ром, работавшим в духе классицизма, был также И. П. Прокофьев (1758—1828). Крайне характерно для русской скульптуры этой эпохи, что произведения ее часто создаются с расчетом включения их в определенный архитектурный ансамбль или садово-парковый комплекс.
Во второй половине 18 в. портрет вполне отчетливо выступает как жанр, в пределах к-рого имели место лучшие достижения рус. живописи этой поры. Период высочайшего расцвета живописного портрета 18 в. открывает Ф. С. Рокотов (1730-е гг. — 1808). В отличие от Антропова, Рокотов переносит центр своего внимания на внутренний мир изображаемых лиц. Психологизм портретов Рокотова крайне интимен. В нек-рых случаях (как, напр., в портрете В. И. Майкова, около 1765) напряженность его обусловлена возникшей задачей индивидуальной психологической характеристики изображаемого лица. Но портреты Рокотова всегда лиричны, особенно его изображения Молодых женщин (портрет неизвестной, 1780, портрет графини Санти, в Гос. Русском музее). Рокотов — тончайший живописец, работы которого построены на легких гармониях нежно мерцающих оттенков. Искусство величайшего русского портретиста 18 века Д. Г. Левицкого (1735/37—1822) характеризуется остротой восприятия действительности в ее материальной предметности и стремлением к передаче индивидуальности характера (портреты смолянок, 1773—76, Урсулы Мнишек, 1782, и другие). «Парадные» портреты Левицкого (Екатерины II) отличаются от аналогичных работ художников второй четверти и середины века так же, как отличаются оды Державина от од Тредиаковского. Но наиболее последовательно присущие искусству Левицкого качества выразились в портретах, далеких от официального характера, особенно в изображениях близких ему людей (портрет Дьяковой, 1778; портрет отца, 1779, и др.).
Левицкий — мастер колорита и энергичной пластической лепки форм. К кругу Левицкого можно отнести портретистов: П. С. Дрождина (1715—1805), Л. С. Миропольского (1759—1828), Е. Д. Комяженкова (1760 — ум. ок. 1820).
Третий замечательный портретист 18 в. В. Л.
Боровиковский (1757—1825) — ученик Левицкого — особенно подчеркивает в своих произведениях жизнь человеческого чувства, являясь в этом отношении близким к литературному течению сентиментализма, возглавлявшемуся Карамзиным. Тонкой поэтичностью полны женские портреты художника (особенно портрет Лопухиной, 1797); более энергична характеристика мужских персонажей (портрет кн. Куракина, ок. 1880, Гос. Третьяковская галлерея). Работы художника, относящиеся к 18 в., обладают особенной мягкостью красочной гаммы. В портретах начала 19 в. появляется большая строгость образа и ритма композиции, подчеркнутая пластичность объемов, вкус к локальному цвету. Все это связано уже с эстетикой ампира. Из портретистов конца века подражателем Боровиковского выступает В. Истомин.
Творчество Н. И. Аргунова (1771 — ум. после 1829) характерно для Р. и., относящегося к переходному периоду от 18 к 19 веку. Крупным портретистом является С. С. Щукин (1758—1828), в искусстве которого явственно выступают черты предромантизма. Из иностранных портретистов работали в это время в России:B. Эриксен, К. Л. Христинек, Ж. Л. Вуаль, А. Рослин, Д. В. Лампи, Л. Виже-Лебрен, М. Ж. Монье.
Основным жанром, к-рый в качестве ведущего культивировался Академией художеств, был исторический, включавший в себя и собственно историческую тематику, и мифологическую, и библейско-евангельскую. В пределах этого жанра отчетливее всего выразились идеи классицизма, цитаделью к-рого оказывается Академия во всех видах изобразительных искусств.
Среди иностранных профессоров Академии особенно выделились Ж. Л. Лагрене Старший и C. Торелли («Вступление Екатерины II в покоренные земли», 1772, Гос. Третьяковская галлерея), искусство к-рых, несущее на себе черты придворности, при высоком уровне мастерства, характеризовалось известной поверхностностью, связанной с декоративными задачами.
Русские художники не встали на путь механич. следования своим учителям, что обнаружилось уже в творческом развитии первого крупного представителя академического классицизма — А. П. Лосенко (1737—73). Все более отходя от декоративной пышности барокко, в «Прощании Гектора с Андромахой» (1773) он отдает серьезную дань принципам классицизма с его культом высокой патетики гражданских чувств, с его пластичностью форм, при строго-архитектонической композиции. В направлении, намеченном Лосенко, работают И. А. Акимов (1754—1814) и П. И. Соколов (1753—91).
В академической живописи часто разрабатывались темы из древнейших периодов рус. истории, причем трактовка этих тем и идейный смысл в этих картинах близки к аналогичным явлениям в литературе классицизма (Сумароков, Херасков), К темам из отечественной истории обращались Лосенко, Акимов и другие. Особенно много работал над таким кругом сюжетов Г. И. Угрюмов (1764—1823), создавший ряд больших героических полотен. Интересно, что и Лосенко, и Соколов, и Угрюмов писали также портреты. Бытовой жанр остается представленным единичными вещами. Замечательным явлением представляются две картины 70 — х гг. М. Шибанова (даты жизни неизвестны). Образам этих картин, сюжеты которых почерпнуты из крестьянской жизни, присущ настоящий демократизм и реалистич. сила. Крайне интересны в этом смысле акварели и сепии И. А. Ерменева (1746 — год смерти неизвестен), также разрабатывающего темы из крестьянской жизни. Во 2-й пол. века самостоятельным жанром начинает становиться пейзаж, вытесняя старую трактовку ландшафта в духе «руинных» и буколических декоративных мотивов. Духом элегичности и сентиментализма проникнуты изображения парков С. Ф. Щедрина (1745—1804).
Суховатая точность отличает виды окрестностей Петербурга, крымские и сибирские пейзажи М. М. Иванова (1748—1823) и А. Е. Мартынова (1768—1826). Строгим классиком в пейзаже был Ф. М. Матвеев (1758—1826). Наиболее сильный пейзажист конца 18 в. — Ф. Я. Алексеев (1753—1824), в реалистических картинах которого еще очень чувствуются традиции «перспективизма». С большим поэтическим проникновением написан Алексеевым ряд видов Петербурга. Суше по живописи и с подчеркиванием пластичности форм изображаемого исполнены Алексеевым более поздние виды Москвы и городов Украины.
