вестником окончательного освобождения искусства трагического актера от оков ложноклассицизма. В этом накоплении ряда важных своеобразных, оригинальных моментов, отмечающих формирующуюся русскую актерскую школу, — один из важнейшйх итогов развития Р. т. в 18 в.
К. Державин.
Русский театр 19 в. С разложением крепостного хозяйства исчезают как усадебные крепостные театры, наиболее органически связанные с поместным бытом, так и городские театры. Уже в 20 — х гг. 19 в. ряд городских театров помещиков переходит на чисто коммерческие начала (театр графа Каменского в Орле, князя Шаховского в Нижнем-Новгороде и др.). Построенные на крепостном труде, коммерческие театры помещиков по самому типу своему, однако, противоречат принципам буржуазного предпринимательства и потому тоже распадаются еще до освобождения крестьян. В конце 19 в. только в отдельных случаях встречаются антрепризы помещиков (театр предводителя дворянства Огарева во Владимире, губернатора князя Урусова в Нижнем-Новгороде и т. д.), являясь пережитками крепостного театра в новых условиях. Значительно увеличивается сеть профессиональных театров в городах. В первую очередь это происходит в столицах. В 1806 правительство откупило у помещика Столыпина труппу актеров и музыкантов, составившую ядро московской казенной сцены. В 1824 открывается Московский Малый театр, в 1825 — Московский Большой театр, в 1832 — Александринский театр в Петербурге, в 1833 — Михайловский, в 1860 — Мариинский и т. д. Постепенно оживляется театральная жизнь в провинции: быстро увеличивается число странствующих трупп, часть к-рых уже в 1840 б. или м. прочно оседает в крупных провинциальных городах. Но основным центром театральной жизни остаются столицы. Со столичной сценой связаны поэтому в течение 19 в. все главнейшие моменты развития русского театра.
Первый этап в развитии столичных театров в 19 в. хронологически совпадает с царствованием Александра I. В организационном отношении это — период окончательного отделения казенной сцены от придворного театра как составной части дворцового обихода. Императорские театры этой поры управляются директором и театральным комитетом, т. к. порядок административного руководства театральном делом со стороны правительства еще не установился. В результате фактическим распорядителем в театрах оказывается выдающийся театральный деятель (драматург, режиссер и театральный педагог) князь А. А. Шаховской.
В творческом отношении это была эпоха классической трагедии (В. А. Озеров), моральнодидактич. комедии, преимущественно стихотворной (А. А. Шаховской, М. Н. Загоскин, И. А. Крылов), мещанской драмы (Коцебу), салонного водевиля (Н. И. Хмельницкий), фантастического и сентиментального балета (Е. Дидло, А. Глушковский), блестящей театральной музыки (К. А. Кавос, А. Н. Верстовский). В трагических спектаклях находят прямой отклик политич. настроения русского общества периода Отечественной войны 1812.
Комедийный репертуар, постепенно приобретающий все более и более самобытные черты, развивает преимущественно тему осмеяния пороков современного дворянского общества(образы Богатонова, Транжирина и др.), а также является средством литературной полемики (постановки в 1805 «Нового Стерна» и в 1815«Липецких вод» Шаховского). Прямым выражением сентиментализма были балеты «Венгерская хижина» и «Рауль де-Креси», пьесь® вроде «Лизы» Ильина. Знаменитые актеры начала 19 в. — трагик А. С. Яковлев, деятельность к-рого полностью развернулась в первые десятилетия 19 в., трагическая актриса.
Е. С. Семенова, певица Нимфодора Семенова,, танцовщица Е. И. Истомина и др.
Именно в эту пору Яковлев отчетливо выступает как актер, намечающий новую эрув развитии трагического искусства и являющийся прямым предтечей П. С. Мочалова. Продолжательницей традиций высокой классической трагедии явилась в 19 веке Е. С. Семено- . ва. Расцвет ее трагического дарования связан с подъемом героически — патриотических чувств в эпо- > ху Отечественной войны 1812, нашедшим свое отражение в • трагедиях Озерова — главном репорту — Рис. 6. «Ифигения в Авлиде». аре Семеновой. Трагедия Расина. Е. С. Семено«Опл vRnnrnnn па. ва в ₽оли Клитемнестры. Алексина украсила не — сандринский театр. Петербург, совершенные творения несчастного Озерова и сотворила роль Антигоны и Моины». «Говоря об русской трагедии, говоришь о Семеновой... Одаренная талантом, красотою, чувством живым и верным,, она образовалась сама собою», — писал о Семеновой Пушкин («Мои замечания об русском театре»).
• Новый этап в развитии Р. т. 19 в. наступает после восстания декабристов (1825). Напуганное призраком революции, правительствоНиколая I стремится поставить под особый контроль все области русской общественной жизни и тем самым воспрепятствовать дальнейшему развитию освободительного движем ния в России. В1826 казенные театры переходят в ведение вновь сформированного «министерства императорского двора». В 1829 упраздняется театральный комитет: коллегиальная система управления казенными театрами заменяется единоличной властью директора. В 1842: бюрократии, централизацию театрального руководства завершает ликвидация самостоятельной дирекции московских театров и подчиненение их одному директору императорских театров. Одновременно в столицах вводится монополия дирекции казенных театров на театральные предприятия. Монополия императорской сцены должна была административными мерами сохранить в руках правительства театр как мощное орудие идеологии, воздействия на широкие слои городского населения, в первую очередь на формирующиеся буржуазнодемократич. круги. Наконец, для театра устанавливаются особые цензурные рогатки. В 1828
