мать Р. с детьми переселилась в 1589 г. в Антверпен. Благодаря заботам матери Р. получил хорошее образование. В иезуитской школе в Кельне и в школе известного «благочестием и ученостью» Rombout Verdonck’a в Антверпене он научился свободно владеть латинским языком, хорошо ознакомился с античным миром, его историей и мифологией; впоследствии он свободно писал и говорил на шести европейских языках. Ради связей и для довершения светского воспитания мать поместила его пажем ко двору одной графини, но Р. скоро убедил мать разрешить ему отдаться изучению живописи. Учителями Р. были сначала ландшафтный живописец Тобиас Верхахт (Verhaecht), а затем представители популярного в XVI в. направления романистов, подражавших формам итальянского искусства, Адам ван Ноорт и более известный Отто ван Веен, отличавшийся ученостью и благородством стиля и оказавший большое влияние на Р. В 1598 г. Р. был принят мастером в гильдию св. Луки в Антверпене, а в 1600 г., 23 лет, он отправляется в Италию. С одушевлением изучает и копирует он здесь произведения Тициана, Веронезе, Тинторетто, Микель Анджело, Рафаэля, Джулио Романо, Караччи, Караваджио и изучает в Риме античные руины и скульптуры. Поступив на службу герцога Гонзага в Мантуе, Р. пишет картины и копии по заказу герцога и, по его поручению, в 1603 г. отвозит различные подарки и копии знаменитых картин в Испанию для передачи королю Филиппу III и его министрам. В 1607 г. он сопровождает герцога в Геную, где зарисовывает планы и виды барочных палаццо, изданные им позднее в гравюрах с его предисловием («Palazzi di Genova», Anvers, 1622).
В 1608 г. Р. возвращается в Антверпен уже известным и вполне зрелым мастером, могущим изобразить человеческое тело в самых трудных раккурсах и движениях. Но Р. не сделался рабом итальянского стиля. На родине творческие силы Р. раскрылись вдруг с гениальной самобытностью и яркостью, которых лишены еще его работы в Италии. Вскоре (с 1611 г.) Р. меняет итальянскую горячую темную гамму колорита и светотени на светлые, живые тона, в духе серебристых, сочных красок нидерландской природы. Гениальный колорист, Р. видел главную задачу живописи в изображении здорового, чувственного тела, его нежности, блеска или грубоватого загара и красоты его молочно-розовых и серебристо-серых тонов, первые зачатки которых встречаются уже в картинах нидерландских мастеров XV—XVI века. Популярные среди тогдашних ценителей искусства темы из античной мифологии дали широкую возможность для изображения наготы, но она типична также и для религиозных картин Р., сияющих языческой красотой, в духе итальянского гуманизма. Р. был излюбленным живописцем католического духовенства, потому что его стиль и образы отвечали чувственно-эстетическому духу обновленного иезуитами католицизма XVII в., стремившегося привлечь верующих пышною декоративностью барочных форм, красивой театральностью и экстазом настроения.
