ском своеобразии, Чайковский широко использовал народно-песенные мелодич. обороты и часто вводил в свои произведения подлинно народные темы, обогащая их, симфонически развивая, создавая на их основе глубоко национальные художественные образы. Свой ярко индивидуальный мелодический язык Чайковский приблизил к бытовым музыкальным жан-' рам и, в частности, к городскому фольклору, почти не затрагивавшемуся композиторами «Могучей кучки». Художник-реалист, Чайковский правдиво и углубленно выражал в музыке душевную жизнь человека. Любовь к жизни, стремление к счастью, встречающие непреодолимые препятствия, разочарование, страстная, напряженная борьба — преобладающие мотивы его творчества. Трагический характер музыки Чайковского передает отчаянные усилия в сопротивлении гнетущим силам внешних условий, олицетворенных в образе неумолимого рока. В патетических звучаниях симфонических произведений и музыкальных драм великого композитора отразился стихийный протест против мертвящей обстановки 70—80 — х годов — эпохи реакции, безвременья, крушения просветительских идеалов и надежд.
Идейная глубина, философская насыщенность и огромная сила психология, выражения сочетаются в музыке Чайковского с большой искренностью и простотой, доступностью и мелодич. богатством музыкального языка. Обладая высоким мастерством, Чайковский дал первоклассные произведения во всех жанрах музыки. В области симфонии он исходил из традиции бетховенского симфонизма. По углубленности содержания, драматич. напряженности, богатству развития музыкальной мысли зрелые симфонии Чайковского (4 — я, 5 — я и особенно 6 — я — «Патетическая») представляют наивысшее достижение мировой симфония, музыки послебетховенского времени. Обратившись к жанру программно-симфоническому под влиянием Новой русской школы, Чайковский создал произведения, принадлежащие к лучшим образцам этого рода («Ромео и Джульетта», «Буря», «Франческа да Римини»). Выдающееся место заняли образцы его концертной музыки: 1-й фортепианный концерт и концерт для скрипки.
Наибольшее внимание в течение всей жизни Чайковский уделял опере, создав в этой области характерный лирико-драматический жанр.
После ранних опер «Опричник» (1872) и «Кузнец Вакула» (1874, позже переделанной и переименованной в «Черевички»), с их бытовой тематикой и широким использованием русского и украинского фольклора, выдающимся созданием Чайковского являются лирические сцены «Евгений Онегин» (1878), осуществившие оперный идеал композитора в виде «интимной, но сильной драмы». В последующих операх: «Орлеанская дева» (1879), «Мазепа» (1883) и «Чародейка» (1887), Чайковский отходит, однако, от жанра интимной драмы в сторону драматически-насыщенного оперного произведения, усиления значения массовых сцен («Мазепа»). Вершиной оперного творчества Чайковского является его «Пиковая дама» (1890), гениальный образец психология, музыкальной драмы. Глубокая внутренняя цельность всей оперы достигается непрерывностью симфонического развития, близкого по общему замыслу и характеру муз. языка к последним симфониям композитора. Последняя опера Чайковского «Иоланта» (1891), как и многие произ 688
ведения его раннего творчества, отличается светлым колоритом. Огромную ценность представляют его камерные произведения — инструментальные (квартеты, трио, ф. — п. миниатюры) и вокальные (широко известные романсы). В балетах «Лебединое озеро» (1876), «Спящая красавица» (1889) и «Щелкунчик» (1892) Чайковский блестяще разрешил задачу создания балетного спектакля на широко развернутой подлинно симфонической основе.
С середины 19 в. Р. м. начинает исполняться на Западе, постепенно завоевывает признание и оказывает громадное влияние на творчество виднейших зап. — европейских композиторов.
Глубокий реализм и подлинная народность Р. м., связь с передовыми идейными течениями, свежесть и оригинальность художественно-выразительных средств — все это обусловило прогрессивный характер русской классической музыки и определило ее всемирно-историческое значение.
Творчество композиторов «Могучей кучки» (Петербург) и Чайковского (Москва) — два основных направления в Р. м. 2-й половины 19 в. Дальнейшее развитие Р. м. связано с эволюцией этих направлений, принимающих в новой обстановке в значительной мере академии. характер. Традиции «Могучей кучки» наиболее сильны в среде композиторов т. н.
Беляевского кружка, сложившегося в 80-е гг. вокруг Римского-Корсакова и пользовавшегося поддержкой и покровительством известного мецената и музыкального деятеля М. Беляева. Крупнейшими его представителями были ученики Римского-Корсакова: А. К. Глазунов (1865—1936), развивавшийся под влиянием Римского-Корсакова, Балакирева, Бородина, а в дальнейшем также Чайковского, выдающийся мастер оркестра, культивировавший монументальный лирико-эпический стиль симфонизма (симфонии, симфонические поэмы, балеты) с значительным оттенком холодного академизма, автор ряда камерных произведений; А. К. Лядов (1855—1914) — мастер тонкой симфонической и ф. — п. миниатюры, близкий к Римскому-Корсакову в оркестровом творчестве (симфонич. картинки «Баба-Яга», «Кикимора», «Волшебное озеро»), а в фортепианном — к традициям зап. — европ. романтизма, Шопена в особенности. Ценный вклад представляют его сборники русских народных песен и прекрасные оркестровые пьесы на основе фольклора («8 народных песен»). Позднейшими продолжателями традиций «Могучей кучки» были С. М. Ляпунов (1859—1924) — ближайший ученик Балакирева позднего периода — и А. Т. Гречанинов (р. 1864). Крупнейшим представителем московской школы был ученик Чайковского С. И. Танеев (1856—1915) — композитор, ученый, пианист, педагог и музыкально-общественный деятель. Замечательный полифонист, почитатель великих мастеров 16—18 веков, Танеев стремился претворить принципы их музыкального мышления в современности, на основе русской народной музыки, создавая монументальные завершенные формы классического типа. Наряду с этим в его произведениях представлены лирика и мелодизм, родственные Чайковскому. Крупнейшие произведения Танеева — опера «Орестея», кантаты «Иоанн Дамаскин», «По прочтении псалма», симфонии; им созданы также ценные камерные произведения — трио, квартеты, квинтеты и романсы. Сочетание влияний Новой русской
