аудитории, к-рая заполнила театральные залы после Великой Октябрьской социалистич. революции. — Уже в первые месяцы после Великой "Октябрьской социалистич. революции начинается возрождение Р. т. Внутри театра идет "борьба между здоровыми творческими силами и идейно-враждебными тенденциями буржуазного искусства. Под новыми лозунгами продолжается в эти годы старая борьба стилизаторов и декадентствующих формалистов с реалистич. искусством. Она проходит через всю историю советского театра и к 30-м гг. завершается признанием большинством театральных работников социалистич. реализма основным методом театрального искусства.
В годы военного коммунизма начинается очищение театрального репертуара. На смену пошлым мещанским драмам Арцыбашева, Рышшша и др. приходят на подмостки великие классики. Бессмертные сатиры Фонвизина, Гоголя,, Грибоедова, обличительные комедии Островского и Сухово-Кобылина, драмы Л. Толстого, А< Писемского, М. Горького — Весь золотой фонд русской драматургии проходит перед новым Зрителем, хлынувшим в залы театров. Вместе с русской классикой на театральных сценах появляются произведения европ. классиков.
Мировая драматургия словно заново оценивается и осваивается театрами. В помощь театрам Театральный отдел Наркомпроса создает репертуарные комиссии, к-рые производят от-бор, переводы и издание произведений классич. драматургии. Опубликовываются специальные репертуарные списки. На сцене появляются не •только хорошо известные пьесы классиков, но и многие забытые театром драмы. Используются мелодрама и водевиль в лучших классич. образцах. Богатое наследство русского и европейского репертуаров изучается и подвергается тщательному отбору. Это воскрешение классиков сыграло большую роль в идейном и художественном оздоровлении театра. В годы, когда «сов. драматургия находилась еще в зачаточном «состоянии, классич. репертуар звал театр к искусству большой мысли и жизненной правды.
Из числа классич. пьес театр того времени отдавал предпочтение героическим драмам и трагедиям. Открываются специальные театры классич. репертуара. В 1919 по инициативе М. Горького и А. Блока создается в Ленинграде театр «высокой трагедии и комедии» ‘(Большой Драматический театр), сыгравший крупную роль в популяризации первокласоного классич. репертуара. Сильные страсти, глубокие идеи, мощные образы шекспировских и шиллеровских драм находят горячий отклик у современников великой эпохи. Театры 'стремятся к монументальному спектаклю. Уже в те годы намечается тот стиль героического представления, к-рый позднее станет основным для советского театра как в постановке классич. произведений, так и советских пьес. Трагедии, исторические хроники и комедии Шекспира <«Юлий Цезарь», «Гамлет», «Венецианский купец», «Мера за меру», «Двенадцатая ночь», «Укрощение строптивой» и др.), шиллеровские «Разбойники», «Вильгельм Телль», «Коварство и любовь» не сходят со сцены многочисленных театров той поры. Делаются опыты постановок античных трагедий («Прометей» Эсхила, «Эдип» Софокла и др.). Ставится трагедия Байрона «Каин». Особой популярностью пользовалась в те годы народная трагедия испанского «классика Лопе де Вега «Фуэнте Овехуна»(«Овечий источник»), обошедшая многие сцены страны. Классический репертуар широко используется всеми театрами. Но главное место ему отводится в академических театрах (Малый, б. Александринский, МХАТ и оперные театры). На эти театры возлагается основная задача — показать новой аудитории лучшие произведения прошлого, так как в этих театрах были собраны первоклассные артистич. силы, крупные мастера сцены, создавшие в прошлом эпоху в развитии актерского искусства. — Революция бережно отнеслась к этим театрам, не ломая их и не ставя им преждевременных требований. Целая система мероприятий подготовляла их органический переход на новые идейно-художественные позиции. Советская театральная политика в отношении академии, театров была направлена на восстановление традиций русского идейного реалистич. искусства. Мудрый смысл этой политики с особенной силой сказался впоследствии, когда академии, театры стали творческим центром советской театральной культуры. Этой линии партии пытались противопоставить свою программу вульгаризаторы, антимарксистские группы, именовавшие себя «левыми». Во главе этих групп в театре стояли «теоретики» Пролеткульта. Они выдвигали лозунг ликвидации старого искусства, закрытия академических театров и отказа от классич.. наследства. Все искусство, созданное в прошлом, они рассматривали как насквозь прогнившее, связанное целиком с феодально-буржуазным миром. Они предлагали уничтожить его и строить на пустом месте новое, пролетарское искусство. — На практике эти нигилистические теории приводили к тому, что из всего искусства прошлого выбирались худшие традиции буржуазного искусства времен упадка. Декадентство, футуризм, формализм различного толка брались за образцы для пролетарского театра. Это показала практика театров Пролеткульта, в ту пору находившихся под сильным влиянием символистского и экспрессионистского искусства, а позднее ставших оплотом воинствующего формализма в театре. В 1920 опубликовывается письмо ЦК РКП(б) о Пролеткультах, в к-ром разоблачается буржуазная реакционная сущность пролеткультовских теорий. В этом письме говорится: «Те самые антимарксистские взгляды, которые так пышно расцвели после поражения революции 1905 г. и несколько лет (1907—1912 гг.) занимали умы „социал-демократической" интеллигенции, упивавшейся в годину реакции богоискательством и различными видами идеалистической философии, — эти же самые взгляды в замаскированном виде антимарксистские группы интеллигенции пытались теперь привить Пролеткультам» (см. журн. «Литературный критик», 1937, № 8, стр. 106). Письмо ЦК РКП(б) констатирует, что «в области искусства рабочим прививали нелепые, извращенные вкусы (футуризм)». Выступая на 1-м Всероссийском съезде по внешкольному образованию, Ленин говорил, что «сплошь и рядом самое нелепейшее кривляние выдавалось за нечто новое, и под видом чисто-пролетарского искусства и „пролетарской культуры" преподносилось нечто сверхъестественное и несуразное» (Ленин, Соч., т. XXIV, стр. 276). Декадентство и формализм предреволюционного времени пытались под различными вывесками сохранить свои позиции и в новых условиях. Законченную программу эстетизма осуществлял
