Художественная промышленность — соединение искусства с промышленными производствами. Различие между чистым искусством и этим прикладным установилось только в новейшие времена. Оно отличается некоторой условностью; во многих случаях затруднительно определить, где кончается чистое искусство и начинается прикладное. Обыкновенно произведения живописи и скульптуры, которые предназначаются не для практического употребления, а лишь для эстетического наслаждения, относят к чистому искусству, тогда как многочисленные проявления Х. творчества, направленные к удовлетворению потребностей вседневной жизни, обозначают общим названием предметов прикладного искусства или Х. промышленности. Предметы Х. промышленности предназначаются для практических целей, а потому Х. форма их должна соответствовать этим целям. Вместе с тем изделиям Х. промышленности придается форма, соответствующая вкусу потребителей. В настоящее время Х. промышленность обнимает собой все отрасли производства, имеющие в виду наружное украшение и внутреннее убранство домов, человеческую одежду и всякого рода утварь, т. е. декоративное дело, обойное производство, типографское дело, фотографию и фототипию, золотое, серебряное и ювелирное дело, бронзовое, литейное и чеканное дело, гончарное производство, резное и столярное дело, производство ковровое и проч. История Х. промышленности тесно связана с историей чистого искусства. Зачатки Х. промышленности встречаются еще в доисторическое время, в бронзовый век человечества и у дикарей. Древние египтяне достигли высокого уровня развития в декоративном деле, о чем свидетельствуют многочисленные украшения их храмов и царских саркофагов. Египетское искусство носит по преимуществу практический характер, связанный со всем складом государственной и общественной жизни страны. То же можно сказать и о декоративном деле у народов долины Тигра и Евфрата (дворцы в Ниневии, многочисленные барельефы). Громадное развитие получила Х. промышленность в Древней Греции, славившейся своими бронзовыми изделиями, глиняными вазами, орнаментами и пр. Предметы Х. промышленности изображали большей частью мифические предания о богах и героях; иногда встречались изображения сцен из эллинской жизни. В Древнем Риме Х. промышленность процветала в эпоху Флавиев, когда в столицу империи были перевезены произведения искусства из всех стран мира. В этот период славились изделия из мрамора, пурпурные ткани, панно и мебель. После падения Римской империи центром Х. промышленности становится Византия; здесь процветали мозаичное и эмалевое производства, декоративная живопись и ткацкое дело. В средние века некоторые талантливые художники становятся в привилегированное положение при дворе королей, и зависимость их от цехов ослабляется. Впервые в Х. произведениях начинают различать оригинальный творческий замысел и ремесленность. Религиозное направление искусства отразилось и на Х. промышленности. В эпоху Возрождения Х. производство сосредоточивается в итальянских республиках, преимущественно во Флоренции, откуда вышло много ювелиров, архитекторов, обойщиков и пр. Новое направление в искусстве переняла от Италии прежде других стран Франция; в типографском деле и декоративной живописи французы вскоре опередили итальянцев. Отличительной чертой французского прикладного искусства было изящество формы; наоборот, в Германии, которая в XV в. примкнула к новому течению в области Х. творчества, обращалось внимание преимущественно на солидность произведения и на отделку деталей. Центрами Х. промышленности в Германии были Аугсбург и Нюрнберг, где изготовлялась главным образом мебель. На поприще прикладного искусства подвизались такие выдающиеся художники, как Дюрер и Гольбейн. Особенного развития достигает в эту эпоху Х. промышленность во Фландрии; антверпенская мебель составляла один из главных предметов вывоза. В XVII в. различие между чистым и прикладным искусствами обозначается несколько резче. Живописцы и скульпторы посвящают себя чистому искусству; руководящую роль в Х. промышленности принимают на себя архитекторы. Во Франции Х. промышленность пользуется особым покровительством Ришелье и Мазарини, а затем и самого Людовика XIV. В эту эпоху была основана знаменитая фабрика Гобеленов (см.). Благодаря деятельности Лебрена и учреждению акад. художеств в Париже Х. промышленность во Франции достигает широкого развития; благородство стиля и выдающееся разнообразие орнаментики обеспечивают франц. промышленности преобладание на европ. рынке. При Людовике