пение в церковной музыке, к-рое затем усваивается и русской музыкой. Убеждённым поборником нового искусства был киевлянин Н. Дилецкий (ок. 1630 — ок. 1690), муз. теоретик и композитор высокого профессионального уровня, работавший в Москве, где в 1679 была напечатана его «Мусикийская грамматика» — первый отечественный теоретич. труд в области композиции. Этот труд пользовался уже современной (линейной) нотацией, сменившей крюковое письмо. В 1707 появилась первая на Украине печатная нотная книга «Ирмологион». Укр. песня проникает в ранние печатные сборники народных песен, издававшиеся в России. Почин был сделан В. Ф. Трутовским (ок. 1740 — ок. 1810), издавшим «Собрание русских простых песен с нотами» (СПБ, 1776—95), куда наряду с великорусскими песнями вошли и украинские (то же в сборнике И. Прача, 1790). Украинец по происхождению, Трутовский работал при дворе в Петербурге в качестве певца-гусл иста. Несколько ранее при дворе Елизаветы жил бандурист Тимофей Белоградский, пользовавшийся огромной славой и выступавший также за границей. Выступления укр. музыкантов-певцов, бандуристов ещё в 17 в. были обычным явлением при московском дворе. Укр. учителя насаждали нотную грамоту в московских монастырях и церквах, а с 18 в. из молодых певчихукраинцев комплектовался состав придворной капеллы в Петербурге (из их среды вышли известные композиторы Д. С. Бортнянский, М. С. Березовский, А. Л. Ведель). В 19 в.
М. И. Глинка ездил на Украину набирать певчих для придворной капеллы и вывез оттуда талантливого С. Гулак-Артемовского (1813—73), певца и композитора, пионера укр. оперы.
На самой Украине, в Глухове, ещё в 1737 была основана муз. школа, давшая многих замечательных певцов и музыкантов. Для распространения муз. культуры большое значение имели многочисленные капеллы (хоровые и инструментальные) из крепостных музыкантов. В муз. быту привились нравственно-назидательные песни, полукультовые-полусветские, богато представленные в т. н. «Богогласниках» (первый издан в Почаевске в 1790). Распространены были светские канты и «псальмы», явившиеся предшественниками песен-романсов. Постепенно складывались зрелые формы городской муз. жизни. Одним из значительных центров муз. культуры Украины становится Харьков, где в 1733 при Харьковском коллегиуме учреждаются муз. классы под руководством Концевича, в 1791 — театр с муз. репертуаром, в 1804-муз. класс при университете, а в 1818 выходит двухтомное сочинение доктора философии Харьковского ун-та, композитора и пианиста Гесс де Кальве «Теория музыки» — ценный труд муз. — энциклопедии, характера.
В развитии музыки свою роль сыграл бытовой водевиль, включавший песню, музыку и танец (популярный водевиль Котляревского «Наталка-Полтавка» шёл в одной из первых редакций с музыкой А. Барицкого, 1834).
Из водевиля выросла ранняя укр. опера: «Запорожец за Дунаем» Гулак-Артемовского (1863), «Катерина» Аркаса, «Вечерныць» Нищинского.Несмотря на национальный гнёт со стороны русского царизма, муз. культура на Украине продолжала неуклонно развиваться, испытывая благотворное влияние со стороны русской культуры в её различных проявлениях. Очагами муз. жизни были русские оперные театры в Киеве, Харькове, Одессе. Широкую муз. — просветительную деятельность развернули в ряде крупных городов Украины отделения Русского музыкального общества с их муз. учебными заведениями и концертными мероприятиями. Неизменный интерес к укр. народной песне проявляли, наряду с укр. деятелями, и русские композиторы, теоретики, фольклористы. Сборник украинских народных мелодий был составлен укр. писателем и этнографом М. А. Максимовичем в сотрудничестве с русским композитором А. А. Алябьевым, гармонизовавшим эти мелодии (1834). Украинскую нар. музыку ценили и использовали в своих произведениях Глинка, Даргомыжский, Серов, Мусоргский, Римский-Корсаков, Чайковский и другие русские композиторы (оперы на украинские сюжеты, инструментальные композиции и прочие).
Под непосредственным воздействием русской муз. классики формировалась укр. национальная школа муз. творчества. Её первым крупным представителем был Н. В. Лысенко (1842—1912), завершивший своё муз. образование под руководством РимскогоКорсакова. Неутомимая и разносторонняя деятельность Лысенко в качестве собирателя, гармонизатора и исследователя укр. народной музыки, исполнителя — пианиста и дирижёра, организатора и руководителя хора и школы, педагога и, наконец, композитора ознамено^ вала новую ступень в развитии украинской музыки. Лысенко расширил круг жанров У. м. (историко-героич. опера «Тарас Бульба», грандиозный цикл музыки к «Кобзарю» Шевченко с разнообразными формами вокальной композиции, вплоть до кантаты, художественно развитые обработки нар. песен, романсы наряду с фортепианными пьесами, оперетты наряду с детскими операми). Он вооружил У. м. зрелым мастерством, подчинив современную композиторскую технику задачам создания национально-самобытногостиля, опирающегося на народное муз. творчество. Он воплотил в музыке идею народности, дав в своих произведениях картины наг циональной жизни, поэтич. образы народной фантастики, отражение мотивов отечественной литературы.
Современниками Лысенко были М. Н. Колачевский (1851—97), автор первой укр. симфонии, и П. П. Сокальский (1832—87), композитор и теоретик (известна его работа «Русская народная музыка, великорусская и малорусская», 1888). Видное место в У. м. заняли К. Г. Стэценко (1882—1922), ученик Лысенко, автор вокальных сочинений (хоровых и сольных), и Я. С — Стеновой (Якименко, 1883—1921), композитор-лирик, автор романсов и фортепианных пьес. Крупнейшим укр. музыкантом был также М. Леонтович (1877—1921), чьи превосходные обработки народных песен признаны классическими в У. м. Среди авторов хоровой и сольной вокальной музыки должен быть отмечен П. Сеница (р. 1879).
