архитектуре параллельно с утверждением классицизма, являясь очень существенной стороной общего облика рус. зодчества последних десятилетий 18 в. Баженов в лучшую пору своей деятельности связан был преимущественно с Москвой. Дальнейшее развитие петербургского классицизма показывает творчество Ч. Камерона (1740—1820?). Его работам присуща утонченность трактовки форм, сочетающаяся с нотами интимности и поэтичностью архитектурного образа. Камерон сыграл большую роль в развитии Царскосельского архитектурного и паркового ансамбля и особенно в создании ансамбля Павловска, завершающего ряд блестящих парковых комплексов, возникших на протяжении 18 в. в Петербурге и его окрестностях (Летний сад, Петергоф и др.). Видный архитектор И. Е. Старов (1743—1808) начинает с преодоления пережитков барокко, стремясь к особой лаконичности архитектурной речи, к геометрической обобщенности масс, сосредоточенной значительности и подлинной мощи архитектурного сооружения (Таврический дворец, 1783—88). В близком направлении работает Н. А. Львов (1751—1803). Особой монументальностью и суровым величием полны сооружения Д. Кваренги (1744—1817), простые и строгие по формам. Кваренги как бы завершает искания петербургского классицизма 18 в. (Александровский дворец в б. Царском Селе, 1792—96) и создает исходные позиции для развития рус. архитектуры первой четверти 19 в., в особенности в области гор. архитектурного ансамбля, чем подготовляется его разработка в эпоху ампира (см.). Некоторым отходом в сторону от основного пути развития рус. архитектуры
Рис. 13. Камерон. Камеронова галлерея.
1783—86. Пушкино (б. Царское Село). С литографии.
оказалась деятельность В. Бренна, в работах которого ощущаются как отзвуки барокко (см.), так и эмоциональные мотивы предромантизма. Крупнейшим представителем московской архитектуры этого времени был постоянный помощник и последователь В. И. Баженова — М. Ф. Казаков (1738—1812). Казаков также отдал дань глубокому интересу к древнерусской архитектуре, как это видно уже по Петровскому дворцу (1775—77). Но, в основном, Казаков, создавший такие произведения, как здание Сената (ныне Верховного Совета СССР; 1776—89), — представитель классицизма. В постройках Казакова отчетливо выступает отличие московской ветви классицизма от петербургской — в самой природе архитектурного образа, отмеченного большей мягкостью и внутренней теплотой. Это особенно убедительно выразилось в доме гр. Разумовского (1790—93; ныне Ин-т физкультуры). Нарубеже 19 в. Казаков становится автором произведения, к-рому присуща величавость и значительная строгость форм (Голицынская больница, 1796—1801). Видными московскими зодчими конца 18 в. были ученики Казакова Е. С.
Назаров (1747—1822) и И. В. Еготов (ум. в 1815). Классицизм распространился в архитектуре провинциальных городов и в широко развернувшемся усадебном строительстве. Здесь особенно велика была роль крепостных зодчих, в практике строительства часто перерабатывавших проекты столичных мастеров, а также
Рис. 14. М. Ф. Казаков. 1784. Ныне — Колонный зал Дома союзов. Москва.
работавших и по своим собственным проектам.
Вместе — с тем, в провинциальной архитектуре на протяжении всего 18 в. встречаются, особенно в церковном зодчестве, архаизмы, приводящие иногда к полному повторению форм, возникших в 17 в.
Высокими достижениями увенчалось развитие во второй половине 18 в. рус. скульптуры.
В это время в Петербурге работало несколько действительцо выдающихся зап. — европейских скульпторов: Э. Фальконе, автор памятника Петру I, Д. Рашетт и Н. Жилле — профессор Академии, сыгравший очень положительную роль в подготовке крупнейших рус. скульпторов этого времени; из них первым был Ф. И.
Шубин (1740—1805), наряду с современными ему художниками-портретистами создавший галлерею образов людей его эпохи. Бюстам Шубина свойственна подлинная реалистичность, все нарастающая глубина и серьезность характеристик изображаемых людей. Принципы классицизма получают развитие, гл. обр., у М. И.
Козловского (1753—1802), творчество к-рого («Самсон» — фонтан в Петергофе, 1800, памятник Суворову, 1801) отмечено широтой эмоционального строя образов, то овеянных тонкой грат цией, то полных захватывающего трагизма, то проникнутых высоким пафосом героики.
Известную роль в'закреплении основ классицизма в скульптуре сыграл Ф. Г. Гордеев (1744—1810). Близок в своем творческом пути к Козловскому — Ф. Ф. Щедрин (1751—1825), Образцами зрелого классицизма явились его «Нева» и кариатиды . Адмиралтейства. Последовательным классиком уже в периоде его деятельности, относящемся к 18 веку, явился И. П. Мартос (1754 — . 1835). Исключительный композиционный такт, четкость формы и ритма плавных, спокойных линий — неотъемлемые черты произведений Мартоса, гл. обр., надгробий — жанр, культура которого была необычайно высока в русской пластике последней четверти 18 века. Значительным скульптог