XV процветают декоративная живопись и внутреннее убранство домов; Шильо и Ватто рисуют замечательные арабески, соответствующие легкости нравов эпохи. К XVIII в. относится также деятельность декоратора Франсуа Буше, полировщиков Мартенов и живописцев на севрском фарфоре. К концу века стиль рококо выходит из моды, и искусство вновь возвращается к классическим формам. Это направление не замедлило отразиться и на Х. промышленности во всех ее отраслях. В начале XIX в. на Х. элемент в прикладном искусстве обращалось мало внимания, так как весь интерес сосредоточился на машинах и крупной промышленности. Фабриканты заботились исключительно о дешевизне товара и нисколько не думали о требованиях вкуса; постепенно все изделия мануфактуры и промышленности потеряли Х. отпечаток. Франция по-прежнему стояла во главе всех стран Европы, так как по красоте формы ее фабрикаты не имели себе равных. В Англии большое значение для подъема Х. промышленности имела Всемирная выставка 1851 г. (в Лондоне). Французские изделия обращали на себя наибольшее внимание публики, и англичане поняли, что их собственному производству недостает Х. элемента. Тотчас же были основаны «Department of science and art» для развития прикладного искусства и Кенсингтонский музей — громадное собрание орнаментов, открытое для всех. С течением времени в Англии возникло множество школ и музеев и положено основание так назыв. «Travelling collections» (подвижные Х. музеи); они разъезжают по всей Англии, распространяя Х. вкус и познания преимущественно в глухих частях государства. Уже на парижской выставке 1867 г. английское гончарное производство не уступало французскому; вскоре затем и мебельная промышленность приобрела самостоятельность. Особенно развились в Англии столярное дело, декоративная живопись, ковровое и ткацкое производства. Английское прикладное искусство характеризуется склонностью к средневековым, готическим формам, глубоким изучением природы и наличностью восточных элементов, главным образом китайско-японских. В Австро-Венгрии развитие Х. промышленности начинается со времени учреждения художественно-промышленного музея в Вене в 1864 г. благодаря усилиям ф.-Эйтельбергера. На Всемирной выставке 1873 г. в Вене ясно обозначались успехи австр. Х. промышленности. С тех пор число школ прикладного искусства постоянно возрастает. В Пруссии уже в 1830—40 гг. были основаны музеи и школы для поднятия Х. промышленности, но вследствие неограниченного преобладания классицизма в искусстве и отсутствия Х. вкуса у населения все усилия выдающихся деятелей прикладного искусства оставались бесплодными. Лишь в 1867 г. был учрежден в Берлине художественно-промышленный музей, который оказал громадное влияние на развитие Х. промышленности в прусском королевстве. В Баварии процветают главным образом переплетное дело, гравирование, выделка замков и пр. Первая художественно-промышленная выставка была устроена в Мюнхене в 1876 г.; за ней последовало множество других выставок в различных городах Германии. В Италии более чем где-либо удержалось подражание старине; особенно развиты изделия майоликовые, бронзовые, стеклянные, ювелирные, мозаичные, а также резное дело. В Испании сохранились древние мавританские традиции; главными отраслями Х. промышленности являются обработка железа и выделка кож. Во Франции множество художественно-промышленных обществ в настоящее время всячески заботится о насаждении прикладного искусства в стране. Всемирной известностью пользуются лионские ткацкие фабрики и севрский фарфоровый завод. Однако с 1870 г. положение Франции как первенствующей страны в области Х. промышленности сильно пошатнулось под влиянием конкуренции со стороны Англии, Германии, а в последние годы и Соединенных Штатов Северной Америки. В конце XIX в. во Франции, отчасти под влиянием японского искусства, зародился и оттуда по другим странам распространился так наз. «декадентский», или, вернее, «современный», стиль (style moderne), именно в Х. промышленности нашедший себе, по-видимому, наиболее прочную почву. Заимствуя свои мотивы преимущественно из растительного мира, «современный» стиль отличается неопределенностью очертаний и причудливостью линий; он рассчитан на то, чтобы с первого же взгляда дать общее и цельное впечатление. Большим распространением в Европе пользуются изделия Х. промышленности Востока. Особенно славятся персидские ковры и шелковые материи, а также ювелирные изделия Кавказа и пр. Искусство Китая и Японии отличается резкой оригинальностью; китайцы