Новый поворот в развитии советского театра имел не только репертуарный характер. Он захватывал всю художественную систему современного театра. Уже тогда в лучших спектаклях складываются черты нового становящегося стиля, стиля социалистического реализма. Это сказывается не только в трактовке темы, но и в характере актерского исполнения.
Актеры советского театра создают образы людей социалистической эпохи. Их мастерство приобретает новые черты. В эти годы подготовляется тот расцвет актерского искусства, к-рый вскоре станет характерным явлением для сов. театра. На советском репертуаре вырастает молодое поколение артистов, формируются дарования таких мастеров, как Баталов (ум. в 1937), Щукин (ум. в 1939), Хмелев, Тарасова, Орлов, Симонов, Бабанова и др., в те годы создающих первые свои значительные роли. — Огромную роль в формировании новых поколений сов. актерства сыграл К. С. Станиславский. В эти годы складывается в окончательном виде его система воспитания актера. В 1921 выходит, его замечательная статья «О ремесле». В 1925 ’ появляется его книга «Моя жизнь в искусстве». Позже появляется еще ряд его фундаментальных работ по искусству актера («Работа актера над собой», «Беседы», дневники). Эта теоретическая работа идет параллельно с неустанными практическими занятиями Станиславского с актерами в театрах, в студиях.
В своей деятельности художника и воспитателя актера Станиславский утверждает искусство жизненной и человеческой правды. Именно поэтому система Станиславского сыграла решающую роль в деле воспитания советского актерства.
Революция создавала своих художников не только из молодых актеров, выросших вместе с ней, но и из старых мастеров, умудренных опытом и традициями. Она дарила им вторую творческую жизнь, более яркую, чем вся их предыдущая жизнь в искусстве. Имена Станиславского, Немировича-Данченко, Блюменталь-Тамариной, Москвина, Качалова, Корчагиной-Александровской, Монахова, Певцова, Степана Кузнецова, Леонидова, Книппер-Чеховой, Яблочкиной, Климова и др. крупных актеров, начавших свой творческий путь еще в старом театре, вошли в историю Р. т. в Советскую эпоху, как имена подлинно народных художников.
Советский актер черпает материал для своего творчества из жизни. Разнообразна галлерея современных персонажей, созданных актерами за годы революции. Среди них центральное место занимают образы, в которых воплощена героика революции, ее драматический пафос, ее высокая идея. От образов рядовых бойцов революции — солдата Павла в «Виринее» и комиссара Антона в «Барсуках» пришел Б. Щукин к гениальному воссозданию образа В. И. Ленина. Красный партизан и железный комиссар Вершинин Качалова, героическая Любовь Яровая Пашенной, Васька Окорок Баталова, матрос Швандя С. Кузнецова, «братишка» арт. Ванина, руководитель подпольной большевистской организации Пеклеванов Хмелева — эти образы стали этапными в жизни советского театра. С ними на театральную сцену вышли живые люди нашей эпохи, в борьбе утверждающие новый закон жизни. В иных вариантах та же тема зазвучала в образе советской матери, созданном Блюменталь-Тамариной, в об 740
разе старой большевички Клары, созданном Корчагиной-Александровской, в целом ряде других образов советских людей в исполнении многих мастеров советской сцены. В этих образах сказалось не только замечательное реалистическое мастерство русского актера.
В них актер выступает, как страстный художник, носитель идей революции, выразитель нового социалистич. сознания. Но эта творческая молодость пришла только к тем мастерам и к тем театрам, искусство к-рых развивалось, под знаком глубокой идейности, жизненной правды и художественного реализма.
По-иному сложилась судьба театров, оставшихся на позициях формалистского искусства.
Пристрастие к сектантской эстетической догме закрыло им пути живого творческого развития.
Театры и художники этого стиля обрывают связи между искусством и жизнью, замыкаются в кругу чисто эстетических проблем. В то время как новый репертуар завоевывает сцены основных театров, «левые» театры вступают в обостренный конфликт с драматургией реалистич. стиля. Они изгоняют со сцены современный быт, образы живых людей, выдвигая принцип условной стилизации жизненного материала, уходя в безыдейное мастерство эксцентрического трюка, акробатического номера в эстрадного аттракциона. Из современной драмы они принимают только отживающий жанр схематичной неглубокой плакатной пьесы. Показательным в этом отношении является путь театра Мейерхольда. В своей творческой практике Мейерхольд проводил программу, являвшуюся дальнейшим развитием его дореволюционной эстетической концепции. В актерской игре, в противовес реалистической правде образа, Мейерхольд выдвигал принцип биомеханики, чисто внешнего выполнения актером физических задач. Основными средствами выразительности актера признавались акробатика, трюковая эксцентрическая игра, музыкальный ритм, взятый отвлеченно от смыслового содержания роли. В противовес реалистическим декорациям Мейерхольд вводил на сцену обнаженные конструкции — станки и различного рода механические приспособления.
В этом стиле и были созданы им постановки «Великодушного рогоносца», «Смерти Тарелкина» и др. Впоследствии внешнее выражение этой программы изменилось, но в ее основе остались те же принципы. — С этой программой было связано и то, как будто неожиданное, обращение Мейерхольда к классическому репертуару, которое характерно для всей его последующей деятельности, вплоть до ликвидации его театра в 1938. Правда, Мейерхольд и в этот период включал в свой репертуар современные пьесы. Однако он ориентировался при этом на пьесы, сделанные в условной, схематичной манере, произвольно стилизующие жизненный материал («Мандат», «Командарм 2», «Выстрел», «Последний решитель^ ный», «Список благодеяний» и др.). Живые люди наших дней превращались в мертвые неподвижные маски. Социально-политическая тема получала искаженное разрешение. Но основные работы Мейерхольда в этот период были построены на материале классических произведений. Пьесы великих драматургов прошлого служили для Мейерхольда поводом к построению внешне эффектного спектакля; черновым материалом для создания своих самостоятельных режиссерских композиций. Мейер-
