Донецкой ж. д.; 14, 3 тысячи жителей (1933).
Открыты химико-технологический ин-т, Дворец культуры, театр. В районе значительная добыча угля.
РУБЕНС (Rubens), Генрих (1865—1922), немецкий физик. С 1900 — профессор физики в Высшем техническом училище в Берлине и с 1906 — профессор физики Берлинского ун-та. Основные работы Р. посвящены исследованию инфракрасных спектров. В 1897 Р. разработал метод остаточных лучей (см. Селективное отражение), с помощью к-рого удалось получить монохроматич. излучение как в близкой, так и в далекой инфракрасной области спектра.
Измерения Р. распределения энергии в спектре черного тела дали точное подтверждение закона излучения Планка (см. Планка формула).
Вместе с Ф. Гагеном Рубенс исследовал металлич. отражение. В 1900 вместе с В. Г. Дюбуа Рубенс сконструировал панцырный гальванометр (см.).
РУБЕНС (Rubens), Петер Пауль (1577—1640), величайший фламандский живописец, один из основоположников европейского барокко (см.). Родился в вестфальском городке Зигене, в семье юриста. Получил блестящее гуманистическое образование. В 1591 начал учиться живописи сперва у пейзажиста Т. Верхахта, затем у А. ван Норта и Отто ван Вениуса.
В 1600 поехал в Италию, где пробыл до 1608. Италия явилась для Р. единственной настоящей школой.
Изучение классич. образцов и работ Караваджо оказало решающее воздействие на формирование его творчества. Сохранившиеся от этой поездки произведения Р. (как, напр., «Двенадцать апостолов», 1603—04, в Мадриде; «Преображение», 1604—06, в Нанси; «КрещениеХриста», 1604—06, в Антверпене) не лишены элементов ученичества. В 1608 Р. вернулся в Антверпен, где выступил вполне сложившимся мастером, подчинив своему влиянию все фламандское искусство. На родине Р. становится модным придворным живописцем. Он пишет пышные импозантные портреты и торжественные религиозные изображения, исполненные в том стиле зрелого барокко, одним из основоположников к-рого являлся Р. В начале 17 в. дворянская культура Фландрии еще многое сохраняла от эпохи героической национальной борьбы против владычества Испании, когда были мобилизованы все творческие силы народа. Фламандское барокко в значительной мере питалось здоровыми соками народного творчества. В глубине всех его проявлений ощущается определенная реалистическая подоснова — стремление к глубоко осязательному восприятию мира, прорывающееся сквозь толщу всех барочных условностей. Эти черты определяют особенности художественного мировоззрения Р. Не нарушая границ официальной эстетики барокко, он наполняет искусство гораздо более реалистич. содержанием. Р. неизменно поклоняется живому человеку, видя в нем наиболее совершенное создание природы. В этом отношении он во многом продолжает великие традиции Б. С. Э. т. ХЫХ.ренессансного гуманизма. Все его творчество пронизано стихийной жизнерадостностью и острым ощущением природы, к-рую он воспринимает как пребывающую в непрерывном движении жизненную стихию. Р. разрушает каноны классического искусства. Пространство трактуется им динамически, человеческие фигуры исполнены чувственности и бурного движения. В основу художественного произведения ложится сложный динамический ритм.
В 1-й период (1608—14) антверпенской жизни из-под кисти Р. одновременно выходят декоративные церковные композиции («Снятие со креста», 1611/14, и «Воздвижение», 1610/11, в Антверпенском соборе), в к-рых он резко порывает с традициями средневекового аскетизма, парадные барочные портреты («Автопортрет с женой Изабеллой Брандт», 1609/11, в Мюнхене; портреты инфанты Изабеллы и эрцгерцога Альберта, 1609, в Вене), излюбленные мастерами барокко мифологические сцены («Венера и Адонис», 1609/10, в Дюссельдорфе; «Смерть Аргуса», около 1610, в Кёльне, и другие). В этих вещах Рубенс изображает тела в самых неожиданных поворотах и раккурсах на фоне грозовой, бушующей природы. Первым антверпенским произведениям Рубенса присуща еще известная разобщенность композиционных построений, нарочитость поз, пестрота красок и сухость в трактовке деталей, от чего ему удается освободиться лишь в последующие годы. Период с 1612—20 знаменует огромный рост живописца. В это время он создает многие свои лучшие вещи. К числу их относится ряд мифологии, композиций («Вакханалия», 1613—15, в Москве; «Статуя Цереры», 1612—15, в Ленинграде; «Четыре части света», ок. 1615, в Вене; шедевры Мюнхенской пинакотеки: «Похищение дочерей Левкиппа», 1615—17, «Пьяный Силен», 1618, «Битва амазонок», 1618—20), серия замечательных охот (1615—17, Мюнхен), два варианта «Страшного суда» (1618—20, в Мюнхене), пейзажи («Пейзаж», ок. 1618, в Вене; «Пейзаж с повозкой», ок. 1620, в Ленинграде; «Пейзаж с Филемоном и Бавкидой», ок. 1620, в Вене, и др.). В этих произведениях Рубенс достигает изумительного единства динамического замысла. Фигуры людей, животных и античных божеств даются в неудержимом движении и в то же время подчиняются строгому ритму, пронизывающему композицию. Пропадает былая нарочитость поз и насильственность раккурсов.
Особой обостренности достигает чувство стихийности природы. Мастер отказывается от пестроты красок; они начинают сплавляться, тона мягко перетекают один в другой. Тонкие оттенки жемчужных, зеленоватых, коричневатых и розовых тонов образуют единый насыщенный аккорд. Нежные голубоватые тени мягко моделируют формы тел, подчеркивая их чувственную прелесть.
В 1610—20 Рубенс достигает вершины своей славы. К нему стекаются бесчисленные ученики. Из его мастерской картины выходят сотнями. На многих картинах, которые выпускались в это время мастерской Рубенса, лежит печать известной приглаженности и трафаретности. В 1618—22 мастерская Рубенса выполняет несколько серий монументальных декоративных композиций по заказам европейской знати (серия картонов для ковров из жизни ДецияМуса, 1618, ряд изображений для иезуитской церкви в Антверпене, 1620, многочисленные панно из истории Марии Медичи и 17
