К онтурное
и картонное гравирована .
323
лики первой половины 19 века, ценившей въ гравюре прежде всего чи стоту сухого рисунка. Но эстампу, гравированному на стали, не хватало той мягкости и глубины, тъхъ неопредЬленныхъ и волнистыхъ очертанш, который такъ свойственны гравюре на меди и офорту, а потому, по мере того, какъ въ публика вновь развивался вкусъ къ произведешямъ истинно художественнымъ и сильными, гравюра на стали мало по малу теряла свое обаяше и, въ конце концовъ, сохранилась лишь въ художественной про мышленности, откуда въ последнее время тоже вытесняется новыми фото механическими методами репродукщи. Съ другой стороны, успехи гальвано •пластики съ 1837 года возвратили прежнее значеше гравюрами на меди. Изобретенъ былъ способъ получать гальванопластичесшя клише съ медной доски,, съ одной стороны; съ другой, научились насталивать ыедныя доски и, такими образомъ, сохраняя за ними все преимущества, свойствен ный гравюрами на меди, сообщать въ то же время твердость и сопротивля емость стальной доски. Такими образомъ, успехи техники сыграли чрезвы чайно важную роль въ деле возрождешя эстампа, гравированнаго на меди, и офорта. Впрочемъ, искусство гравировашя на меди какъ бюренемъ, такъ и травлетемъ, применялось въ начале 19 века почти исключительно для це лей репродукщи картинъ, въ особенности старыхъ мастеровъ. Это вполне естественно, если принять во внимаше, что искусство этой эпохи сводилось вообще къ подражашю пр]емамъ старинныхъ корифеевъ живописи. Блестя щая. техника граверовъ нредшествовавшаго перюда казалась излишней и даже вредной въ эпоху, когда настоящее чувство прекраснаго и художе•ственнаго уступило место классицизму, стремлешю къ подражашю старин ными рельефамъ и рисунками, украшающими вазы, въ эпоху, когда всякое проявлеше оригинальности и самобытности въ искусстве глубоко презиралось, какъ унижеше чистаго идеала. Не удивительно, что таше мастера, какъ Шмидтъ, Вилле и Шмуцеръ, какъ Пиранези, Вольпато и Рафаэль Моргенъ находились въ опале. Следуя примеру художниковъ, и граверы свели свое искусство къ изоб раженью лишь абриса, развили технику такъ наз. „ к о н т у р н а г о “ гравиров а тя , всячески избегая светотеневыхъ эффектовъ. Укажемъ на гравюры ■англшскаго мастера Флаксмана, иллюстрирующгя антнчныхъ поэтовъ, Данте и друг., какъ на образецъ этой манеры. Въ Гермаши I. Асмусъ Карстенсъ и затемъ Генелли ввели контурное рисоваше по образцу греческихъ масте ровъ и побудили совремеяныхъ граверовъ усвоить себе технику контурнаго гравировашя. Вместе съ контурными гравнровашемъ вознпкаютъ и такъ наз. „кар тоны44 (рис. 200). Фрески казались представителями романтической живо писи высшими идеаломъ искусства, подражать которому они считали своей главной задачей. Въ силу этого, художники стали посвящать особое внима ше тщательной отделке контуровъ рисунка, тушевка котораго ограничивалась наброскомъ лишь самыхъ необходимыхъ штрпховъ, имея въ виду лишь при дать необходимую степень пластичности фигурами, отнюдь не стремясь соз дать художественные тоновые эффекты. Поэтому, авторы „картоновъ44 огра ничивались теми, что оживляли свои рисункп всего несколькими энергич ными и сочными теневыми лишямп. Наброски Овербека, стремягщеся къ подражашю итальянскими мастерами, серш картоновъ Корнел1уса, задушев ным и полным гращи фрески Швинда находятъ евопхъ граверовъ въ лице Р у ш в е я (Ruscheweyh, 1785 — 1845), Барта, Амслера, Тэтера, Шефера, Мерца и друг. Но съ возрождешемъ стремлешя къ колориту въ рисунке и Гермашя вновь прюбретаетъ въ лице Фридриха фонъ Мюллера (Сикстин ская Мадонна), Стейыля, Келлера, Штанля, Манделя и другихъ, граверовъ,. 21*
