Страница:БСЭ-1 Том 58. Флора - Франция (1936)-1.pdf/9

Эта страница не была вычитана

флорентийские художники мало интересовались i рентийской почве. Понтормо, Россо, Бронзиколоритом — наиболее эмоциональным началом но, Д. Вазари — главнейшие представители этоживописи. Их идеалы лежали в области чистой го стиля. С конца 16 века Флоренция теряформы, апеллирующей с предельной силой к ет свою ведущую роль: последняя переходит чувству осязательности зрителя. Отсюда — по

к Риму. Среди флорентийских мастеров эпохи разительная по своей четкости свето-теневая Барокко наиболее крупными являются: Чигомоделировка объема, отсюда же — острый, креп

ли, М. Росселли, Д. Сан Джованни, К. Долький рисунок, достигающий в контурах заме

чи и Фурини. чательной обобщенности. Композиция картин 'Лит.: Берн со н Б., Флорентийские живописцы Ф. ш. математически уравновешена и упоря

Возрождения, м., 1923; Вельфлин Г., Классическое искусство, СПБ, 1912; Marie R., van, The deдочена. Разработка проблем перспективы и velopment of the Italian schools of painting, v. I — XV, анатомии, стоящих в центре внимания фло

Hague, 1923—34; Offner R., Critical and historical рентийских художников, часто несет на себе corpus of Florentine painting, v. I — III, N. Y., 1930—31 В. Лазарев, печать последовательного научного экспери

[издание рассчитано на 30 томов]. ментирования, что приводит сплошь и рядом ФЛОРЕНТИЙСКИЙ СОБОР (1439—43), был сок созданию таких произведений, к-рые стоят зван папой Евгением IV с целью дать отпор на грани искусства и иллюстрации к научным тенденции, выразившейся на Констанцском трактатам. При всех этих особенностях Ф. ш. и Базельском соборах (см. Констанцский собор выделяется своим исключительно высоким ху и Базельский собор), считавших, что собор дожественным уровнем. Возникшие на ее поч

выше папы, и требовавших реформы церкви ве произведения лишены мелочного натурали

«с головы до ног» (reformatio ecclesiae in сазма, неизменно отличаясь синтетической обоб pite et in membris).. Ha Ф. с. были представлещенностью глубоко реалистических форм. ны далеко не все духовные и светские феодалы Основоположником Ф. ш. следует считать Европы; в виду происходивших в. рядах катоДжотто (см.) (1276—1337), в произведениях лической церкви крупных разногласий Ф. с. к-рого впервые четко кристаллизуются основ

собрал гл. обр. представителей духовных каные черты школы (подчеркнутая пластичность толических князей Юж. Европы; император фигур, уравновешенная композиция, тщатель

Священной Римской империи и ряд феодалов ная свето-теневая моделировка объема, пер

Германии и Франции на нем отсутствовали. спективное построение пространства). Среди по

Зато на Ф. с. была внушительно представлена следователей Джотто и мастеров 14 в. не выде

верхушка византийской церкви с императором лилась ни одна подлинно крупная художест

(Иоанном VIII Палеологом) и патриархом во венная индивидуальность. Расцвет Флорентий

главе, а также и другие восточные христианские* ской школы падает на 15 в., когда передовая церкви. На Ф. с. была принята уния — соедипромышленная Флоренция играла ведущую нение римско-католической и греко-правороль и в художественной жизни Италии. Архи

славной церквей под главенством папы (см. тектор Брунеллески (1377—1446), скульптор Флорентийская уния); было одобрено опублиДонателло (1386—1466) и живописец Мазаччо кование декретов о подчинении верховенству (1401—28) провели ту художественную рефор

папы армянской церкви и христиан разных му, к-рая открывала пути для развития всего толков в Сирии и Месопотамии. Ф. с. расстроренессансного искусства. По их стопам пошла ил ряды реформаторов католической церкви^ плеяда блестящих зодчих (Микелоццо, Аль группировавшихся вокруг организаторов Баберти, Д. да Сангалло), скульпторов (Гибер зельского собора, и помог папе сохранить на. ти, семейство Роббиа, Б. Росселино, Д. да время известную долю своего авторитета в феоСеттиньяно, М. да Фьезоле, А. Росселино, дальной Европе и значительную часть своих Б. да Майяно) и живописцев (П. Учелло, доходов. Однако и этот собор не мог предотвраА. дель Кастаньо, Д. Венециано, Фра Филип тить начавшегося упадка папской власти, тепо Липпи, Фра Анжелико, Б. Гоццоли и др.). рявшей в 15 в. одну позицию за другой.

ФЛОРЕНЦИИ, химический элемент из группы Все эти мастера разрабатывали проблемы реалистического стиля, выражавшего вкусы фло

элементов редких земель (см.) с порядковым рентийской буржуазии. На протяжении вто

Номером 61.

ФЛОРЕНЦИЯ (итал. Firenze), 1) провинция рой половины 15 в. в флорентийском искусстве обнаружился ряд новых черт, под влия

в Италии на С. области Тосканы. Площадь нием которых реализм принял более изящ

3.879 км2; 840, 3 тыс. жит. (1931). Простираный и утонченный характер. Этот процесс с ется от этрусских Апеннин до южно-тосканособенной яркостью выступил в скульптурах ской горной области. 2) Главный город пробратьев Полайоло, Верроккьо, А. ди Дуччо винции того же названия, административный и Бертольдо ди Джованни и в картинах и фре

центр Тосканы; 316.286 жит. (1931). сках Боттичелли, Филиппино Липпи и П. ди Река Арно делит Ф. на две неравные части.

Козимо, рядом с к-рыми продолжает работать На правом берегу раскинулась наиболее старяд представителей чисто реалистического на

рая и обширная часть города. Здесь был правления (Гирландайо, Боттичини и др.). С castrum, древнеримский город-лагерь, прямоконца 15 в. несколько мелочной реализм кват  — угольные границы которого легко различимы троченто уступил место новым формам  — бо

в наст, время внутри современных улиц. В лее строгим и обобщенным, которые впослед

12 в. «каструм» и прилегающие к нему кварствии были идеализированы. Яркое творчест

талы были обнесены крепостной стеной, котово Леонардо да Винчи (1452—1519) знаменует рая в 13—14 веках была расширена и перешла собой начало этого процесса, творчество Фра на левый берег Арно. Части этой стены и двеБартоломео, М. Альбертинелли и А. дель Сар

башни остались до сих пор. На месте срытых то — его конец. Со второй четверти 16 века, в укреплений сейчас проходят широкие ровныесвязи с утверждением во Флоренции феодаль

улицы (viali), опоясывающие город. Улицы ной реакции, стиль Высокого Возрождения внутренней части старого города узки и несменился новым стилем — маньеризмом (см.), ровны. Новые кварталы отличаются широкими в своих основных чертах сложившимся на фло

магистралями, массой садов и парков.