Большинству памятников этого периода присуща сдержанность в развитии характерных для барокко особенностей. Однако в некоторых сооружениях наблюдается стремление к декоративной пышности и великолепию, в своем дальнейшем развитии приводящее к стилю дворцовой архитектуры последующего времени.
В живописи уже в начале века определяется интерес к портретному жанру. Прекрасными портретистами выступают петровские пенсионеры А. Матвеев (1701—39) и И. Никитин (ок. 1690—1741). Первый из них обнаруживает развитое чувство живописного тона (автопортрет с женой), второй представляется мастером смелого колорита и характерной фактуры (портрет «Напольного гетмана»).
• Творчество обоих художников говорит о ясно обозначившемся реалистическом пути, по к-рому пошла рус. живопись; вместе с тем, трактовке образа человека в этот период свойственна значительная сдержанность и сосредоточенная скромность. Наряду с портретным возникает батальный жанр. — Еще более широко, чем в живописи, батальные мотивы разрабатываются в гравюре, изображающей сцены выдающихся сражений, ведшихся при Петре.
Это имело прямой политический смысл. Одновременно желание закрепить образ строящейся столицы вызывает появление гравюр пейзажного жанра, сохраняющих черты своеобразного «документалиРис. 12. Растi зма». Из работавших в это время граверов наиболее значительны А. Шхонебек, П. Пикар, А. Ф. Зубов (ум. после 1741).
Приобретает распространение также гравированный лубок. — В эту же эпоху появляется интерес к круглой пластике. Принципиальное • значение данного факта становится ясным, если вспомнить место скульптуры в древне-русском искусстве. Из-за границы привозятся скульптуры для Летнего сада. В 1716 в Петербург приезжает выдающийся скульптор К. Б. Растрелли, автор репрезентативных и в то же время реалистических портретов Петра I, Меншикова и др.
Изменения в общественной жизни и культуре России при ближайших преемниках Петра нашли свое отражение и в искусстве. Наблюдается отход от сосредоточенной трезвости, характерной для наиболее ярких проявлений художественной культуры Петровского времени.
В художественном произведении все более усиливаются начала пышности и декоративного великолепия. 30-е годы по сравнению с началом века отмечены значительной художественной бедностью, но в 40 — х гг. определяется оживление в области искусства, связанное с начавшимся общим подъемом рус. культуры данного времени, полнее всего выразившимся в деятельности Ломоносова. Усиливается вновь приезд иностранных мастеров, знакомивших рус. художников с различными течениями современного зап. — европ. искусства. В процессе усвоения с определенных позиций иноземного опыта и творческой переработки его утверждается национальный облик рус. искусства.В конце Елизаветинского царствования осуществляется еще при Петре I возникшая идея создания специального художественного учебного заведения, к-рое подготовляло бы мастеров искусства из среды рус. людей: в 1757—58 организуется Академия художеств.
Основной темой работы архитекторов этого времени является как городской, так и загородный дворец. В области дворцового строительства и обнаруживает себя полностью В. В.
Растрелли (1700—71), гениальный представитель рус. архитектуры середины века. Растрелли закончил постройку Петергофского дворца (1747), строил Царскосельский (1749—55) и Зимний (1754—62) дворцы, дом гр. Стро — елли-сын. Зимний дворец в Петербурге. 1754—62.
С литографии.
ганова (1750—54), а также собор Смольного монастыря (1748—55). Всем этим грандиозным сооружениям присуща роскошь живописно задуманных фасадов, помпезность перспектив интерьеров, прихотливость ритма покрывающей стены динамичной и пышной скульптурной декорации, дающей часто уже орнаментальные мотивы рококо. Тем не менее, зданиям, построенным Растрелли, свойственна настоящая монументальность и подлинная значительность образа. Стиль Растрелли был всепобеждающим для своего времени. Его влияние испытали другие крупнейшие зодчие — С. И. Чевакинский(1713 — ум. после 1783) и Д. В. Ухтомский (1719—1775). Роль второго из них особенно значительна, как видного представителя московской архитектуры 18 в. В творчестве Ухтомского растреллиевские черты своеобразно сочетаются с традициями более раннего русского зодчества.
В скульптуре виднейшим мастером остается К. Б. Растрелли (отец архитектора), во многом выражающий еще художественные идеалы первой четверти столетия. В его бронзовой статуе Анны Ивановны с арапченком (1741) чрезвычайная острота и правдивость характеристики сочетаются, однако, с особой торжественностью образа.
В области живописи данного периода из иностранцев вначале продолжает работать Л. Каравакк, приехавший еще при Петре. В 40-е и, особенно, 50-е гг. количество иностранных живописцев в России увеличивается. Наиболее видными из них были Г. X. Гроот, П. Рота26*
