Страница:БСЭ-1 Том 49. Робер - Ручная граната (1941)-2.pdf/80

Эта страница не была вычитана

жественными завоеваниями, непосредственно подводящими к разрешению важнейшей творческой проблемы — созданию советской музыкальной классики.

В области симфонизма наиболее значительные достижения рус. советской музыки связаны с именами Н. Я. Мясковского и Д. Д. Шостаковича. Крупнейший советский симфонист, автор 21 симфонии, Мясковский непосредственно продолжает линию русского классич. симфонизма. Уже в 3-й и 4-й симфониях, написанных в дореволюционные годы, отчетливо обозначалась его основная для того времени творческая линия — линия трагедийная. Кульминацией этой линии явилась названная раньше 6  — я симфония, к-рая представляла собой первый отклик Мясковского на революционные события. Однако революционная действительность была воспринята композитором сквозь призму трагической жертвенности, что и придало концепции 6-й симфонии фатальный, мрачный характер. Все дальнейшее творчество Мясковского есть постепенное преодоление трагического субъективизма и созревание нового художественного мировоззрения, в основе своей оптимистического. В процессе творческой эволюции композитора и в общем развитии советского симфонизма в смысле приближения его к новой тематике значительную роль сыграла 12  — я симфония Мясковского, обычно называемая «Колхозной». Большим достижением Мясковского явилась его 16  — я симфония, навеянная героикой советской авиации. Путь, пройденный композитором от 6-й симфонии к 16-й, — это путь от пассивного «примирения» с революционной действительностью к радостному приятию ее. 16  — я симфония принадлежит к лучшим образцам советского симфонизма. Другое выдающееся произведение советской музыки  — 5  — я симфония Д. Д. Шостаковича. Преодолевая влияние формализма, композитор возвращается здесь в мир глубоких и сильных человеческих чувств и вкладывает в музыку большое философское содержание. Будучи по своему содержанию автобиографической, 5  — я симфония Шостаковича наполнена вместе с тем идеями широкого общественного значения. Композитор показал в ней напряженный и психологическисодержательный процесс борьбы с пережитками прошлого, преодоление раздвоенности, рождение нового жизнеощущения.

На пути к созданию народной реалистической советской оперы решительный шаг был сделан молодым композитором И. И. Дзержинским в его опере «Тихий Дон» (по Шолохову).

Идейно-политическая значительность темы, песенность, творческое использование народной мелодики — таковы характерные черты оперы Дзержинского. Недостаточная зрелость мастерства композитора ограничила в известной степени художественную ценность оперы. Из других произведений композиторов молодого поколения следует выделить оперу Т. Н. Хренникова «В бурю» (по роману Вирты «Одиночество»); муз. язык этой оперы в своих интонациях опирается на песенно-бытовой городской фольклор.

Подлинно героической монументальной оперой на историко-революционный сюжет обещают быть «Декабристы» Шапорина (либретто А. Н. Толстого); опера эта известна в отрывках, получивших высокую оценку муз. критики.

Во 2-й половине 30  — х гг. репертуар русского советского балета пополнился рядом интересных произведений, преимущественно на сюжетыиз классич. худож. литературы. Выдающимся сочинением явился балет «Ромео и Джульетта» Прокофьева, представляющий смелый, вполне удавшийся опыт претворения в балетном жанре знаменитой трагедии величайшего мирового драматурга. Ценный вклад в балетное искусство внесла также «Лауренсия» А. Крейна (по драме Лопе де Вега «Овечий источник»).

Видное место в советском балете занимают сочинения Б. В. Асафьева. Крупный музыковед, Асафьев в своих балетах («Бахчисарайский фонтан» и «Кавказский пленник» по Пушкину, «Утраченные иллюзии» по Бальзаку и др.) широко использует подлинный историко-музыкальный материал. Балет «Пламя Парижа», написанный на сюжет из эпохи франц. бурж. революции, основан на муз. жанрах 18 в., гл. обр., на музыке эпохи франц. революции.

Более свободное преломление мелодич. интонаций франц. фольклора дано в опере Д. Кабалевского «Мастер из Кламси» (по мотивам «Кола Брюньон» Р. Роллана), стоящей в музыкальном отношении на высоком художественном уровне.

Русские советские композиторы создали много массовых песен, получивших широчайшее распространение в народе. В этих песнях звучит любовь к родине, к вождям народов  — Ленину и Сталину, в них воспевается радостная и счастливая жизнь в стране Советов, прославляются подвиги героев гражданской войны и социалистич. строительства, доблесть и мощь Красной армии; песни эти полны чувства интернациональной солидарности. Ряд советских песен завоевал большую популярность среди рабочих масс зарубежных стран.

Наибольшей известностью в Советской стране пользуются песни И. Дунаевского. Популярны также песни Дмитрия и Даниила Покрасс, И. Дзержинского, В. Белого. В развитии песенной культуры большую роль сыграл Краснознаменный ансамбль красноармейской песни и пляски, руководимый народным артистом СССР А. В. Александровым. — Наряду с песнями на стихи советских поэтов, русские композиторы написали немало песен и романсов на слова поэтов-классиков — Пушкина, Лермонтова, Некрасова. — В области камерной музыки (романсы, пьесы для скрипки, ф. — п., инструментальные и вокальные ансамбли и т. п.) много работают Д. Д. Шостакович, А. Н. Александров, С. Е. Фейнберг, М. Коваль, Ю. Бирюков и др. Квинтет Шостаковича является выдающимся образцом советской камерной музыки. — Многие из популярнейших песен созданы были для советских звуковых кинофильмов. На основе музыки к кинофильмам возник также ряд симфонич. произведений (напр., сюита Щербачева из музыки к кинофильму «Гроза», сюита Шостаковича из музыки к кинофильму «Златые горы» и др.).

Блестящие успехи достигнуты в области муз. — исполнительской культуры. В советские годы выдвинулась многочисленная плеяда одареннейших исполнителей: пианисты Я. Флиер, Э. Гилельс, Я. Зак, Л. Оборин, Г. Гинзбург, В. Софроницкий, скрипачи Д. Ойстрах, Л. Гилельс, Б. Гольдштейн, М. Козолупова и др.

Некоторые из них заняли первые места на международных конкурсах. Успехи молодых советских исполнителей связаны с достижениями советской муз. педагогики и исполнительства в лице таких музыкантов, как К. Н. Игумнов, А. Б. Гольденвейзер, Г. Г. Нейгауз,