Калиари Паоло (Caliari), прозванный по месту рождения (1528, в Вероне) Веронезе (Veronese) — oдин из лучших живописцев венецианской школы, сын скульптора Габриеля К., ученик Антонио Бадиле. В своих юношеских произведениях («Мадонна», остатках фресок из Casa Contarini, фресках виллы Соранцо и виллы Фанцодо) он проявил характерный особенности веронской школы с ее нежным колоритом, но вместе с тем и выказал свободу создания художественных образов, которою он был обязан влиянию рафаэлевской школы. Благодаря быстро распространившейся славе о его таланте он 27—28 лет (в 1555 г.) был призван в Венецию для украшения ризницы црк. св. Севастиана и так хорошо исполнил возложенную на него задачу, что до 1570 г. ему приходилось постоянно возвращаться к работам для этой церкви и существовавшего при ней монастыря, а по смерти своей удостоился чести быть погребенным в этом храме. Главные из его работ в црк. Севастиана: «Коронование Пресв. Девы», «Эсфирь перед Агасфером», «Коронование Эсфири и триумф Мардохея» (1555—56) — отличаются легкостью рисунка и нежным, теплым колоритом, свойственным веронской школе; алтарный образ Богородицы (1557), полные жизни в концепции и оригинальности в группировке фрески, изображающие житие и страдания св. Севастиана, «Христос у Симона Фарисея» (1570 г., ныне в Миланской Брере) и пр. В своих изображениях евангельских сцен с участвующим на них Христом («Брак в Кане Галилейской», 1561 г., в Лувре; «Христос у Симона Фарисея», там же; «Христос у Симона», в Турине; «Брак в Кане Галилейской» и «Христос в Еммаусе», в Дрезденской галерее и пр.) К. своеобразно соединил библейское с современным: в помещениях, украшенных в венецианском вкусе XVI ст., с архитектурными задними планами в стиле Возрождения, пируют, в венецианских же костюмах, современники художника. В этих произведениях оживает перед нашими глазами все великолепие пиров тогдашнего времени; мы видим ту жажду удовольствий и ту любовь к роскоши и нарядам, которыми отличались старинные венецианцы. Легкость отношения к духовным сюжетам однажды навлекла на художника преследование инквизиции: он был обвинен в 1573 г. ее судом, но сумел оправдаться и был принужден только исправить и исключить некоторые фигуры в одной из своих картин. В числе религиозных его произведений, кроме вышеприведенных, заслуживают быть упомянутыми: «Обручение св. Екатерины» (в Венеции), «Мучение св. Юстины» (в Падуе) и св. Георгия (в Вероне); кроме того, многие картины в галереях Рима, Дрездена, Вены, Милана, Венеции, Париже, Флоренции. В Имп. Эрмитаже находятся следующие произведения К.: «Снятие со креста», № 145; «Отдохновение на пути в Египет», № 140; эскизы: «Моисей, спасенный из воды», № 138, «Поклонение волхвов», № 139; «Отрок Христос в Иерусалимском храме», № 142; «Распятие», № 144. Из картин его на светские сюжеты назовем: «Семейство Дария» (в Лондоне), «Похищение Европы» (в Риме), «Концерт» (в Вероне), «Юпитер» (в Париже); также «Марс и Венера», № 151; эскизы: «Диана», № 149; «Минерва», № 150 (в Имп. Эрмитаже). Во всех этих произведениях среднего периода деятельности К. умелый и изящный рисунок соединяется с богатством замысла и с блеском и теплотою колорита. Как портретист (портреты Маркантонио Барбари — в Вене, Даниеле Барбаро — в Дрездене, воина — в Вероне, сенатора из фамилии Капелло № 152, Джованни Барбариго № 1645, мужские портреты № 153 и 1646 — в Имп. Эрмитаже) К. близко подходит по манере к Тинторетто, но при всем том остается, как везде, оригинальным. Мы не составили бы себе полного понятия о К., если не рассмотрели бы его декоративных работ, из числа которых многие, к сожалению, до нас не дошли; работы эти отличаются, помимо их в высшей степени умелого приспособления к архитектурным целям, смелостью замысла, свободой исполнения, ласкающей глаз свежестью колорита; его стенная и плафонная живопись составляет сильную сторону его таланта. Особенно интересны в этом отношении, напр., фрески (1556) в вилле Барбари, в Мазере, близ Азоло, в вилле Тиене (1560—61), в замке в Маньядоле (после 1572) и во Дворце дожей в Венеции. Часть исполненных им во Дворце дожей работ теперь находится в других местах; лучшие из них — в зале Большого совета: «Возвращение дожа Андреа Контарини с морской победы над генуэзцами при Киоджии», «Защита Скутари Антонием Лередано» и знаменитый плафон «Апофеоз Венеции». Калиари в 1566 г. женился на дочери своего учителя Антонио Бадиле; в непрестанной работе, окруженный всеобщим уважением и почетом, он умер 19 апреля 1588 г. После его смерти его сыновья Карлетто (ум. 1596) и Габриеле (ум. 1631) вместе с его братом Бенедетто (ум. 1598) образовали товарищество и выпускали из своей мастерской картины за подписью «наследников Павла» (Heredes Раоli); но, переняв его манеру, они не унаследовали его гения, и масса разбросанных по всему свету картин их работы, часто идущих под именем великого художника, весьма низки по качеству. Из подражателей и последователей К. заслуживают быть названными: Баттиста д’Анджело (ум. ок. 1610), Баттиста Дзелотти, помощник К. во многих его работах (ум. ок. 1592), и Даоло Фаричати (ум. 1606). — Ср. Pietro Caliari, «Paolo Veronese, sua vita e sue opere» (Рим, 1888); Ch. Yriarte «Paul Véronèse» (Пар.).
ЭСБЕ/Калиари, Паоло
< ЭСБЕ