Быстро растет слава Р. Уже в 1609 г. правитель Нидерландов эрцгерцог Альберт назначает его своим придворным живописцем. К 1609—10 г. относится портрет (Мюнхен, стар. Пинакотека), на котором Р. изобразил себя и свою молодую жену, происходившую из видной антверпенской семьи, Изабеллу Брандт, одетыми в богатые костюмы, в настроении покойного, ясного счастья. В портретах Изабеллы Р. всегда придавал ее лицу особую тонкую духовность. Красивы и трогательны ее изображения в виде мадонны, нежно обнимающей своего младенца (напр., Св. Семейство в Антверп. муз., Мадонна с младенцем — в москов. Муз. изобраз. иск.). Р. живо чувствовал красоту выпуклых волнистых линий во вкусе барокко. Крайности барочного стиля, мощная мускулатура, колоссальность фигур, преувеличенная сила движений (напр., в триптихе «Поднятие креста» в Антверп. соборе) еще отличают творчество раннего периода Р. (до 1612 г.). Переход к эпохе внутреннего равновесия и зрелости творческих сил представляет замечательная картина Р. «Снятие со креста» (1611—14, в Антверпен. соборе; вариант на ту же тему в Эрмитаже). Особенно типична в этой картине для творчества Р. фигура Магдалины, в духе пышной фламандской красоты, с отблесками светлых, как лен, волос и серебристыми отливами шелкового платья. Богато развитой, но в то же время гармонически умеренный характер форм отличает лучшие произведения Р., сполна написанные им самим во 2-м и первой полов. 3-го десятилетия XVII в. (напр., «Изгнание Агари» в Эрмитаже, «Неверие Фомы» в Антверп. муз., «Поклонение царей» в Прадо и в ц. св. Иоанна в Малине, «Плач над Христом» в Венск. и Антверп. муз., «Возвращение Дианы с охоты» в Дрезден. галл., «Пьяный Силен» в мюнхенск. Пинакотеке, «Персей и Андромеда» в Эрмитаже и Берлинск. муз., «Вакханалия» в московск. Муз. изобр. искусств, алтарные картины: «Голгофа» — т. наз. Le coup de lance — в Антверп. муз., «Вознесение Марии» в Брюссел. муз., «Последнее причащение Франциска» в Антверп. муз.). Особенно типична для Р. его любовь к передаче бурного движения. Он не имеет себе равного в изображении ожесточенных битв («Битва амазонок» в мюнхенской Пинакотеке, эскиз «Борьба лапифов и кентавров» в Эрмитаже) или стихийной силы и яростных порывов диких зверей («Охота на львов» в мюнхен. Пинак., эскиз к ней в Эрмитаже, «Охота на гиппопотама и крокодила» в Аугсбург. галл.). Безгранична фантазия Р. в изображении все новых положений и раккурсов тела в исполненных им под впечатлением «Страшного Суда» Микель Анджело изображениях праведников и грешников, — потока обнаженных тел, возносящихся к небу или стремительно летящих вниз, «точно серебристые рыбы из сетей рыбака» («Воскрешение праведников», «Страшный Суд» и «Низвержение грешников» в мюнхен. Пинак.). Полны задорного движения и прелести группы обнаженных здоровых, розовых детей, изображенных с гирляндами плодов и овощей (напр., «Статуя Цереры» в Эрмитаже, «Дети с венком из фруктов» и «Мадонна в венке цветов и ангелочков» в мюнхен. Пинак.). Но все порывы дикого движения, всё страстное, чувственно-стихийное Р. умеет опоэтизировать ритмами масс и линий, красотою композиции и красок, отзвуком античности, переработанной в фламандском духе, как в типичной в этом отношении картине «Похищение дочерей Левкиппа» (в мюнхен. Пинак.). Кипучему характеру творчества Р. отвечали и виртуозный блеск, и свобода его техники. Красота гениально-выразительных мазков кисти отличает также исполненные Р. портреты, неотразимые по жизненности внешнего впечатления (напр., портреты J. Ch. de Cordes и его жены в Брюссел. муз., Сусанны Фоурман в Лондон. национ. галл. и Лувре, Марии Медичи в Прадо, камеристки эрцгерцогини Изабеллы в Эрмитаже, д-ра ван Тюльдена в мюнхен. Пинак., двух сыновей Р. в Лихтенштейновск. галл. в Вене, этюды голов негров в Брюссел. муз.). Красив и живописен автопортрет Р. (в Виндзоре) в возрасте 40 лет, на вершине славы. Это истинный grand seigneur, «король художников», каким его считали в Антверпене.