и японцы по преимуществу схватывают и выдвигают вперед всякого рода контрасты. В России о развитии Х. промышленности можно говорить лишь в последнее время, когда появились соответствующие школы и правительство обратило внимание на необходимость правильной организации прикладного искусства в империи. В некоторых отраслях наша Х. промышленность сделала громадные успехи, но в отношении рисунка она зависит от иностранцев. Почти все лучшие наши фирмы держат рисовальщиков-французов и платят им огромные деньги: многие фабрики покупают рисунки за границей; изделиям, исполненным собственными средствами, почти всегда недостает красивой формы и рисунка. Многие кустарные производства значительно выиграли и сильно увеличили свой сбыт с тех пор, как земства и частные общества и лица стали снабжать кустарей лучшими моделями и рисунками. Вятские и пермские кустари делают теперь превосходную мебель по образцам, выписываемым земствами из Вены и Берлина. Существенный недостаток такой постановки дела заключается в том, что иностранные образцы вытесняют национальные формы, уничтожают русский стиль и ставят русскую производительность в подчиненное положение. Лишь в последнее время, благодаря усилиям правительства и частных лиц, удалось внести в русскую Х. промышленность элемент оригинального творчества. Отдельные отрасли Х. промышленности в России развивались различно. Раньше других возникло типографское искусство в Москве, а в XVIII в. — и в СПб. Вспомогательные к печати производства начали развиваться с XVIII в. В последнее время, как показала Всероссийская выставка печатного дела в 1895 г., рост различных заведений печати представляется весьма значительным. В 1882 г. на выставке в Москве экспонентов было 83, а в 1895 г. в СПб. число их достигло 577. История фотографии в России (см.) начинается с 1841 г., когда французские литографы Фоконье и Давиньон устроили в СПб. первое дагерротипное заведение. После выставки 1882 г. фотография, овладев броможелатинным процессом, сосредоточилась на изыскании приемов широкого практического применения в разных отраслях прикладного знания и на усовершенствовании снимков со стороны Х. требований. Фотомеханические способы печатания (см.) получили у нас большое распространение, в чем можно было убедиться на выставках последнего времени по работам Экспедиции заготовления государственных бумаг и некоторых частных заведений. В 1895 г. в СПб. были 3 фототипии и 8 фотоцинкографических заведения. Гелиогравюра с успехом применяется в военно-топографическом отделе Главного штаба и в Экспедиции заготовления государственных бумаг, где она введена еще в 1860-х гг. Золотое и серебряное дело когда-то находилось в России в цветущем состоянии. Ризы на образах, украшения книг, кадила и другие подобные произведения старого времени отличаются не только оригинальностью рисунка в византийском стиле, но и привлекают внимание искусной работой, удачным подбором эмали, тонкостью отделки. В конце XVI в. к византийскому и восточному типам украшений стали примешиваться западные элементы. Этому способствовали иностранные мастера, которых начали выписывать в Москву, частью для исполнения заказов во дворцах, частью для обучения местных мастеров приемам и формам западного искусства. Развивавшаяся роскошь в царских палатах, в домах богатых бояр и затем купечества, вызывая потребность в изделиях из золота и серебра, открывала ход мастерству, но наряду с этим искусство утрачивало предания и ограничивалось неумелым подражанием или копированием иностранных образцов. В начале XIX в. золотые и серебряные изделия отзываются рутиной. Возрождение этой отрасли нашей Х. промышленности начинается в 20-х годах XIX в. Фабрикант Сазиков обратился к сотрудничеству образованных художников (Витали, Быковский), и его изделия тотчас же привлекли всеобщее внимание. Х. направление, выразившееся в стремлении изготовлять предметы изящные, но так, чтобы они сохраняли отпечаток народности и вместе с тем представляли возможное техническое совершенство, проявил особенно Овчинников. Ему же обязано своим развитием эмалевое мастерство. Ювелирное дело пережило те же фазисы развития, как золотое и серебряное. Выставки в СПб. и Москве показали, что в последнее время русские ювелиры, помимо технических знаний, обладают в значительной степени Х. чутьем и оригинальностью. Делу обработки драгоценных металлов в XIX в. дан был столь сильный толчок, что оно не только приняло фабричные размеры, но сделалось и народным достоянием, перейдя в кустарный