Страница:БСЭ-1 Том 49. Робер - Ручная граната (1941)-2.pdf/148

Эта страница не была вычитана

(1776—1857) и в соединенных с пейзажем поэтически-идеализированных крестьянских жанрах А. Г. Венецианова (1780—1847) («Пашня», в Гос. Третьяковской галлерее; «Чистка свеклы», 1823, в Гос. Русском музее, и др.), знаменитого родоначальника бытовой реалистич. живописи.

Работая над проблемой интерьера («Гумно», «Утро помещицы», в Гос. Русском музее), он создал школу интерьеристов (Крендовский, Зеленцов, Славянский и др,)* Линию ранних типажных зарисовок Венецианова развивают в литографии Щедровский (умер в 1870) и в живописи Л. С. Плахов (1811—81; «В столярной мастерской», 1845, в Гос. Третьяковской галлерее), создавшие типы ремесленников.

Но в 30  — х гг. заметно усиливается влияние академии, искусства на творчество таких художников, как Кипренский, Щедрин, Тропинин, Венецианов. Ученики последнего (Зарянко, Михайлов и др.) отходят от него к вождю реформированного академизма К. Брюллову, Это в известной мере было обусловлено ростом политич. реакции после разгрома декабристов.

Усиливаются позиции академизма, умело использовавшего достижения романтизма для реформы своего искусства. Ярким выразителем реформированного академизма был К. П. Брюллов (1799—1852) — мастер большого размаха и темперамента, превосходный рисовальщик, художник с редким чувством цвета, внесший в академии, искусство эффектную динамику, остро драматич. трактовку сюжета, романтич. приемы освещения («Последний день Помпеи», 1830—33, в Гос. Русском музее). Брюллов создает новый тип парадного романтизированного портрета («Всадница», 1827, в Гос. Третьяковской галлерее; «Сестры Шишмаревы», 1839, в Гос. Русском музее); в непарадных портретных работах Брюллова (портреты Кукольника, Крылова, Ланчи и др.) ярко проявляется струя здорового реализма, обнаруживающая силу его дарования, искаженного академизмом в больших композициях. Другим реформатором академизма является Ф. А. Бруни (1799—1875), «Медный змий» (1835—40, в Гос. Русском музее) к-рого также вносит внешне-романтич. трактовку в академически понятый сюжет. Современник Бруни и Брюллова, пейзажист М. Н.

Воробьев (1787—1855) сочетает академиче7 ский условно построенный пейзаж с романтич, эффектами освещения; его пейзажи проникнуты своеобразным элегизмом и поэтичностью.

Ученики М. Воробьева (С. Воробьев, Штернберг и др.) размельчили в салонные пестрые пейзажи его, манеру, как это сделали в т. нт итальянизирующем жанре ученики Брюллова (П. Орлов, Тимашевский и др.). Лишь один И. К. Айвазовский (1817—1900) выдвинулся в крупного художника-мариниста, сумевшего выразить свое ощущение романтики моря. Картины Айвазовского («Девятый вал», «Вид Одессы», в Гос. Русском музее; «Гурзуф ночью») эффектны и темпераментны, но не глубоки по подходу к натуре; позднее Айвазовский испытывает сильное воздействие реализма («Черное море», 1881, в Гос. Третьяковской галлерее). В батальной живописи к академии. романтизму относятся А. И. Зауэрвейд (1783—1844) и Б. П. Виллевальде (1818—1903).

В области театральной декорации, выполняемой в духе романтизма, работал А. Л. Роллер (1801—95). Вырождение академии, романтизма, начавшееся в школе Брюллова, завершается в салонном искусстве 50—60  — х гг. в слащавыхработахТ. А. Неффа (1805—76; «Купальщица», 1858, в Гос. Русском музее) и портретиста И. К. Макарова (1822—97).

Полицейский террор николаевской эпохи не мог задержать живого движения жизни, роста демократических идей. Начинают появляться в большом числе иллюстрированные альманахи и альбомы карикатур, свидетельствующие о расцвете рисунка. Возникает новый вид гравюры на дереве (торцовый разрез доски). Общественная сатира зарождается в иллюстрациях В. Ф. Тимма (1820—95) и особенно А. А. Агина (1817—70), иллюстратора «Мертвых душ» Гоголя, давшего замечательную изобразительную трактовку гоголевских типов. Следует упомянуть также рисовальщика Р. К. Жуковского (1814—1886) и карикатуриста. НеваховиПа. Высшего расцвета социальная сатира 40  — х годов достигла в офортах (серия «Притча о блудном сыне») великого украинского поэта и художника Т. Г. Шевченко (1814—61) и в особенности в живописи П. А. Федотова (1815—52), родоначальника национального сатирич. жанра.

В своих картинах («Свежий кавалер», «Сватовство майора», «Вдовушка», «Разборчивая невеста»  — все в Гос. Третьяковской галлерее) и рисунках Федотов с демократических позиций высмеивал купеческие и дворянские нравы, изображал невеселую жизнь разночинцев, бедных художников, мелкого чиновничества и офицерства. Стремясь к развернутой повествовательности, Федотов коренным образом перестраивает интерьерную и жанровую живопись своих предшественников. П. М. Шмельков (1819—90) в своих блестящих акварелях и юмористич. рисунках продолжает сатирические традиции Федотова.

Бесплодность попыток обновления академизма, все более становящегося тормазом прогрессивного развития искусства, с ясностью выступает в творческой судьбе гениального А. А.

Иванова (1806—58). Долголетняя работа над «Явлением Христа народу» (в Гос. Третьяковской галлерее) была неосуществимой попыткой вложить новое философское содержание в отживший историко-религиозный жанр. В подготовительных этюдах с натуры Иванов ушел далеко вперед по пути реализма, но реализм этих этюдов нельзя было связать с Академии, построением картины в целом. Замечательной стороной его работ является попытка создания новой монументальной живописи, установка на идейно-воспитательные задачи в искусстве, на большое искусство, обращенное ко всему народу. Иванов ненавидел николаевский полицейский режим, понимал, что академизм стал мертвой рутиной, из плена к-рой он находил выход в глубочайшем гуманизме своего искусства. Но нанести сокрушительный удар академизму можно было лишь с позиций реалистич. жанра. Это сделали в начале 60  — х гг. художники-демократы.

В архитектуре, скульптуре и декоративном искусстве 1-й половины 19 в. новые романтические и реалистич. течения не имели таких достижений, как в живописи. Разложение ампира к 40-м гг. в творчестве О. Монферрана (1784—1858; Исаакиевский собор в Ленинграде) было вместе с тем и началом вырождения архитектуры. Она утрачивает монументальный характер, понимание смысла и логики архитектурных форм. Разрешение подлинных архитектурных задач подменяется украша-