900-е гг., уже лишено органичности мировоззрения и жизнеутверждающей силы творчества своих предшественников, но все же хранит традиции реализма. Из них, наряду с упоминавшимися уже С. Коровиными Н. Касаткиным, наиболее крупным является С. В. Иванов (1864—1910), правдиво отразивший в своих картинах трагедию переселенчества («Переселенцы», 1889, в Гос. Третьяковской галлерее) и события революции 1905 («Расстрел», музей Революции в Москве). Демократические установки С. В. Иванова разделяют Н. В. Орлов (1863—1924; «Подати», 1895, в Гос. Третьяковской галлерее) и А. Е. Архипов (1862—1930; «На Оке», 1890, в Гос. Третьяковской галлерее).
Вместе с тем, все большую роль начинают играть пленерные, чисто живописные искания.
У более мелких художников (Виноградов и др.) они, по сути дела, господствуют над традиционным сюжетом, потерявшим былую идейную насыщенность. В условиях идейного разброда и гнета реакции реализму поздних передвижников начинает противопоставлять себя символизм и декоративное модернистское стилизаторство. Художники, ищущие больших тем и идей, не удовлетворенные бытовизмом и внешней эмпирикой позднего передвижничества, отходят от его тематики в сторону символизма. Но вместе с тем рус. искусство испытывает косвенное влияние назревающей революции и растущего пролетарского движения. Это обстоятельство, а также наличие очень сильных традиций реализма накладывают свой отпечаток на модернистские и символистские искания и придают русскому модернизму, сравнительно с западным, в известной мере положительный и порой, как, напр., у Врубеля, бунтарский характер.
Сложность и противоречивость эпохи сообщает творчеству ряда художников столь же противоречивый характер: тесно переплетаются, напр., в творчестве Васнецова и Нестерова, влияние реакционного национализма и церковности с большими художественными ценностями. В. М. Васнецов (1848—1926), начав с передвижнического бытового жанра («С квартиры на квартиру», 1876, в Гос. Третьяковской галлерее), переходит к церковной живописи («Владимирский собор в Киеве»), к сказочной и былинной тематике. Поэтизируя прошлое, Васнецов ищет большой эпической формы («Богатыри», 1898, в Гос. Третьяковской галлерее). В поэтическом образе «Аленушки» (1881, в Гос. Третьяковской галлерее) Васнецов стремится раскрыть особенности народной души и русской природы; его сказки и историч. композиции проникнуты любовью к родине, но он не обладает ни демократическим мировоззрением, ни живописной мощью Сурикова. Тонкое, художественное решение задач религиозной живописи дает М. В. Нестеров (р. в 1862). В «Видении отрока Варфоломея» (1890), «Пустыннике» (1889, обе в Гос. Третьяковской галлерее) поэтизация отшельничества достигается, гл. обр., пейзажными средствами; именно в пейзажах раскрывается замечательное, реалистическое в своей основе, живописное мастерство Нестерова. Значительно слабее церковные росписи Нестерова, исполненные под сильным влиянием модерна. Моменты декоративности и модернизма имеет и сильная своим реализмом и чувством прошлого историческая' живопись А. П. Рябушкина (1861—1904) («Московские женщины и девуш 826 ки в церкви», 1899, в Гос. Третьяковской галлерее; «Купеческая семья 17 в.», в Гос. Русском музее). — Наиболее ярким и талантливым представителем символизма в рус. живописи стал М. А. Врубель (1856—1910). В его творчестве наиболее ярко проявилась противоречивая природа рус. символизма. Искренность и углубленность его творчества, огромный
Рис. 21. И. П. Ропет. Дом Мамонтова в Кирееве близ Москвы.
декоративный живописный дар выгодно отличают его произведения («Пан», 1899, «К ночи», 1900, «Демон», 1902, все в Гос. Третьяковской галлерее) от зап. — европ. символизма и модернизма. Но возрождение большого искусства, поиски большого стиля и общечеловеческих идей носили абстрактный характер. — Одновременно с модернизмом утверждается и импрессионизм в творчестве К. Коровина (р. 1861, «Испанки», «Зимой», 1894, «Парижские бульвары», 1896, все в Гос. Третьяковской галлере’е) — крупного пейзажиста и театрального декоратора. Дальнейшая разработка импрессионистич. метода в пейзажной живописи осуществляется в искусстве 20 в. Живописные увлечения конца 19 в. находят свое яркое выражение в театре, где работают Поленов, Коровин, Врубель и др. В развитии нового декоративного искусства большую роль сыграла частная опера С. И. Мамонтова.
В этой атмосфере развивалось творчество последнего велцкого реалиста дореволюционной живописи В. А. Серова (1865—1911).
Его ранние портреты («Девочка с персиками», 1887, в Гос. Третьяковской галлерее) и пейзажи («Заросший пруд», 1888, в Государственной Третьяковской галлерее) — вершины русской реалистической живописи. В дальнейшем его портретное мастерство становится все острее;