промысел. Необходимо поэтому различать фабричное, ремесленное и кустарное приготовление. Золотое и серебряное дело распадается на три типа: канительное, ювелирное и золотобойное. Первая капитальная фабрика основана в Москве в 1770 г. Канительное производство сосредоточено в московском районе; всех канительных заведений, крупных и мелких, насчитывается 39, с годовым оборотом в 3600000 р. На фабриках заняты 1130 рабочих. Под влиянием исторически сложившихся условий канительное производство вылилось в четыре типа: 1) крупный фабричный, производящий все операции канительного дела самостоятельно; 2) фабрики, заготовляющие фабрикаты не только для себя, но и для других канительщиков; 3) фабрики, раздающие фабрикаты на выработку по деревням, и 4) фирмы, не имеющие своих канительных заведений и ограничивающиеся плющением проволоки, протасканной из их материала и за их счет в деревнях. Все типы производств, кроме первого, пользуются услугами кустарей; если присоединить этих мелких производителей к рабочим, то число всех рабочих рук определится в 2500, а годовой оборот канительной промышленности — в 4 ½ милл. руб. Канительные товары в более или менее значительных количествах вывозятся за границу, почти исключительно на Восток: в Индию, Китай, Афганистан, Персию, Египет, Турцию, Бухару и Японию. Вывоз заметно возрастает, но нашей канительной промышленности приходится вести борьбу с конкуренцией со стороны лионских и нюрнбергских товаров, значительно уступающих нашим изделиям в качестве и высокопробности металлов, но по цене более доступных для потребителей. В 1895 г. для отпускаемых за границу канительных изделий установлена вывозная премия в размере 6 р. 50 к. зол. с пуда серебряной канители и 10 руб. зол. с пуда канители золоченой. Новым пробирным уставом 1896 г. введена особая организация надзора за канительными фабриками, ставящая их в одинаковые условия конкуренции (см. Проба). Ювелирное дело, занимающее первое место после канительного по размерам оборотов, обнимает изделия литые, кованые, чеканные, басманные, резные и граверные, сканные, ажурные, так назыв. cloisonné, champlevé, черневые, оксидированные, финифтяные и эмалированные. Фабричное производство в некоторых отраслях достигло чрезвычайного развития; ремесленное не поддается правильному учету ни по числу занятых им рабочих рук, ни по размерам оборотов. По сведениям 1894 г., в России числилось до 4500 мастерских золотых и серебряных изделий и не менее 10000 взрослых и малолетков, занимавшихся ювелирным делом. Обороты достигали 5 милл. руб. в год. Современные условия жизни выдвинули на первый план новые виды ювелирного производства, рассчитанные на массового потребителя и задающиеся не столько вопросами художественности, сколько стремлением к удешевлению фабрикатов и к расширению их сбыта. С другой стороны, потребность в предметах православного ритуала и в дешевых украшениях вызвала быстрый рост кустарного производства, которое особенно прочно водворилось в Костромском уезде вследствие скудного надела крестьян землей. В сел. Красном и Сидоровском насчитывается до 400 дворов, или 2000 чел. обоего пола, занятых ювелирным делом. Производство сильно расчленено и отличается крайней простотой и дешевизной, но экономические условия его очень стеснительны для кустарей. Не совершенствуясь в техническом отношении, костромское кустарное дело рискует значительно сократиться, особенно ввиду усилившейся в последнее время конкуренции со стороны немецких изделий. Германские фирмы основательно изучили дело и составили коллекции костромских образцов, по которым и изготовляют свой товар, ввозя его в огромном количестве в Россию. Кустарное производство золотых и серебряных изделий существует еще на Кавказе. В прежнее время ювелирное дело здесь процветало, но теперь пришло в упадок за отсутствием художественной подготовки мастеров. На Кавказе приготовляются лишь изделия, рассчитанные на местный спрос: пояса, украшения для оружия, кувшины, портсигары и проч. Костромским и кавказским кустарными производствами занято до 3 ½ тыс. чел., вырабатывающих изделий на 1 ½ милл. руб. в год. В тесной связи с различными отраслями Х. промышленности стоит золотобойное мастерство (см.). Всего золотосеребряным производством в России потребляется около 400 пд. золота и до 8 тыс. пд. серебра в год; общий размер оборотов в 1895 г. определялся в 14 ½ милл. руб. Вообще говоря, в последнее время в золотосеребряной промышленности России наблюдается капитализация производства в связи с упадком кустарного дела; наряду с этим понижается Х. ценность изделий, рассчитанных на массу потребителей. Едва ли не самой молодой отраслью Х. промышленности следует считать у нас отливку из бронзы и металлических сплавов. Единичные явления и в виде монументальных произведений, отлитых из бронзы, встречаются еще в XVIII в., но первые литейные фабрики возникают лишь в XIX в. Основанный в 1840-х годах завод исполнил замечательные художественные произведения: двери Исаакиевского собора и рельефы на его фронтонах, конские группы на Аничковом мосту в С.