Кропивницкий — признанный продолжатель дала Щепкина на украинской сцене.
Всенародную славу и признание «театру корифеев» стяжали также выдающиеся актёры: М. Садовский (1856—1933), Заньковецкая (1860—1934), Саксаганский (1859—1940) и Г. Затыркевич-Карпинская (1856—1921).
М. Садовский, актёр героического амплуа, явился непревзойдённым исполнителем ролей популярных героев историч. драматургии — Назара Стодоли, Богдана Хмельницкого, Савы Чалого и многих др. Заньковецкая — первая народная артистка УССР, гениальный художник сцены, с огромной художественной силой создавала трагедийные образы бесправной и обездоленной украинской крестьянки в пьесах Тобилевича, Кропивницкого, выступая с неизменным успехом также и в разнообразном комедийном репертуаре. Виднейшие петербургские критики ставили Зань-ковецкую наравне со Стрепетовой, Дузе и выше Сары Бернар. Блестящий ансамбль дополняли Саксаганский и Затыркевич-Карпинская. Если героические роли были наиболее многочисленными в пору артистич. юности Оаксаганского, то характерные и комедийные роли, особенно в пьесах Тобилевича (Цокуль в «Наймичке», Пеньонжка в «Мартыне Б ору ле», Копач в «Сто тысяч», Феноген в «Хозяине» и др.), стали наиболее полным выражением его творческой зрелости. Саксаганский, как и Заньковецкая, — один из активных строителей украинского советского театра, народный артист СССР, автор мемуаров и книг об искусстве актёра. ЗатыркевичКарпинская — наиболее яркая исполнительница комедийных и характерных ролей.
Тратр Садовского, организованный в 1907, отличался высокой постановочной культурой, стремлением обогатить репертуар переводными классич. произведениями («Ревизор» Гоголя, «Доходное место» Островского, «Мазепа» Словацкого и др.), операми и оригинальными произведениями украинских драматургов нового поколения. Однако подчас •театр Садовского изменял славным демократия. традициям прошлого, попадая в плен к фальшивому буржуазному психологизму и националистич. р омантике.
Советский У. т. воспринял лучшие традиции народного, демократия, «театра корифеев» и опыт революционного русского театра. Все существующие ныне театры Советской Украины основаны после Великой Октябрьской социалистич. революции. Первыми были организованы: Днепропетровский театр им.
Шевченко (1919), Театр имени Ивана Франко (1920, в Виннице), Харьковский театр имени Шевченко (быв. «Березиль», 1922) и Запорожский театр имени Заньковецкой (1922). С 1917 до 1919, когда была проведена национализация театров, на Украине существовало несколько новых театральных коллективов, в том числе: «Укра1нський нащональний театр», «Молодий театр», искавший новых форм психологического, символистского и условного искусства, «Державний народний театр» и, наконец, «Державний драматичний театр» под руководством режиссёра А. Загарова. Один из режиссёров «Молодого театра», Гнат Юра, явился создателем и бессменным руководителем Государственного театра имени Ивана Франко, нынеАкадемического, награждённого орденом Ленина. В. 1922 из нескольких театральных студий возник театр «Березиль». В течение ряда лет (1922—33) руководство театра пыталось вести талантливый коллектив по вредному пути формализма и буржуазного национализма. В 1933 театр, освобождённый от старого руководства, стал на путь активной творческой перестройки. С тех пор шевченковцами создано немало выдающихся спектаклей, в том числе «Гибель эскадры» и «Богдан Хмельницкий» А. Корнейчука, «Гроза» А. Островского, «Тевье-молочник» по Шолом-Алейхему. В коллективе театра работают такие мастера, как М. Крушельницкий (художественный руководитель театра, народный артист СССР), И. Марьяненко (народный, артист СССР), Д. Антонович (народный артист УССР), В. Чистякова (народная артистка УССР), художник В. Меллер и др.
Реалистический фронт У. т. возглавлял драматический Театр им. Ивана Франко.
Он был организован в Виннице, затем работал в Харькове (1923—26) и Киеве (с 1926 по настоящее время). «Йнтересно отметить, — писал Луначарский в «Известиях» (10/IV 1926), — что франковцы сразу же стали на путь чёткого реализма». Реалистическое направление, выработанное театром в продолжение четырёхлетней работы в провинции на лучшем классич. репертуаре (Лопе де Вега, Бомарше, Мольер, Горький, Тобилевич и Др.), было временно поколеблено в течение харьковского периода, когда имели место ложные поиски «левого» театра. Но вскоре, с переездом в Киев, снова восторжествовало реалистическое направление, и, широко пользуясь классическим репертуаром, театр стал активным пропагандистом новой советской драматургии. Лучшие работы театра: «Лесная песня» Леси Украинки (1927), «Дон Карлос» Шиллера (1936), «Борис Годунов» Пушкина (1937), «Последние» Горького (1937), «Ревизор» Гоголя (1938), «Хозяин» Тобилевича (1939), «Украденное счастье» И. Франко (1940), «Мятеж» по Фурманову (1928), «Неизвестные солдаты» Л. Первомайского (1931), «Гибель эскадры» (1935), «Платон Кречет» (1934), «Правда» (1—937) и «Богдан Хмельницкий» (1939) А. Корнейчука.
В театре им. Франко работают народные артисты СССР: Г. Юра, Н. Ужвий, А. Бучма, Ю. Шумский; народные артисты УССР: А. Ватуля, Т. Юра; художники театра: А. Петрицкий (народный художник УССР), Б. Эрдман, М. Уманский и М. Драк.
К числу наиболее значительных и творчески сформировавшихся театров Украины следует отнести также: Киевский театр русской драмы (художеств, руководитель — нар. артист СССР К. Хохлов), Харьковский театр русской драмы (художеств, руководитель — нар. артист СССР А. Крамов), Театр им. Заньковецкой во Львове (художеств, руководитель — нар. артист СССР Б. Романицкий), Черновицкий театр (художеств, руководитель — нар. артист СССР В. Василько), Одесский театр революции (художеств, руководитель — заслуженный артист УССР Б. Тягно), Днепропетровский театр им. Шевченко (художеств, руководитель — заслуженный артист УССР Л. Южанский) и Киевский Еврейский театр (художеств, руководитель —