Найдя, по его собственному выражению, «настоящий философский камень при помощи кисти и красок», Р. скоро составил себе большое состояние. Он отделал и дополнил новыми постройками приобретенный им в Антверпене дом, превратив его в великолепный дворец, где он принимал своих знатных заказчиков и показывал им свои картины и коллекции античных скульптур, гемм, ваз и монет, приобретавшихся им часто в обмен на его картины. Так как отцы-иезуиты, знатные и коронованные меценаты — все хотели иметь произведения Р., то уже после 1614 г. он все чаще стал прибегать к помощи учеников, переполнявших его мастерскую. По рисункам и эскизам мастера ученик подготовлял картину, а Р., запродав ее покупателю, проходил ее затем своею кистью частично или всю. Так возникла возглавляемая Р., сотнями выпускавшая картины для церквей и дворцов мастерская-фабрика, помогавшая Р. справляться с поступавшими со всех сторон заказами. Помощником Р. был его гениальный ученик Ван-Дейк, кисть которого иногда трудно отличить в лучших исполненных при его помощи произведениях Р. В исполнении некоторых картин Р. участвовали выдающиеся живописцы того времени: Ян Брейгель Бархатный (им написаны цветы и плоды в венках, окружающих мадонн Р., и в изображениях детей; пейзаж и звери в картине «Рай» в Гаагском муз.), ученики Р. — Снейдерс (битые звери и плоды), П. Де Вос (звери в сценах охоты), Вильденс, ван-Уден (ландшафт в фигурных картинах Р.). С помощью учеников Р. выполнял огромные циклы картин историко-аллегорического и религиозного характера. От цикла, исполненного Р. при участии Ван-Дейка для церкви иезуитов в Антверпене, сохранились только две больших картины: «Чудеса Игнатия Лойолы» и «Чудеса Фр. Ксаверия» в Венском муз. и часть исполненных самим Р. эскизов для 39 картин на потолках церкви, с фигурами в труднейших раккурсах «снизу вверх». По эскизам Р. учениками исполнялись иногда картоны для целых серий тканых ковров (напр., картоны, исполненные при участии Ван-Дейка, и картоны для цикла ковров «История Деция Муса», в котором Р. показал свое глубокое знание римских древностей). В особенности замечателен цикл из 21 большой картины, с изображением истории Марии Медичи, матери французского короля Людовика XIII-го. Все картины этого цикла, подготовленные по эскизам Р. его учениками в 1621—25 г.г., были пройдены Р., приехавшим в Париж для размещения картин в Люксембургском дворце королевы (теперь картины находятся в Лувре). В этих композициях исторические лица и сцены объединены во вкусе века с обнаженными фигурами парок, граций, сирен, богов Олимпа, гениев, добродетелей и пороков. Несмотря на условно-официальный характер, весь цикл блещет декоративным богатством творческого вымысла и красок.
Р. образовал также при себе целую школу граверов, занимавшихся под его руководством гравированием и популяризацией его бесчисленных произведений.
В 1626 г. умерла жена Р. Изабелла Брандт. Повидимому, тяжело переживая эту утрату, он охотно отправился в продолжительные поездки в Испанию и в Англию, чтобы в качестве дипломата хлопотать, по поручению правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы, о заключении прочного мира между Англией и Испанией. В Испании Р. писал портреты членов королевской семьи и знатных меценатов и усердно копировал картины Тициана. Он так расположил к себе Филиппа IV, что тот устроил ему мастерскую в самом дворце, почти ежедневно навещал его за работой и назначил его секретарем Тайного совета Нидерландов, а Карл I английский посвятил Р. в рыцари и одарил его драгоценными подарками.
