Влияние Лысенко сказалось и на творчестве композиторов зап областей Украины, где движение за создание нац. музыки зародилось ещё в 30—40 — х гг. 19 века [М. Вербицкий (1815—70), И. Лавровский (1822—73)].
Впоследствии выдвинулись Ив. Воробкевич (1836—1903), В. Матюк (1852—1912) и в особенности А. Вахнянин (1841—1908), автор оперы «Купало», основатель музыкального товарищества им. Лысенко. К 80-м гг. выдвинулась целая плеяда муз. деятелей, сосредоточивших на протяжении ближайших десятилетий свою творческую работу преимущественно в области обработки музыкального фольклора и создания сольных и хоровых песен, а также бытовых опер: О. Нижанковский (ум. 1919), Д. Сичинский (1865—1909), Ф. Колесса(р. 1871), Я. Лопатинский (1871—1936) и Др. Но широкие перспективы для развития национального стиля открылись перед композиторами зап. областей лишь после воссоединения всей украинской земли в едином советском украинском государстве. Они влились в общую семью советских музыкантов Украины, к-рые в лице своих передовых представителей сразу же после победы Великой Октябрьской социалистич. революции вступили на путь свободного, ведущего к расцвету развития нац. музыки.
В. Г.
Советская украинская музыка. В советский период своего развития У. м. сохранила и углубила лучшие национальные черты, созревшие в народном муз. творчестве и в профессиональной муз. классике. Она обогатилась новым идейным содержанием и овладела новыми жанрами муз. творчества.
Бережно храня творческое наследство, укр. мастера проделали значительную работу над редактированием произведений Лысенко (опера «Тарас Бульба» в редакции Ревуцкого и инструментовке Лятошинского, опера«Энеида» в редакции и инструментовке Лятошинского и пр.). Развивая традицию Лысенко, советские композиторы Украины раскрывают в разнообразных формах музыки художественные образы великого народного поэта Т. Г. Шевченко. Здесь выделяются оперы «Сотник» (1940) и «Наймычка» (1941) М. Вериковского, «Гайдамаки» (1944) Ю. Мейтуса, ’В. Рыбальченко и М. Тица, балет «Лилея» (1939) К. Данькевича (первый большой национальный укр. балет), симфонич. поэма «Тарас Шевченко» того же композитора, кантата «Запов1ть» Б. Лятошинского, его же «Шевченковская сюита» для фоотепиано, хоры и романсы Л. Ревуцкого, А Штогаренко, Ю. Мейтуса и др. Композиторов привлекают также и темы других классиков укр. литературы — Леси Украинки (балет «Лесная песня» и романсы М. Скорульского), Ивана Франко (опера «Золотой обруч», 1929, хоры и романсы Б. Лятошинского) и др.
Наряду с этими темами — сюжеты из советской действительности, получившие отражение и в опере, и в кантате, и в хоровом, песенном, и в иных видах муз. творчества. В ряде опер воспроизведены события и образы гражданской войны. Среди них следует отметить оперы «Щорс» (1937) Лятошинского, «Перекоп» (1939) Мейтуса, Рыбальченко и Тица.
В области кантатно-ораториального жанра выделяется «Торжественная кантата» Лятошинского (текст М. Рыльского), написаннаяко дню 60 — летия И. В. Сталина (1939). Чувством любви к советской родине проникнута симфония-кантата А. Штогаренко «Украина моя» (1943), одно из лучших произведений укр. композиторов за годы Великой Отечественной войны (отмечена Сталинской премией). В этот период появились также кантаты: «Гнев славян» Вериковского, «Клятва» Мейтуса, «Голос матери» Скорульского. Образы борьбы и непреклонной воли к победе раскрываются в больших вокальных циклах Вериковского (на слова М. Рыльского) и Лятошинского (на слова В. Сосюры), в балладе Мейтуса «Ленин с нами», в героич. хоре Данькевича «Полки наши Сталин ведёт». В годы войны ряд оркестровых, камерно-инструментальных и вокальных (кантата, опера) произведений укр. композиторов написан на народные мелодии братских советских республик (русские, башкирские, казахские, туркменские и др.).
Из массовых песен популярность приобрели «Песня о Сталине» Ревуцкого (слова М. Рыльского), «Про батька народного, про Сталша piдного» Ф. Козицкого (слова Г. Плоткина), «Богунская» С. Добровольского (слова А. Малышко), «Песня Богунского полка» из оперы «Щорс» Лятошинского. Много патриотич. песен появилось в дни Великой Отечественной войны: «За родину» Ревуцкого, «В поход» Добровольского, партизанские песни Вериковского, Штогаренко, Клебанова и др. Из года в год появляются новые хоровые и сольные обработки укр. народных песен. Они составляют основу репертуара профессиональных коллективов, самодеятельных кружков и многих исполнителей-солистов (среди хоровых коллективов всесоюзной известностью пользуется гос. капелла «Думка»).
В советский период большое развитие в У. м. получили жанры, или совсем отсутствовавшие ранее (балет, симфонич. поэма) или представленные единичными образцами (симфония, камерно-инструментальный ансамбль).
Как и вокальное творчество, инструментальная У. м. во многих своих особенностях определяется интонационным строем и ритмикой украинского муз. фольклора. Национальный колорит ощущается в таких произведениях, как 2 — я симфония Ревуцкого и «Увертюра на четыре украинские народные темы» Лятошинского (оба произведения отмечены первой премией на республиканском конкурсе 1927, а в 1940 Ревуцкий получил Сталинскую премию за новую редакцию 2-й симфонии), симфонич. сюиты Мейтуса («Днепрострой» и др.), концертино Клебанова (автора детских балетов «Аистёнок» и «Светлана»), «Украинский квинтет» Лятошинского (1945, удостоен Сталинской премии) и т. п.
В то же время в инструментальных композициях особенно явственно ощущается тесная связь У. м. с русской муз. культурой, закрепившаяся и в профессиональной вокальной музыке и в народно-песенном творчестве.
В произведениях Лятошинского (симфонии, квартеты, трио, сонаты) несомненна близость к Бородину, а позже — к Скрябину, в фортепианных сочинениях Ревуцкого (прелюдии, этюды) — к Рахманинову. В передаче традиций русской музыки большую роль сыграл Р. М. Глиэр, на протяжении ряда лет директор и профессор Киевской консерватории
