Английское искусство. В отличие от второй половины XIX в., когда в искусстве Англии имели место такие явления, как своеобразное, чисто национальное течение прерафаэлитизма, выдающаяся революционизирующая деятельность Уильяма Морриса, влившая новые соки в захиревшее было европейское типографско-книжное производство, и гениальное творчество юного Обри Бердслея (см.), влияние которого сказалось в графике многих стран, между прочим и России, — в А. и. первых десятилетий XX в. не приходится отмечать никаких явлений мирового порядка или вообще перворазрядных. За этот период в Англии в разных областях изобразительных искусств выдвинулся ряд более и менее талантливых мастеров, но в общем движении европейского искусства участие их еле заметно, и главенствующие новые художественные устремления последнего почти не нашли себе отклика в их произведениях. Борьба течений происходила, конечно, и тут, но она развертывалась в более узких рамках, чем на континенте, и в чисто местных условиях.
Эта борьба велась, гл. обр., между академическим искусством, представительницей которого явилась королевская Академия художеств с ее ежегодными официальными выставками, и приверженцами более свежих художественных лозунгов, сосредоточившимися в начале века преимущественно в Новом англ. худож. клубе (New English Art Club), основанном в 1888 г., а впоследствии в т. наз. «Лондонской группе» (London Group) и других объединениях. Связующим звеном для передовых группировок служил в первую очередь импрессионизм, отживавший уже свой век во Франции, и английские живописцы, создавшие себе имя в текущем столетии, все в большей и меньшей степени были импрессионистами. К ним следует причислить: Сикерта (W. R. Sickert), Стира (Wilson Steer), пейзажиста Клаусена (George Clausen), портретистов Орпена (William Orpen), Джона (Augustus John), Мак Эвойя (Ambrose Mc Evoy) и некот. др. Также под флагом умеренного импрессионизма выступала в начале столетия и одно время обращала на себя внимание даже вне Англии группа шотландских живописцев во главе с Гутри (James Guthrie), Уольтоном (E. Walton), Мак Грегором (Mc Gregor) и др. Зато дальнейшее диалектическое развитие импрессионизма, выразившееся на континенте в экспрессионизме и кубизме с их разветвлениями и последующей эволюцией, почти не отражалось в английской живописи, и в самое последнее время разве только один Наш (Paul Nash) примыкает к левым группам европейского искусства.
Как и в предыдущие эпохи, в данный период в английской живописи преобладающее место занимает портрет, и наиболее видным мастером его является американец Сарджент (см.; ум. в 1925 г.), блестящий виртуоз, но без надлежащего психологического нутра. Рядом с ним, кроме вышеназванных портретистов, выдающимся успехом пользовался элегантный ирландец Левери (John Lavery, р. в 1858 г.).
В области декоративной живописи выдвинулся даровитый и разносторонний Брэнгвин (см. XLVIII, прил. соврем. деятели науки и искусства, 101/02), который одновременно является автором огромного количества офортов, литографий и гравюр по дереву недюжинного достоинства, большая часть которых имеется в гравюрном кабинете московского Музея изобраз. искусств. Брэнгвин одним из первых в Англии ввел производственные сюжеты в свои мощные листы и обогатил ее графическое искусство множеством индустриальных и рабочих мотивов. Отчасти в аналогичном духе выдержаны прекрасные офорты М. Бона (Muirhead Bone), особенно — исполненные во время империалистической войны. К данной, преимущественно урбанической группе английских графиков можно причислить и американца Пеннеля (Joseph Pennell; 1860—1926), много работавшего в Лондоне. Из других многочисленных мастеров современной английской гравюры по металлу и дереву особенно выделяются своими офортами портретист Дод (Francis Dodd), пейзажист Камерон (D. Y. Cameron) и Мак Бей (James Mc Bey), цветными ксилографиями — Никольсон (William Nicholson).
Рядом с гравюрой, высокого развития за последние десятилетия достигло английское книжное искусство, с успехом соперничающее с остальными европейскими странами одинаково как в области технически-типографской, так и в области художественно-иллюстрационного оформления. Ряд передовых издательств и типографий специально культивирует «красивую книгу», стиль которой со времен Морриса значительно видоизменился в сторону большей легкости форм и орнаментики. К книжной иллюстрации, как и у нас, применяется преимущественно оригинальная деревянная гравюра, располагающая целой группой искусных ксилографов. Одним из наиболее заметных среди них является Э. Джиль (Eric Gill; р. в 1882 г.), настоящий мастер книги, выдающийся шрифтовик, создавший ряд новых печатных шрифтов, прекрасный иллюстратор и даровитый скульптор.
Центральной фигурой в новейшей английской скульптуре является Я. Эпштейн (Jacob Epstein; р. в 1880 г.), сын польско-еврейского эмигранта в Соедин. Штатах, в творчестве которого влияние Родена скрещивается с отражениями древнего и отчасти примитивного искусства. Строго реальный в своих экспрессивных и психологически углубленных портретах, Эпштейн в более сложных композициях часто прибегает к стилизациям, новизна и смелость которых неоднократно вызывала бурю протестов в Англии. Большие надежды подавал погибший в империалистической войне полу-поляк Годие-Бжеска (Henry Gaudier Brzesca), особенно как анималист.
Зодчество Англии в нашем столетии в целом развертывалось преимущественно в традиционных формах, почерпнутых из художественного наследия прошлого, гл. обр. эпохи Возрождения, и в этом направлении также не выдвинуло крупных творческих индивидуальностей. Новые течения в данной области на континенте, тесно связанные с новыми строительными материалами и вытекающими из них новыми техническими возможностями, конечно в известной степени коснулись и Великобритании, но она почти не принимала участия в борьбе за современную функциональную архитектуру, и мы напрасно стали бы искать заметных английских зодчих среди главных создателей и руководителей данного движения и лучших достижений последнего.