тию маски на театре (см. рис. 2 й 3). Выработалась и система спектакля. Оркестр дает самостоятельные инструментальные номера (музыкальное предварение появления актера, подчеркивающее наступление особо важного момента действия), аккомпанирует актеру, сигнализирует (ударом в литавры особыми возгласами) общую перемену ритма, изменение характера движения, позы и отмечает границы композиционных частей.
Хор как одно из основных действующих лиц производит оценку драматургической ситуации, ведет диалог с актером либо сам становится на место актера, говоря от его имени. Актеры ведут основную роль по выявлению драматического материала. Все действие происходит на открытой с трех сторон четырехугольной площадке, задняя стена к-рой с нарисованной на ней зеленой сосной на золотом фоне служит декоративным фоном; к левой стороне примыкает под углом «мост» (хаси-гакари), являющийся одновременно дополнительной площадкой: на нем происходят выходы актеров и некоторые эпизоды действия. Музыканты сидят у задней стены, хор — вдоль правой стороны.
Спектакль распадается на две части, т. к. сюжет многих пьес — раскрытие истинного облика героя, и главный персонаж в сцязи с этим появляется сначала в «ложном» облике, затем в «подлинном». Сначала Но воспринимался как театр реалистический. Затем на первый план выступили религиозно-нравственные элементы пьес: спектакль стал восприниматься как показ в живых образах буддийских иДей. Под конец появляется чисто эстетская концепция спектакля Но — выявление «прекрасного». Одновременно меняется самый характер Но: вышедший из недр народного искусства жанр превращается в церемониальный л цризывается обслуживать празднества дворцов, что приводит к застыванию его в определенных формах, ставших ненарушимым каноном. В этом виде он существует и в настоящее время как
Рис. 4. Сцена из КЯгэн (с ширмы, рисованной Ямагути Ансай, 18 в.).
театр любителей из среды националистически и эстетски настроенной буржуазии.
В противовес патетическому тону Но, развивается вид разговорного комедийного жанра кёгэн, явившийся наиболее полным выявлением комедийных элементов всего народного искусства (см. рис. 4). Впоследствии фарсы кёгэн, утратив остроту социальнойсатиры, получили полное признание феодального общества и оказались включенными даже в спектакль Но в качестве комической интермедии для отдыха между двумя очередными пьесами Но.
Театр торговой буржуазии. С развитием торгового капитала и усилением «третьего сословия» — городских торговцев и ремесленников, развиваются новые театральные жанры, идущие от сказа. Существовавшее с 14 в. на основе искусства эпических сказителей глубокой древности (катарибэ) народное направление устного сказа Дзёрури (см.), слившееся в начале 17 в. с театром марионеток (аяцури), создало новый вид
Рис. 5. Танец Окуни — нэмбуцу-одори (по старинному рисунку).
представления, где словесную часть ведет под сямисэн (тип гитары) сказитель (Гидайю), действие „же: — марионетки, управляемые кукловодом. Бурный успех этих представлений у городской толпы вызвал специальную драматургию — Дзёрури, достигшую вершины в творчестве Тикамацу Мондзаэмон (1653—1724) и мастера сказа ТакэмотоГидайю (1651—1714). Они основали в 16^5 в Осака театр Такэмото-дза. Театр марионеток создал полноценную в художественно-литературном смысле историко-героическую трагедию (дзидаймоно) и бытовую «мещанскую драму» (сэвамоно), развил до исключительной силы и разнообразия драматическую выразительность сказа, выработал изощренную технику кукловождения. Расцвет его — конец 17 и первая половина 18 веков; уступив затем первое место своему современнику и сопернику — театру Кабуки, театр марионеток существует и сейчас (Бунракудза в Осака). В эпоху Токугава (1600—1868) театр Кабуки — самое крупное явление японской театральной культуры — оформляется в законченную систему. Непосредственными истоками Кабуки считают танцы уличных плясуний (в 16 в.), появившихся с развитием городской жизни. Основоположницей Кабуки считается одна из таких плясуний Окуни, появившаяся в 1603 в Киото с танцем нэмбуцу-одори (молитва Будде, см. рис. 5). Развитие Кабуки связано с усилением в таких танцах злободневных бытовых и комических мотивов, введением нескольких исполнителей, в т. ч.' женщин в мужском костюме. Первые труппы Кабуки — женские (распущены в 1629 за проституцию), затем — из мальчиков (та же судьба в 1652) и наконец — из взрослых
