ЭСБЕ/Липпи

Липпи
Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона

Словник: Ледье — Лопарев. Источник: т. XVIIa (1896): Ледье — Лопарев, с. 726—727 ( скан ) • Даты российских событий указаны по юлианскому календарю.

Липпи (Lippi) — фамилия двух флорентийских живописцев, принадлежащих к главным двигателям искусства в начальной поре итальянского Возрождения. 1) Фра-Филиппо Л. (по отцу — Филиппо ди-Томазо Л.), сын бедного мясника, род. во Флоренции около 1406 г., в раннем детстве потерял своих родителей и остался на попечении тетки, от которой несколько времени спустя был взят на воспитание, из милости, братией м-ря дель-Кармине, где 15 лет от роду принял обет монашества. Развился под влиянием Мазолино и Мазаччьо; на его художественное образование имел также влияние Фра-Анджелико Фьезольский. Бросив в 1431 г. монастырскую жизнь, продолжал, однако, носить иноческую одежду. Старинные биографы Л. рассказывают, будто он был захвачен в Анконе берберийскими пиратами, увезен ими в Африку и провел там несколько лет в рабстве; но это предание не подтверждается никакими документами. Напротив того, не подлежит сомнению другой эпизод в жизни Л. — похищение им в 1456 г. из женского монастыря в Прато молодой монахини Лукреции Бутти и женитьба на ней, вследствие которой ему пришлось испытать много неприятностей и тревог, пока папа, по ходатайству флорентийского герцога Козимо Медичи, не освободил супругов от монашеского обета и не признал их брака законным. Однако и после того, несмотря на свою громкую известность, Л. не знал покоя и по причине своей беспорядочной жизни и расточительности был преследуем кредиторами. Работал преимущественно во Флоренции, некоторое время в Падуе (1434), в Прато (1453—65) и, наконец, в Сполетто, где и ум. 9 окт. 1469 г. Значение Л. в истории искусства состоит в том, что он после Мазаччьо еще решительнее и сильнее направил возродившуюся итальянскую живопись на путь натурализма. Любовь к земным радостям, восхищение при виде красоты, страстность, чувственность и пылкость фантазии сильно сказываются в его произведениях, несмотря на то, что их темы относятся к области религиозных олицетворений. В его фигурах так много искренности, увлечения жизнью, гуманности и тонкого понимания красоты, что они производят неотразимое впечатление, хотя порой прямо противоречат требованиям церковной живописи. Его мадонны — очаровательные невинные девушки или нежно любящие молодые матери; его Младенцы-Христы и ангелы — прелестные реальные дети, пышущие здоровьем и весельем. Достоинство его живописи возвышается сильным, блестящим, жизненным колоритом и веселым пейзажем или нарядными архитектурными мотивами, составляющими обстановку сцены. Из фресковых работ этого высокодаровитого художника наиболее замечательные находятся в соборе Прато (сцены из жития св. Стефана, среди которых особенно хороши «Погребение св. Стефана» и «Пир Ирода») и в соборе Сполетто (два ряда сцен из жития Богоматери, в том числе прелестное «Коронование Приснодевы»). Относительно станковых картин Л. надо заметить, что он первый стал придавать им круглую форму — писать картины, для которых итальянцы усвоили название quadri tondi и которые вскоре вошли в употребление не только в домашних молельнях, но и церквах, взамен распространенных перед тем триптихов. Флорентийские галереи содержат в себе много произведений Л. в этом роде. Таково, между прочим, восхитительное «Коронование Богородицы» во флорент. акд. худож. и «Мадонна со сценой Рождества Богородицы на заднем плане» во дворце Питти. Из картин Л., встречающихся вне Италии, особенно любопытны: «Венчание Богоматери» (кругл. формы) в луврском музее, «Пресв. Дева, поклоняющаяся Младенцу-Христу» в берлинском музее, «Св. Иоанн-Предтеча» в лондонской национальной галере и «Крещение Господне» там же. 2) Филиппино Л., сын предыдущего, ученик Фра-Диаманте, развившийся далее под влиянием Сандро Боттичелли и отцовских произведений, род. в Прато ок. 1457 г.; работал во Флоренции и некоторое время в Прато и Риме, умер во Флоренции 18 апр. 1504 г. По характеру своего творчества он прямо примыкает к Боттичелли, но проявляет сравнительно с ним еще более значительный талант, еще большую смелость. У него, как и у этого художника, главная отличительная черта — сильный драматизм, но еще больше свободы и ловкости в группировке фигур и рисунке их движений, хотя порой он также впадает в аффектацию и вычурность. Изображаемые сцены он любит окружать архитектурными деталями с богатой орнаментировкой, составляющей плод усердного изучения им римских древностей. К числу ранних и отличнейших работ Л. по части стенной живописи принадлежат фрески, которыми он довершил украшение капеллы Бранкаччи в црк. С.-Мария-дель-Кармине, во Флоренции, начатое Мазолино и Мазаччьо: «Изведение ап. Петра из темницы», «Воскрешение царского сына», «Ап. Петр и Павел пред проконсулом» и «Мученическая смерть ап. Петра». Из более поздних произведений Л. в том же роде замечательны фрески капелл св. Фомы Аквинского в црк. С.-Мария-сопра-Минерва, в Риме, а именно, огромная композиция «Торжество св. Фомы над еретиками» и меньшая «Взятие Богородицы на небо», наконец, фрески капеллы Строцци в флорентийской црк. С.-Мария-Новелла, изображающие деяния ап. Иоанна и Филиппа, между прочим превосходное «Воскрешение Друзианы». Станковые картины Л. не особенно многочисленны, хотя и встречаются в некоторых музеях и флорентийских церквах. Самые лучшие между ними — «Явление Богоматери св. Бернгарду», большой алтарный образ в црк. Бадиа во Флоренции и «Мадонна, с предстоящими ей св. Иеронимом и Домиником» в лондон. национ. галерее. Относительно обоих Л., ср. Crowe u. Cavalcaselle, «Geschichte der italien. Malerei, deutsche original-Ausgabe besorgt v. Max Jordan» (3 т. Лпц., 1870, стр. 52—85, 172—204).

А. С—в.