Возвратившись на родину в 1630 г., Р. женится на 16-тилетней Елене Фоурман, первой красавице Антверпена. Ему было уже 53 года, но он был еще полон жизненных сил. Увлеченный новым счастьем, он создает теперь самые совершенные свои произведения, в которых образу Елены Фоурман, как воплощению типично-фламандской красоты, отдано главное место. Он изображает Елену Фоурман то вместе с собой на прогулке, то вместе с ее детьми, то в богатом платье, украшенном драгоценностями, то вакханкой, нимфой, богиней, то в виде юной Марии или св. Цецилии, то в ослепительной, полуприкрытой меховою шубкой, наготе. Приближаясь в золотистом колорите к Тициану, он претворяет фигуру Елены Фоурман в монументальный образ обнаженной Андромеды с ее мерцающим множеством цветных оттенков телом (Берлинск. муз.). Новые черты колорита и стиля Р.: утонченный подбор тонов, сложная игра их насыщенных светом нежных оттенков и рефлексов, эпически широкие мазки и линии отличают замечательную картину, исполненную уже в 1625 г., «Поклонение волхвов» (Антверп. муз.). Сказочное впечатление производят образы старого царя с белоснежной бородой, мощная фигура темнокожего царя, нубийцы, головы верблюдов и чарующая красота тонов и живописи. К выдающимся произведениям последнего периода (1625—1640) относятся: полная нежности чувства алтарная картина «Мадонна вручает стихарь св. Ильдефонсу», с портретными фигурами заказчицы — инфанты Изабеллы и ее мужа эрцгерцога Альберта на боковых створках (Венский муз.; эскиз в Эрмитаже), и «Несение креста» в Брюссельск. музее. Ярко выражен в мощных образах этого периода и основной мотив творчества Р., прославление радостно-чувственной жизненной стихии («Суд Париса» в Прадо, «Война и Мир» в Национ. лондон. галл., «Праздник Венеры» в Венск. муз., «Сатиры, нападающие на Диану и нимф», в галл. Касселя, Берлина, Прадо, «Пастух обнимает девушку» в мюнхенск. Пинакот. и Эрмитаже, «Кермесса» в Лувре, «Сад Любви» в собр. Эдм. Ротшильда в Париже и в Прадо, «Вакх» в Эрмитаже, «Три Грации», «Танец итальянских крестьян» в Прадо). Р. любил изображать ярко-драматические, иногда жестокие сцены, ужас которых смягчается только красотою колорита. Ряд таких картин относится также к последнему периоду («Бедствия войны» в Питти, «Похищение Сабинянок» и «Медный Змий» в Лондонск. национ. галл., «Избиение младенцев» в мюнхенск. Пинак., «Мучение св. Ливина» в Брюссел. муз.). В особенности замечательна по красоте тонов и света картина «Мадонна со святыми», по завещанию Р. украшающая его надгробную капеллу в ц. св. Иакова в Антверпене. В этот же период исполнены Р. и несколько циклов декоративных композиций по заказу инфанты Изабеллы (эскизы и картины для серии ковров «Триумф Евхаристии»), Марии Медичи (эскизы и картины из цикла «Апофеоз Генриха IV»), Карла I (плафоны цикла «Апофеоз Иакова I» в зале дворца в Уайтхолле, эскизы к ним в Эрмитаже) и Филиппа IV (эскизы и картины для 8 ковров, изображающих «Историю Ахилла», 56 картин из «Метаморфоз Овидия» для охотничьего замка Torre della Parada). Сохранилось только несколько эскизов и картин от этих иногда очень обширных циклов. Замечательна по богатству замысла, красоте барочных форм и живописной технике серия эскизов Р. для триумфальных ворот, аллегорических картин и скульптур, исполнявшихся под руководством Р. известными художниками Антверпена для украшения города по случаю торжественного въезда нового испанского наместника, кардинала инфанта Фердинанда в 1635 г. (часть этих эскизов находится в Эрмитаже; композиции этого цикла были гравированы, от него сохранилось также несколько больших картин).
В 1635 г. Р. приобретает большое имение близ Малина с средневековым замком, с высокой башни которого открывался вид на холмистую равнину, с рощицами, речками, озерами. Отдыхая здесь со своей семьей, Р. пишет ряд замечательных ландшафтов, эпически широкими чертами изображающих жизнь и красоту природы. В пейзажах Р. все исполнено движения: восходит и садится солнце, выгибается дугою радуга, бежит свет по полям и несутся бурные тучи; там и сям, на дорогах и полях едут, идут и работают крестьяне, гуляют кавалеры и дамы, обитатели замка. (Ландшафты в музеях Лондона, Мюнхена, Флоренции, Берлина, Лувра, Вены, и один из лучших, «Радуга», в Эрмитаже, там же «Пейзаж с возчиками камней»). На автопортрете (в Венск. муз.), изображающем 60-летнего Р., он кажется уже не только постаревшим, но и с болезненным выражением лица. Подагра, которою давно страдал Р., усилилась в конце 30-х г.г. Припадки стали угрожающими в мае 1640 г., и 30-го мая Р. скончался.
