Глава чешской буржуазно-националистской школы Фридрих Сметана (см.) (1824—84) — не только композитор, но и крупный муз. — общественный деятель. Наиболее известна его национальная комическая опера «Проданная невеста». Националистские тенденции Сметаны особенно ярко проявляются в его симфоническом цикле «Моя родина», где романтические картины феодального прошлого чередуются с идиллическими изображениями чешской деревни. Представитель того же направления Антон Дворжак (см.) (1841—1904) широко использует в своих инструментальных композициях преимущественно южно-славянский муз. фольклор (5 симфоний, 6 опер, ряд симфонических, камерных, вокальных и инструментальных произведений). Зденко Фибих (1850—1900), третий из столпов национально-романтической школы Ч. м., примыкает к направлению, возглавляемому Вагнером и Листом. Наконец И. Фёрстер (р. 1859) — ректор Пражской консерватории, — по складу своего дарования близкий к Фибиху, Витеслав" Новак (р. 1870) — симфонист дворжаковской школы, широко использующий (в плане индивидуалистической лирики) моравскословапкий фольклор, и Иосиф Сук (р. 1874) — композитор и участник знаменитого чешского квартета.
Представители новой буржуазной чехословацкой школы композиторов в поисках экспрессионистски острых тембровых сочетаний обращаются к экзотике и к примитиву. Таким экспрессионистом, стремящимся к гипертрофированному натуралистическому драматизму, приближающемуся к кинодраме, является Леош Яначек (см.) (1854—1928). Главнейшие из его произведений: оперы «Иенуфа», «Макропуло» (Die Sache Makropulos — текст Карла Чапека), «Катя Кабанова» — на сюжет «Грозы» Островского, баллада с оркестром «70.000»(текст Безруча), песни, хоры, симфоническая и камерная музыка. Внимательно изучая разговорную речь, чешско-моравский фольклор, он широко использовал найденные им интонации в своем творчестве. Отокар Острчил (р. 1879) — директор Пражской нац. оперы, представитель «политональной школы» (интересны его хоровые легенды и пантомимы), Вацлав Степан (р. 1889), муз. критик и композитор «новофранцузского» направления, и Владислав Вичпалек (р. 1882) (ученики Новака) и т. д. Несколько особняком стоит несомненно крупный композитор Алоиз Хаба (см.) (р. 1893) — представитель четвертитоновой музыки. Из революционных композиторов нужно в первую очередь отметить Эрвина Шульгофа. Из его сочинений особый интерес представляет большая оратория «Коммунистический манифест» для двойного смешанного хора, детского хора, оркестра и 4 солистов; текст для оратории обработан (по Марксу и Энгельсу) Фуксом — с сохранением отдельных эпизодов подлинника.
Лит.: на русском яз. лит. о Ч. м. кроме отд. глав в
общих трудах по истории муз. (Г. Риман, К. Неф, Е. БраУдо и др.) не существует. На иностр, яз. — В a t k a R., Die Musik in Bdhmen, в кн. Strauss R., Die Musik, B., 1906; BatkaR. u. Nagel W., Allgemeine Geschichte der Musik, B. Ill — Geschichte der Musik des 19 Jahrhunderts, Stuttgart, 1920; Rychnowsky E., Smetana, Stuttgart, 1924; Zubaty J-, Anton Dvorak, Lpz., 1886; Sourek O., Leben und werke von Anton Dv) f&k, В. I — II, Prag, 1922; ^Richter С. I., Zdenko Fibich, Praha, 1908.
ЧЕШСКИЕ БРАТЬЯ, коммунистическая секта, возникшая в середине 15 в. См. Богемские братья.ЧЕШСКИЕ ЦЕНТРИСТЫ, см. Центризм.
ЧЕШСКИЙ ТЕАТР. Зарождение Ч. т. в фор ме религиозных мистерий и драм относится к 14 в. В 15и 16 вв. под влиянием гуситского движения и крестьянских войн в Германии появляется в Ч. т. светский элемент, к-рый становится преобладающим. В начале 17 в., с потерей Чехией самостоятельности, развитие Ч. т. прерывается вплоть до конца 18 века, в течение к-рого Ч. т. ставил лишь пьесы на немецком языке, подражая во всем Вене. Лишь к концу 18 в. в Праге делаются попытки ставить на сцене переводы пьес на чешском языке. В начале 19 в. с пробуждением национального движения появляются видные чешские драматурги, актеры и театральные деятели, находящиеся под большим влиянием немецкого театра (В. Клицпера, 1792—1859, И. К. Тыл, 1908—56).
Они дали большой толчок к развитию Ч. т.
Наступившая после 1848 реакция пагубно отразилась на театре. Только в 1862 в Праге был построен сравнительно большой так наз.
«Прозатимный» (т. е. временный) театр, в к-ромс наравне со «ставовском» (т. е. сословным) сперва показывался смешанный репертуар (т. е. репертуар на немецком и чешском языках), а затем с 1864 исключительно на чешском языке.
В связи с общим хозяйственным и промышленным подъемом в 60-е и 70-е гг. наблюдается большое оживление во всех областях чешской культурной жизни. В эти годы полностью переведен Шекспир, виднейшие английские, французские и немецкие классики, выросли значительные актерские кадры (И. И. Колар, 1812—96). Кроме того экономический рост и развитие промышленности во второй половине 19 в. сильно способствовали укреплению чешской буржуазной культуры. В 1883 был открыт в Праге «Национальный театр», ставший центром чешского драматического искусства.
Все крупнейшие чешские писатели, начиная с Верхлицкого, писали свои пьесы с учетом потребностей, режиссерских и актерских возможностей национального театра. Чешская буржуазия была на подъеме, вела, хотя и трусливую, борьбу с австрийским абсолютизмом и иногда блистала радикализмом.
В1 последние годы перед империалистской войной национально-демократическое течение в развитии чешской культуры оттесняет «Национальный театр», его место заступает поддерживаемый радикальной демократически настроенной буржуазией «Виноградский театр» (1907), в репертуаре которого появляются Клейст, Шекспир, Ибсен, Чехов. В первые годы после войны были поставлены «Зори» Верхарна. Образовавшееся самостоятельное Чехословацкое государство дало сильный толчок развитию чешской национальной культуры и театра. В городском «Национальном театре» собираются неплохие режиссерские и актерские кадры, к-рыми изредка ставятся пьесы таких драматургов, как О. Нейль, Б. Шоу, Пиранделло, Гоголь и т. п.
Из чешских драматургов в этот период пользуются большим успехом К. Чапек («Рур», «Из жизни насекомых», «Разбойники»), Ф. Лангер, В. Дык и др.
Вскоре в связи с общей реакционной волной консервируется и «Национальный театр». В последние годы на его подмостках вместо серьезных пьес ставятся почти исключительно легкие, развлекательного порядка пьесы (Бурдо, Пассе, Савуар), а «Виноградский» для того, чтобы поддержать свое существование, ставит one-