-Петербурге и др. В последнее время литейное дело поддерживается главн. образом заказами различных изделий для церковного употребления, причем фабриканты избирают преимущественно образцы древневизантийского типа. Производство мелких декоративных и кабинетных вещей поставлено у нас в весьма неблагоприятные условия вследствие отсутствия широкого сбыта, а также конкуренции со стороны так назыв. «articles de Paris» и прусских и австрийских изделий. Однако русские фабриканты в последнее время ведут успешную борьбу с иностранцами, улучшая рисунок и заботясь о выдержке стиля. Кроме бронзолитейного дела, у нас развивается художественная ковка из железа и цинка, а также улучшаются изделия из накладного серебра, мельхиора и других сплавов. Гончарное производство издревле процветало в России. Начало организованных заводов было положено в С.-Петербурге в 1744 г., устройством Имп. фарфорового завода. Распространению гончарного дела особенно способствовал завод Гарднера, основанный в 1762 г. в Богородском у. Московской губ. В начале XIX в. гончарное производство заметно развилось, но ему недоставало вкуса и изящества; лишь в последнее время декоративно-орнаментный характер изделий получил преобладающее значение. Выдающегося совершенства достигла майолика; некоторые частные фабрики заметно выделяются так назыв. поливными произведениями, иногда не уступающими даже лучшим английским образцам. Резьба из дерева издревле знакома была русским. Постепенно резьба из дерева вошла во всеобщее употребление, чему способствовал характер архитектуры. Новгород и Псков славились своими резными мастерствами; оттуда вызывались мастера в Москву для украшения церквей и государевых палат. Работа от руки, по свидетельству иностранцев, отличалась тонкостью резца и чистотой рисунка, исполненного в византийском стиле. Реформа Петра I остановила развитие этого искусства; указ 1722 г. пресек в корне скульптурные резные церковные изображения. Наряду с этим, однако, Петр поощрял резное искусство и даже основал в СПб. на Охте целую артель резчиков. В XVIII и XIX вв. это мастерство развивалось под влиянием различных перемен стиля. В последнее время влияние более образованных руководителей и более взыскательных потребителей отразилось на улучшении резного дела. Мебель русского производства отличается тонкостью и художественностью резьбы, а также умелым приспособлением резьбы к предмету назначения. Улучшения в этом направлении свидетельствуют о более близком знакомстве наших фабрикантов с лучшими моделями и о сближении их с хорошими рисовальщиками и лепщиками. Декоративное дело в России ограничивается мозаичным производством; другие отрасли этого рода Х. промышленности находятся в полной зависимости от иностранцев.
Литература. Labarte, «Histoire des arts industriels» (П., 1872—75); Bucher, «Geschichte der technischen Künste» (Штутгарт, 1875—93); его же, «Mit Gunst» (Лпц., 1886); Blümner и v. Schorn, «Geschichte des Kunstgewerbes» (Прага и Лпц., 1884—87); Falke, «Geschichte des deutschen Kunstgewerbes» (Б., 1889); Semper, «Stil in den tektonischen und technischen Künsten» (Мюнх., 1879). Периодическими органами Х. промышленности служат: на нем. яз. — «Kunstgewerbeblatt» (Лпц., с 1884 г.), «Kunstgewerbe» (Мюнх.) и др.; на франц. яз. — «Revue des arts décoratifs» (П., с 1880 г.). Сборники воспроизведений художественных образцов: «L’art pour tous» (П., с 1861 г.); Hirth, «Formenschatz» (Лпц., с 1877 г.); «Arbeiten der osterreichischen Kunstindustrie aus den Jahren 1868—93» (издаются Австр. художественно-промышленн. музеем с 1893 г.). Ср. также Bucher, «Reallexikon der Kunstgewerbe» (Вена, 1883); Champier, «L’annee artistique» (П., 1882); «Производительные силы России» (под ред. В. И. Ковалевского, СПб., 1895, статья о Х. промышленности). С 1892 г. Имп. общ. поощрения художеств издавало журнал «Искусство и художественная промышленность», который в 1901 г. заменен изданием «Художественных сокровищ России».