одолением мелочной детализации и цветовой пестроты жанристов 60 — х гг. Передвижники 70 — х годов разрабатывают проблему светотейи, объединяющей цветовую гамму, стремятся к трезвой прозаичности, противопоставленной внешней красивости салонного аристократического искусства. Этот живописный аскетизм, серость и бесцветность гаммы, составляя недостаток живописи 70 — х годов, вместе с тем был исторически необходимой ступенью; таким образом разрабатывалось то понимание зрительного единства изображения, проблем света и затем тональности, без к-рых невозможны были бы высокие достижения рус. реализма 80 — х гг., проявившиеся в творчестве замечательных рус. художников — РепиПа, Сурикова, Левитана, раннего Серова.
Они подняли реализм передвижничества на огромную идейную и художественную высоту, преодолев ограниченность и слабые стороны своих предшественников; их произведения являются замечательным вкладом в сокровищницу мирового искусства. В эпоху начавшегося на Западе отхода от реализма они в последний раз с огромной силой утвердили его великие принципы. Великие реалисты 80 — х годов наполнили свое искусство глубоким * общечеловеческим, народным содержанием, развернули до больших обобщенных образов. В жизнеутверждающей содержательной красоте и эмоциональности их живописи нашла свое подлинное выражение демократии, подоснова передвижничества. Творчество И. Е.
Репина (см.) (1844—1930) поражает широтой своего диапазона, охватывающего все жанры живописи. В одной из лучших своих картин «Крестный ход в Курской губернии» (1877—83, в Гос. Третьяковской галлерее) он дает как бы синтез всей передвижнической социальнозаостренной тематики. Лучшие стороны демократии. реализма получили замечательное выражение в творчестве Репина в пластической силе его образов, полных чувственно-ощущаемой жизненности («Вечерницы», 1881, «Протодиакон», 1877, обе в Гос. Третьяковской галлерее, портреты). Живописец огромного дарования,* он обогатил передвижнический реализм, цн^ея в него живописное начало: богатство цветовых и световых решений, основанное на изучении старых мастеров и усвоении современных ему живописных исканий.
Художником больших тем и идей, мастером поразительной силы и органичности творчества является историч. живописец В. И. Суриковым.) (1848—191, 6). Он преодолел господствовавшую жанрово-бытовую трактовку истории, создавая полные глубокого содержания исторические эпопеи. Героику и красоту истории Суриков находит в массовых народных движениях — «Утро стрелецкой казни» (1881), «Боярыня Морозова» (1887; обе в Гос. Третьяковской галлерее), трактуя с этой точки зрения и «Переход Суворова через Альпы» (1899) и «Покорение Сибири» (1895, обе в Гос. Русском музее). Через историю он стремится показать характер народа в многообразии его типов и индивидуальностей. Наряду с изучением старых мастеров, с освоением свето-воздушных и цветовых достижений импрессионизма, Суриков обогащает свой реализм освоением народного искусства; монументальности форм его живописи, грандиозности полотен соответствует внутренняя идейная монументальность его образов. Значению Сурикова в историч.живописи соответствует значение И. И. Левитана (1861—1900) в области пейзажа. Заслугой пейзажистов 70 — х гг. во главе с Шишкиным было утверждение национальной тематики в пейзаже. Но живое чувство природы у Шишкина часто заглушается излишней детальностью и сухостью ее изображения. А. К. Саврасов (1830—97) в картине «Грачи прилетели» (Гос. Третьяковская галлерея) впервые дал лирич. трактовку рус. пейзажа. Поэтому, наряду с прозаическим реализмом Шишкина, в 70 — х гг. были попытки обогатить реализм поэтичностью романтич. наследия в области пейзажа. Это стремились осуществить рано умерший Ф. А. Васильев (1850—73; «Мокрый луг», 1872, «После дождя», 1869, обе в Гос. Третьяковской галлерее) и А. И. Куинджи (1842—1910; «Березовая роща», 1879, в Гос. Третьяковской галлерее). Но действительно сочетать красоту и правду, внести поэзию в реалистич. изображение природы выпало на долю Левитана.
Левитан сумел поэтически и глубоко содержательно изобразить рус. природу. Преодолевая жанрово-описательное изображение рус. природы у передвижников, Левитан от изображения отдельных типичных ее видов возвысился до синтетического ее образа («После дождя», 1889, «Владимирка», 1892,«Над вечным покоем», 1894, «Весна», 1895, «Стога», 1899, все в Гос. Третьяковской галлерее). Близким к Левитану лириком рус. природы был И. С. Остроухов (1858—1929; «Сиверко», 1890, в Гос. Третьяковской галлерее).
Академическое искусство терпело поражения в борьбе с передвижничеством, но не сдавалось, т. к. имело большую материальную и моральную поддержку в правящих сферах.
Академия художеств продолжала быть официальным руководителем художественной жизни страны и воспитателем художественных кадров. Академизм втягивал в сферу своего влияния даже художников-реалистов, как, напр., В. И. Якоби (1837—1907) и К. Е. Маковского (1839—1915). В конце 70 — х и в 80 — х гг. Академия стремится возродить принципы монументальной академической картины 18 в. и в то же время в лице Г. И. Семирадского (1843—1902; «Фрина», 1889, в Гос. Русском музее), А. А. и П. А. Сведомских (1848—1901, 1849—1904), В. А. Котарбинского (р. 1854), С. В. Бакаловича (р. 1857), В. С. Смирнова (1858—90) и др. пытается освоить и ввести в свою систему черты бытового жанра, приемы импрессионизма и модерна; эти попытки приводили к нарядной, но внутренне пустой и лживой живописи.
Стремление возродить академическую историч. живопись даже у более серьезных художников могло приводить только к раздвоению творчества, как, в частности, у В. Д. Поленова (1844—1927). Наряду с превосходными реалистич. пейзажами («Московский дворик», «Бабушкин . сад», обе 1878, в Гос. Третьяковской галлерее), с реалистич. жанром в духе передвижников («Больная», 1886, в Гос. Третьяковской галлерее), Поленов безуспешно пытался воссоздать академическую, религиозную по содержанию картину («Христос и грешница», 1888, в Гос. Русском музее). Когда демократии, реализм в искусстве достиг высшего расцвета, породившие его общественные причины уже отмирали.
Гнет реакции, вырождение революционного народничества в «мещанский либерализм» наложили свою печать и на искусство. Младшее поколение передвижников, работавших в 90 —
