драматургических произведений. Блестящие образцы такого проникновения в идейно-художественные замыслы Горького были даны Б. Щукиным в роли Егора Булычева и В. Качаловым в роли Захара Бардина («Враги»).
Новая жизнь на сцене пришла и к драматургии Островского. Пьесы Островского входят в постоянный репертуар почти всех русских театров — столичных и периферийных. Начинается подлинное воскрешение этого замечательного русского драматурга. Признанный буржуазной критикой за благодушного бытописателя нравов, Островский на сцене советского театра обнаружил страстность и непримиримость обличителя феодально-буржуазной России («Горячее сердце» — МХАТ, 1926; «Бешеные деньги» — Малый театр, 1933; «Таланты и поклонники» — театр под руководством Симонова, 1933; «Последняя жертва» — театр им. Моссовета, 1939, и др.). И здесь советский актер выступает как решающая творческая сила в новом истолковании драматургии Островского. Блестящим сатирическим мастерством и социальной характеристикой комедийных образов. Островского отмечена игра И. М. Москвина в роли купца Хлынова.
В этот период советский театр создает и серию шекспировских спектаклей. Трагедии и комедии Шекспира широко входят в репертуар центральных и периферийных театров.
Они проникают даже на сцену передвижных и колхозно-совхозных театров. Среди шекспировских постановок классическим стал спектакль «Отелло» в Малом театре, в к-ром сов. актер, обогащенный идейным опытом революции, по-новому трактует образ шекспировского героя. Вместе с темой ревности, к-рая была ведущей во всех прежних интерпретациях Отелло, Остужев раскрыл в шекспировском герое более глубокую гуманистич. тему человеческого доверия, моральной чистоты. В судьбе Отелло с необычайной искренностью и страстностью Остужев изобразил трагедию морально чистой личности, для к-рой нет места в буржуазном мире хищников и лицемеров. Мастерство нового идейного качества помогло театру по-иному воссоздать на сцене глубокие человеческие образы произведений Льва Толстого («Воскресение», «Анна Каренина» — МХАТ), подняв их до образов большого социально-философского содержания, по-новому, с более глубоким социальным заострением раскрыть Чехова («Три сестры», МХАТ, 1940). Целый цикл больших спектаклей, блестящих по идейной глубине и художественной силе, созданных на сов. и классическом репертуаре, значителен не только по своему звучанию для зрителей. За этими успехами Р. т. скрываются глубокие внутренние изменения, к-рые произошли в нем за годы революции и заново перестроили его художественную систему. В театральном производстве совершилась перестановка внутренних сил. Гегемония режиссера-диктатора ушла в прошлое.
Выросло значение пьесы как основного компонента, определяющего идейно-художественное содержание спектакля. И вместе с драматургией необычно выросло значение актера как самостоятельной творческой силы в театре.
В годы сталинских пятилеток перестройка идейно-художественного мастерства захватывает и оперное искусство, очень долго остававшееся в стороне от общего процесса, к-рый проходил в театре за годы революции. Оперный театр обращается к советской тематике.Оперы советских композиторов, поставленные за последние годы («Тихий Дон» и «Поднятая целина» Дзержинского, «Семен Котко» С. Прокофьева, «В бурю» Т. Хренникова и др.), продолжают реалистические традиции рус. оперт ного искусства. Для сов. оперы характерны те же черты, к-рые определяют и стиль драматического театра: реализм образов, глубокая социальная тематика и героический пафос в ее сценическом раскрытии.
Для творческого роста русского театра, как и всего советского театра в целом, огромную роль сыграло историческое постановление ЦК ВКП(б) от 23/IV 1932 о ликвидации РАПП.
Это постановление разоблачило вредные политические «теории» идеологов РАПП, стремившихся повести театр по пути приспособленчества. Дискуссия о формализме весной 1936, захватившая все театры и широкие круги советской общественности, окончательно выявила буржуазную сущность формалистской теории и практики во всех ее видах. Она показала большой рост советского театра в целом, его идейно-художественную зрелость. Театр освобождается от идеологически чуждых влияний. В нем побеждают традиции театра общественного служения и жизненной правды.
Именно этим определяется выход на ведущее место в системе советского театра таких крупнейших русских театров, как Малый и МХАТ.
Эти театры за годы революции многое изменили в своей художественной системе. Их искусство, не теряя связи с лучшими традициями прежней творческой практики, приобрело новые формы, наполнилось новым более глубоким содержанием. Наиболее решительно эти изменения сказались в творческой работе МХАТ. Он уже давно ушел от того камерного, интимного стиля, к-рый был характерным для его спектаклей до революции.. Театр создает спектакли большого стиля. В них звучит драматический пафос, приподнятая речь. Театр захватывает темы большого социально-политического звучания и раскрывает их в реалистически^ образах, жизненно-правдивых и в то же время театрально заостренных. Театр идет к искусству героическому, к искусству больших мыслей, большой человеческой страстности, к искусству социалистич. реализма. — Тот же путь к искусству социалистич. реализма прошел и Малый театр. В его творческой практике соединились традиции реалистического мастерства с тематикой большого социального содержания. В новом преломлении в Малом театре возродилась и та романтическая струя, к-рая была характерна для него в те времен^, когда на его сцене звучало трагическое искусство Ермоловой. Эти черты нового складывающегося стиля в разнообразных вариантах характерны для всего Р. т. в целом. История русского театра за годы после Великой Октябрьской социалистической революции — это история его превращения из замкнутого, обособленного организма в подлинно народный театр. — Театр входит в повседневный быт народа. Во много раз увеличивается сеть профессиональных театров. Рядом с театрами, имеющими историч. имя, в большом числе возникли новые молодые театры. Уже в первые годы революции они вырастают один за другим. Среди театров, рожденных революцией, — такие крупные, как им. Вахтангова, оперные театры им. Станиславского и им. Немировича-Данченко, театр Революции, театр им. Моссовета,
