ЭСБЕ/Ширмер, Иоганн-Вильгельм

Ширмер, Иоганн-Вильгельм
Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона

Словник: Шенье — Шуйский монастырь. Источник: т. XXXIXa (1903): Шенье — Шуйский монастырь, с. 592—593 ( скан ) • Даты российских событий указаны по юлианскому календарю.

Ширмер (Иоганн Вильгельм Shirmer, 1807—1863) — знаменитый в свое время немецкий живописец-пейзажист; сперва учился у своего отца, переплетчика, его ремеслу в Юлихе (неподалеку от Ахена), но, получив в 1825 г. место подмастерья в Дюссельдорфе, начал заниматься рисованием и живописью под руководством В. Шадова и вскоре, благодаря влиянию Лессинга, избрал для себя специальностью пейзаж. С 1830 по 1839 г. он был помощником преподавателя, а потом, до 1854 г., профессором этой отрасли искусства в дюссельдорфской академии и, наконец, перейдя из нее на такую же должность в художественное училище Карлсруэ, исполнял ее до конца своей жизни. Деятельность Ш., как художника, можно разделить на три периода. Вначале он держался вполне натуралистического направления, как это доказывают, например, его картины: «Капелла в лесу», «Дубы у могилы», «Лесной пруд» (1832; находится в Берлинской национальной галерее) и некоторые др., но после поездки своей в Швейцарию и Нормандию изменил характер своей живописи и стал заботиться главным образом о колоритности и эффектности тонов. Ландшафты, выходившие из-под его кисти в это время, не имели большого успеха в публике, хотя и свидетельствовали о значительном шаге вперед, сделанном им на пути к покорению себе всех средств его мастерства. Путешествие в 1839—40 гг. в Италию снова внесло перемену в его манеру: мастерская техника, одинаково прекрасные рисунок и краски, живописность и вместе с тем естественность ландшафтного мотива, интересный стаффаж, так сказать, уравновешенность всего в изображении — характеризуют работы Ш., исполненные в течение этого третьего и последнего периода его деятельности, в котором он явился основателем так называемого «стилизованного» ландшафта и, став во главе дюссельдорфской школы пейзажистов, прочно насадил его в ней. К этому периоду относятся лучшие из его картин: «Грот нимфы Эгерии» (1841; в Берлинской национальной галерее), «Итальянский лес с пилигримами» (1842; в Дюссельдорфской галерее), «Вечерний ландшафт с похищением Гиласа» (1849), «Древненемецкий девственный лес» (1846), «Монастырь св. Схоластики близ Суббиако» (1852; в Берлинской национальной галерее), четыре ландшафта с эпизодами притчи о добром самарянине (1857; в музее Карлсруэ), шесть больших ландшафтов со сценами из истории патриарха Авраама (в Берлинской национальной галерее) и многие другие. Последние из упомянутых картин — воспроизведения некоторых из нарисованных углем картонов, в числе 26, изображающих в пейзажной обстановке библейские сцены, начиная жизнью Адама и Евы в земном раю и кончая погребением Авраама, — едва ли не самых мастерских работ Ш. Он был превосходный гравер-аквафортист, сильно и тонко передававший в своих эстампах поэзию природы.