ственная литература 17—18 вв., преимущественно драматическая, Киев, 1911; Житецкий П., Энеида Котляревского и древнейший список её в связи с обзором малорусской литературы 18 в., Киев, 1900; Петров Н., Очерки истории украинской литературы XIX столетия, Киев, 1884; Д ашкевичН., Отзыв о соч.
Петрова «Очерки истории украинской литературы 19 ст.», в кн.: Отчёт о двадцать девятом присуждении наград графа Уварова, СПБ, 1888; Щаховськ ий С., Хрестомат1я критичних матер! ял! в про нову укра! нську л! тературу, т. I, Ки1в, 1940; Новиче нк о Л., Павло Тичина, Ки1в, 1941; его же, Пов1сть про поета. Л1рика М. Рильського, Ки1в, 1941.
Фольклор: Цыпин А., История русской этнографии, т. III — Этнография малорусская, СПБ, 1891; Андр1евський О., Б1бл1ограф1я л1тератури з украшського фольклору, т. I, Кшв, 1930; К о л ядаЮ-, Фольклористика в УССР, в сб. «Советский фольклор», вып. 4—5, М. — Л., 1936.
Литературу о важнейших писателях см. при статьях о них. х Белецкий, С. Маслов, С. Шаловский.
УКРАИНСКАЯ МУЗЫКА. Народная музыка.
Украина издавна славится своими песнями, красивыми мелодиями, превосходными голосами и задушевным исполнением народных певцов. В литературе 19 в. можно встретить немало поэтич. характеристик укр. песен.
Все они относятся к одноголосному стилю и сложились под впечатлением сольного исполнения, если же хорового — то также одноголосного, унисонного (см. статью А. Серова «Музыка южно-русских песен», 1861).
Старинное сольное пение, особенно женское, отличалось интимной выразительностью. Для него характерна сдержанность, завуалированность глубокого и сильного чувства, проявляющегося лишь в тончайших штрихах (лирич. песни, баллады, историч. песни).
Многоголосное пение любовно культивируется собственно в вост, областях Украины. Здесь обычны девичьи хоры и смешанные хоры молодёжи с сравнительно высоко развитым многоголосием. Это хоровое пение, с характерной для него интенсивностью звукоизвлечения, заслужило славу своей стройностью, слаженностью, энергией, широким эмоциональным размахом. Украинская народная полифония — это двухголосно (с нечастым расхождением голосов на три партии); типические его формы — параллельное движение голосов (не только терциями, но и квинтами) и дискантирование в своеобразной украинской манере (дискантирует — «выводит» — один певец) тождественны с многоголосными приёмами юго-восточных районов Белоруссии и родственны русскому стилю дискантирования Донской области. Народное украинское многоголосие распространялось постепенно на запад, но крайних западных районов почти не затронуло. В обрядовых песнях многоголосие не достигло высокого развития даже в вост, областях. — Утверждение многоголосия внесло заметные изменения в музыкальную структуру восточно-украинской песни. Выходят из употребления нек-рые ладовые образования, быстрее отмирают встречавшиеся в старых одноголосных напевах мелодические черты (ходы на увеличенную секунду, повышенная четвёртая ступень при большой терции и Др.); утрачивает значение пентатоника (в отличие от ряда местных русских многоголосных стилей); в ладовой организации песен всё ббльшие права приобретают мажор и минор; возрастает значение модуляции; расширяется звукоряд.
В прошлом характерными профессиональными представителями народной музыки Ук 762
раины являлись странствующие слепые певцы-музыканты — кобзари, или бандуристы (только в вост, областях), и лирники — Первые сопровождали своё пение игрой на кобзе или бандуре — разновидностях лютни, к 19 в. слившихся (во времена казачества была распространена любительская игра на этих инструментах; она отчасти удержалась и позднее, о чём имеются свидетельства середины 19 в.). Инструмент лирников — лира; звуки на ней извлекаются трением о струны колеса, приводимого в движение вращающейся ручкой. В 18 в. при петербургском дворе и у помещиков на Украине и в Польше подвизались бандуристы — музыканты иного типа и с иным репертуаром, чем упомянутые слепцы-кобзари.
Кобзари и лирники выступали почти всегда в одиночку. Составлялись иногда небольшие ансамбли нищих слепых певцов, исполнявших исключительно произведения религиозно-моралистич. содержания без инструментального сопровождения. В репертуар кобзарей и лирников входили эпические и моралистические думы, религиозно-моралистич.
«пс&льмы», сатирические и шуточные песни; исполнялись инструментальные пьесы для танцев; реже включались исторические и, наконец, лирические и вообще бытовые песни.
В 19 в. наибольшей известностью пользовался кобзарь Остап Вересай.
Музыкальный склад дум — речитативный.
Отсутствует постоянная для всего произведения ритмическая единица. Музыкальные акценты соответствуют речевым. Стихи разделены паузами. В конце стиха обычно растяжение слога (часто на нескольких звуках); более длинные мелизматические растяжения — в конце смысловых отделов Дум.
В ряде местностей при совместном исполнении ритмически свободных напевов, свадебных и некоторых других песен поражает полное ритмическое совпадение унисонных голосов, что указывает на какие-то неизученные рафинированные ритмические нормы, усваивавшиеся долголетней практикой.
Бесконечно разнообразные ритмич. формы напевов старинной укр. музыки, как и великорусской, связаны с отсутствием равномерного чередования сильных и слабых долей и наличием т. н. смешанных тактов с меняющейся группировкой ритмич. долей. Пульсирующий ритм в нетанцовальных песнях встречается редко. Иное дело — народная скрипичная музыка и особенно музыка инструментальных ансамблей, в к-рой обычный тактовый принцип современной европ. музыки явственно отмечается сопровождением «баса» и в особенности ударами в бубен. Регулярное чередование сильных и слабых ритмических долей утверждается в новых украинских песнях.
Огромное значение для эмоциональной выразительности имеет темп. Именно темпом, а не употреблением мажора или минора, отличаются в первую очередь бодрые укр. песни от грустных. Очень быстрые темпы не наблюдаются даже в танцовальных песнях (если говорить о бытовом сельском исполнении, а не об эстрадной практике). Резкие переходы от протяжности к быстроте встречаются изредка в напевах более позднего
