этих спектаклях кристаллизовалось то предельно-человеческое, интимно-психологическое, одухотворённое режиссёрское искусство С., которое составило эпоху в развитии русского и мирового театра. С. показал на сцене будничную действительность, неприкрашенную «прозу современной русской жизни», раскрыв её глубокие общественные конфликты, показав разлад лучших представителей русского общества с российской действительностью того времени, их тоску по общественной правде, мечту о подлинно человеческой жизни (в постановках пьес Чехова и Горького). Эта демократии, устремлённость постановок С. определяла их подлинную высокую поэтичность.
Раскрытие духовного мира человека во всей его сложности составляло основное содержание сценических созданий С. Человек в спектаклях С. был всегда дан в неразрывной связи с реальной обстановкой, с общественной средой, с бытовым окружением, с природой. С. принадлежит заслуга разработки народных сцен, превращения безликой сценической толпы в живую индивидуализированную массу. Методы психологии, реализма, утверждавшиеся С. — режиссёром, находили своё совершеннейшее воплощение и в создаваемых им актёрских образах; в Астрове, («Дядя Ваня»), Вершинине («Три сестры»), Гаеве («Вишнёвый сад») и др. В свсём творчестве С. ещё в дореволюционный период поднимался до протеста против общественных условий капиталистич. общества. Так, один из его лучших актёрских образов — доктор Штокман в одноимённой пьесе Ибсена (1900) — вырастал в образ протестанта, выступающего против ограниченности капиталистич. общества, и спектакль в целом приобретал политич. окраску. Однако максимально чёткое оформление общественно-политич. линии в творчестве С. связано с работой над пьесами М. Горького. В идейной интерпретации «На дне» (1902) и в своём исполнении роли Сатина, проникнутом духом романтизма, родственным Горькому, у С. звучал протест против социальной несправедливости и призыв к освобождению. Постоянные творческие искания, характерные для С. на протяжении всего его пути, в годы после революции 1905 привели его к временному сближению с формами символического искусства (постановки: «Жизнь человека» Л. Андреева — 1907, «Синяя птица» Метерлинка — 1908, «Гамлет» Шекспира — 1911, совместно с Г. Крэгом).
Однако эти поиски новых форм, выдвигавших на первый план условную природу театра, никогда не носили у С. иррационального самодовлеющего характера и в конечном итоге были подчинены задаче расширения творческих возможностей актёра, уточнения и углубления психологич. реализма, характерного для работы С. в МХТ, начиная с самой ранней поры.
Театральные идеи С., его постоянное настойчивое стремление к народному общедоступному театру в полной мере смогли осуществиться только после Великой Октябрьской социалистической революции. Реалистическая природа творчества С., чуткое восприятие современности сделали его выдающимся борцом за искусство социалистич. реализма.
В 1927 С. осуществил постановку пьесы«Бронепоезд 14—69» Вс. Иванова, пронизанную высоким революционным пафосом, исполненную глубокой правды. В пореволюционные годы С. создаёт такж! е ряд выдающихся постановок классических произведений, проникнутых духом оптимистич. жизнеутверждения, органически соединяющих правду живого артистич. чувства с яркой захватывающей театральностью («Горячее сердце» Островского — 1926, «Женитьба Фигаро» — 1927, начатая С. и законченная уже после его смерти в 1940 постановка «Тартюфа» Мольера). С. не ограничивал свою деятельность только Художественным театром; он выступал одновременно идейным вдохновителем студий МХТ, организатором и руководителем оперной студии и вёл в последние годы своей жизни большую экспериментальную и учебно-воспитательную работу в созданной им драматич. студии. С. в течение всей своей жизни занимался исследованием актёрского творчества, завершившимся созданием стройной системы воспитания актёра и работы над ролью, известной под именем «системы Станиславского» .
Первое литературное оформление системы С. относится ещё к 1907. Вся последующая работа С. была теснейшим образом связана с её дальнейшим обогащением и разработкой.
В своих теоретич. обобщениях С. выступает преемником величайших теоретиков сценического искусства прошлого — Дидро, Риккобони, Гёте, Щепкина, Пушкина и др. Исходной точкой его исканий являлась пуш? кинская формула высокого реализма: «Истина страстей, правдоподобие чувствований в предполагаемых обстоятельствах» (Пушкин, [Заметки о народной драме...]). Система С., являясь системой «переживания», направлена против дилетантизма,, против фальши в сценич. искусстве, засилия ремесла, рутины и штампов. В центре системы поставлен актёр, задача которого последовательно раскрывается как задача «создавать на сцене внутреннюю жизнь изображаемого лица и всей пьесы, приспособляя к этой чужой жизни свои собственные человеческие чувства, отдавая ей все органические элементы собственной души» (Стан ис лавскии). Эта реалистическая направленность системы С. обусловливает её значение как одного из важнейших элементов, определяющих рост советского и всего мирового театра. За выдающиеся заслуги в деле развития русской театральной культуры С. был награждён орденом Ленина и орденом Трудового Красного знамени.
Соч. С.: Художественный театр. Начало сезона, «Русский артист*, [М-], 1907, №№ 9, 12—13, 1908, №№ 1, 11 и далее; Рвхмесло, «Культура театра*, М., 1921, № 5—6 (перепечатано в журнале «Театр», [М.], 1938, № 1); Моя жизнь в искусстве, 7 изд., М. — Л., 1941; Работа актёра над собой..., м., 1938; Художественные записи. 1877—92, М. — Л., 1939; Беседы К. С. Станиславского в Студии Большого театра в 1918—22 гг., записанные... К. Е. Антаровой, М. — Л., 1939 (Творческие беседы мастеров театра, XI); «Чайка» в постановке Московского Художественного театра. Режиссёрская партитура К. С. Станиславского, изд. «Искусство», Л. — М., 1938; Режиссёрский план «Отелло», М. — Л., 1945.
Лит.: В ол ь к е нштейн В., Станиславский,.
М., 1922, 2 изд., Л., 1927; Эфрос Н., К. С — Станиславский, П., 1918; Гуревич Л., К. С. Станиславский, [M. J, 1929; её же, К. С. Станиславский, в кн. х Мастера МХАТ [Сб. статей], М. — Л., 1939; Р о стойкий Б., Чушкин Н., «Царь Фёдор Иоаннович» на сцене МХАТ, М. — Л., 1940; Аганбекян А.* К. С. Станиславский (Библиографический указатель)* м-, 1946в. Ростоцкий.
