Первые шаги в столону реалистич. интерпретации скульптурного образа были сделаны в Италии, где свободные города, раньше, чем в других странах Европы, сумевшие сломить сопротивление феодальных элементов, приступили к выработке нового мировоззрения и где в то же время было наибольшее количество памятников классической древности. В творчестве Никколо Пизано (см.) на рубеже 13 и 14 вв. отчётливо видно влияние римских рельефов. Первые проявления реалистич. миропонимания в С. оказали непосредственное воздействие и на живопись (см. Джотто).
Однако планомерная и сознательная работа над приближением к действительности на основе изучения образцов античной С. и природы началась лишь с первой четверти 15 в., с Возрождения (см.). Величайшим реформатором С. был Донателло (1386—1466); он сознательно порывает с несколько манерной готической линией, декоративностью и эмоциональностью готического искусства. Он изучает античные памятники, производит трупосечения; он ищет верный язык для изображения сильной и яркой человеческой личности. К сподвижникам Донателло, художникам Раннего Возрождения, нужно причислить флорентинцев: Гиберти (1378—1455), творца знаменитых «райских дверей» для флорентийской, крещальни, семью делла Роббиа, изобретшую особый вид цветной поливы (майолики) и применившую её для реалистич. передачи действительности, Верроккьо (1438—88), автора прославленной статуи кондотьера Коллеони в Венеции, сиенца Якопо делла Кверча (1374—1438), медальера Пизанелло (1396—1450), работавшего в Вероне, и многих других. В творчестве Микеланджело Буонарроти (1475—1564) С. Возрождения достигает своей высочайшей точки. Работая с необыкновенной смелостью прямо в мраморе, без модели, Микеланджело «высвобождал» фигуру из как бы скрывающей её глыбы мрамора. Воплощая в своих работах раннего периода (напр., «Давид») титанические силы, вскрытые в человеке новым, жизнерадостным мировоззрением, Микеланджело в позднейших работах отразил кризис культуры Возрождения в её столкновении с феодальной реакцией и контрреформацией. Потрясающая фигура «Ночи» из капеллы Медичи, неоконченные фигуры рабов (ныне в Академии во Флоренции) для гробницы папы Юлия II и бюст Брута полны трагизма, огромной внутренней напряжённости и почти непостижимого мастерства. Ни один из современников не избег влияния Микеланджело, даже такой замечательный мастер, как Якопо Сансовино (1486—1570). Подражание отдельным элементам творчества Микеланджело во второй половине 16 в., в пору кризиса Ренессанса, привело к т. н. маньеризму, выдвинувшему ряд скульпторов с изощрённой техникой, но лишённых самобытности: Бенвенуто Челлини (1500—72), Джованни Болонья (1524—1608) и др. С торжеством феодальной реакции, сопровождавшейся наступлением церкви под лозунгами иезуитизма, возникло барокко (см.) с его пристрастием к пышной внешности, неспокойным линиям, нервной напряжённости. Крупнейшим представителем барокко в С. был Бернини (1598—1680), виртуозно обрабатывавший мрамор, «делая его мягким, как воск», и сообщая ему чисто живописную игру света и тени. Барокко дало ряд крупных мастеров во всех странах Европы.Во Франции, после крупнейшего скульптора Возрождения Жана Гужона (1510—68), начинается наступление барокко, получившего своё наиболее яркое выражение в работах Пюже (1622—94); в России работает Растрелли Старший (ум. в 1744), в Германии — Шлютер (1664—1714). Фальконе (1716—91), автор замечательного конного памятника Петру I в Петербурге, стоял уже на пороге классицизма. Логическим завершением барочной С. было рококо, придворное искусство Парижа и Берлина, измельчившее формы в поисках закруглённости и вычурности и отражённо повлиявшее на искусство других столиц Европы.
Классицизм был не только искусством различных кругов дворянства в абсолютных монархиях; в нём были и реалистич. здоровые тенденции, Знаменательно, что реалистич. струя в С. была внесена выходцами из «третьего сословия»: Шубин Рис. 7. В. И. Мухина.
(1740—1805) в России, Партизанка. Керамика.
1942.
Шадов (1764—1850) в Германии, Гудон( 1741—1828) во Франции. Расцвет русской С. во второй половине 18 в. связан с именами целой плеяды замечательных скульпторов (Шубин, Гордеев, Козловский, Прокофьев, Мартос, Ф. Щедрин). С. в это время играет ведущую роль в рус. искусстве. Академизм с его подражательностью, эклектичностью, известной искусственностью, к-рой не избег даже такой замечательный мастер, как Козловский (1753—1802), характерен для Кановы (1757—1822) в Италии и представителя бурж. направления в классицизме датчанина Торвальдсена (1770—1844). Их произведения долгое время служили предметом подражания и восхищения, однако уже с начала 19 в; С. отнюдь не является передовым видом искусства. Борьба между академизмом и романтизмом, Давидом и Делакруа, способствовавшая обновлению живописи, дала в С. только романтика Франсуа Рюда (1784—1855), автора «Марсельезы», и анималиста Бари (1795—1875).
Во второй половине 19 в. социальный базис С. значительно сужается. Обращение бельгийца Менье (1831—1905) к изображению пролетариев хотя и произвело большое впечатление, но не нашло крупных продолжателей. Ведущая роль в изобразительных искусствах в это время безусловно принадлежит живописи. Самый может быть крупный скульптор этого времени Роден (см.) (1840—1917) работал на основе принципов импрессионизма, сформулированных в живописи. Те же идеи лежали в основе творчества Паоло Трубецкого (1867—1938). В России Антокольский (1843—1902) разделял взгляды передового движения передвижников, уступая, однако, живописцам по мастерству и социальной значительности своих произведений. В конце 19 в. раздавались даже голоса, что С. — самое чуждое современному человеку искусство. Поиски нового стиля нака-