Богато одаренный во всех отношениях, Р. был жизнерадостной натурой. Почитая церковь, он начинал всегда свой день слушанием ранней мессы, но это не мешало ему оставаться истым гуманистом в своем творчестве и духовных интересах. Судя по его письмам и свидетельствам современников, он был умерен в жизни и совершенно чужд тем вакханалиям, которые он так неподражаемо изображал; более всего он ценил радости семьи и, отличаясь огромной работоспособностью, был неустанно методичен в труде. Более трех тысяч картин носят его имя, хотя только часть их была написана им самим, многие лишь пройдены им, а иные только повторяют его композицию. Работая, Р. любил слушать чтение классиков: Гомера, Плутарха, Вергилия, Тацита, Сенеки. Знаток античного мира, он высказывал очень ценные мысли в этой области друзьям и в письмах к известным ученым. Интересуясь археологией, естественными науками, религией, философией, правом и современной политикой, Р. составил по всем этим вопросам ценную библиотеку и, как видно из его писем, имел обыкновение знакомиться с новыми литературными и научными работами по самым разнообразным вопросам. Гениальный живописец, дипломат, преданный идее мира, в котором так нуждалась его родина, светский человек, стоявший на вершине современной образованности, Р. очаровывал всех своею внешностью, независимостью духа, разносторонностью интересов и талантов. Но здоровый в своих вкусах, умеренный в жизни, Р. не был моралистом в своем творчестве, подчиняясь лишь законам искусства и своего гения. Мощь чувственной стихии, рассеянной и скрытой в природе, Р. выразил ярко, порою по-фламандски грубовато, в полнокровной наготе своих сатиров, нимф, богинь и граций. Образы Р. производят впечатление апофеоза материально-чувственной сущности земного мира, интерес к которому нарастал в неустанной борьбе с церковно-аскетическим миросозерцанием уже с конца средних веков. Являясь выражением гуманистического взгляда на мир, это повышенное чувство физической жизни в творчестве Р. отвечало в то же время стремлениям его родины, разоренной испанским управлением и войной, но уже начавшей быстро возрождаться, в связи с развитием заморской торговли всей страны и особенно Антверпена. Глубоко-национальное, фламандское по духу и стилю, лишь слегка облагороженное классицизмом Возрождения, творчество Р. было в то же время и общечеловеческим по гениальной мощи выражения и замысла. Своими насыщенными светом красками, красивой живописностью и смелою свободой творчества Р. указал новые пути европейской живописи и гравюре XVII—XVIII вв. Его влияние нередко благотворно отражалось и в эволюции живописных идеалов XIX в. (см. XLIV, 108/09).
Литература. R. de Piles, «Conversations sur la connaissance de la Peinture… où par occasion il est parlé de la Vie de R. et de quelques uns de ses plus beaux ouvrages», 1677 (составлено по рукописным заметкам племянника P., Филиппа, на основании сообщений сына Р., Альбрехта); М. Rooses et Ch. Ruelens, «Correspondance de R. et documents épistolaires concernant sa vie et ses oeuvres publiés, traduits et annotés», I—IV, 1877—1904; Bulletin R., v. I—V, 1882—1900 (сборник отдельных исследований о Р.); A. Rosenberg, «R.-Briefe», 1881; М. Rooses, «Geschichte der Malerschule Antwerpens» (uebers. v. Dr. F. Reber), 1881; G. von Ravensburg, «R. und die Antike», 1882; M. Rooses, «L’oeuvre de P. P. R.», Histoire et description de ses tableaux et dessins, v. I—V, c 430 изображ., 1886—1892; E. Michel, «R., sa vie, son oeuvre et son temps», 1899; A. Rosenberg, «P. P. R., des Meisters Gemälde» (из серии «Klassiker d. Kunst», 1905, нов. изд. под ред. R. Oldenbourg); H. Hymans, «Histoire de la Gravure dans l’école de R.», 1879; A. Rosenberg, «Die R.-stecher», 1893; G. Fromentin, «Les Maîtres d’Autrefois», p. 27—125, 1877 (рус. пер. Фромантен, «Старые мастера»); H. Knackfuss, «R.», 1896 (из серии Künstler-Monographien); R. Vischer, «P. P. R. Ein Büchlein für unzünftige Kunstfreunde», 1904; A. Неустроев, «P. и его картины в галлерее Эрмитажа» («Стар. годы», 1909, янв., февр., март); Н. Романов, «Искусство Бельгии. — Сокровища живописи» («Голос минувшего», 1916, № 2 и 3); Д. Шмидт, «Р. и Иорданс», 1926; П. П. Рубенс, «Письма», пер. А. Ахматовой, 1933.