бует пересмотра в соответствии с новыми условиями. Для пересмотра программы партии и составления новой XVIII Съезд избрал специальную комиссию во главе с т. Сталиным.
До создания новой программы теоретические положения и практические указания, данные в докладе т. Сталина, будут служить программой борьбы за коммунизм.
ПРОГРАММНАЯ МУЗЫКА, инструментальная музыка, в основе которой лежит определенный сюжет, заимствованный из литературы или живописи либо связанный с картиной природы или каким-нибудь другим явлением внешнего мира. Произведение П. м. носит соответствующее заглавие, и композитор нередко предпосылает такому произведению специальное литературное изложение сюжета, т. н. программу. Стремление к изображению в музыке конкретных явлений внешнего мира имело место на протяжении многих веков развития музыкальной культуры. Еще в Древней Греции встречались инструментальные пьесы программного типа. В 586 до христианской эры авлетист (исполнитель на авлосе) Сакад из Аргоса одержал победу на пифийских играх изображением борьбы Аполлона со змеем. В эпоху Ренессанса изобразительные приемы культивировались в некоторых жанрах вокальной музыки [итальянские охотничьи песни (caccia) 14 в., в которых изображались звуки охоты, французские песни (chansons) 16 в., воспроизводившие звуки войны, пение птиц, крики на рынке и т. п.]. Эти приемы впоследствии были восприняты инструментальной музыкой. Французские клавесинисты начала 18 в. (Куперен, Рамо и др.) часто обращались к изображению в музыке отдельных бытовых, жанровых картин, явлений и звуков природы. Замечательными образцами симфонической П. м. начала 18 в. являются оркестровые концерты Вивальди (цикл «Времена года» и др.). Но подлинный расцвет П. м. наступил в эпоху музыкального романтизма (19 в.), когда во всю ширь встал вопрос о синтезе искусств, о приближении различных искусств друг к другу. Оплодотворение музыки литературно-поэтической идеей — такую задачу ставили перед собой романтики. Черты программности имеются уже в творчестве Бетховена (увертюры к драмам «Эгмонт» и «Кориолан», 6 — я «Пасторальная» симфония). Но последовательными проводниками принципа программности были именно романтики: Мендельсон, создатель самостоятельной концертной увертюры программного типа («Сон в летнюю ночь», «Фингалова пещера» и др.), Берлиоз, создатель программной симфонии («Фантастическая симфония»; симфония «Гарольд в Италии» по Байрону; «Ромео и Джульетта» по Шекспиру), и Лист, создатель симфонич. поэм на сюжеты философско-поэтического характера («Прелюды», «Тассо», «Орфей» и др., его же программные симфонии «Фауст» по Гёте и «Данте»), а в более позднее время — Р. Штраус, Дебюсси и др.
По сравнению с «чистой» музыкой, П. м. отображает жизненные явления в более наглядной, непосредственной форме. Идейность муз. искусства получает в П. м. более конкретное выражение. Благодаря этому программность стала одним из основных творческих лозунгов Новой русской школы («Могучей кучки»). Она ярко выступает в симфоническом творчестве Римского-Корсакова (симфоничеБ. с. Э. т. XLVII.ские сюиты «Шехерезада» и «АИтар», симфоническая картина «Садко»), Балакирева (симфонич. поэма «Тамара» по стихотворению Лермонтова), Мусоргского (симфонич. фантазия «Иванова ночь на Лысой горе», «Картинки с выставки» для ф. — п.), Бородина («Богатырская симфония», симфонич. картина «В Средней Азии»). Под влиянием «Могучей кучки» к жанру П. м. обратились Чайковский (симфонич. поэмы «Ромео и Джульетта», «Гамлет» и «Буря» по Шекспиру, «Франческа да Римини» по Данте; симфония «Манфред» по Байрону), Глазунов («Стенька Разин», «Море») и др. П. м. продолжала культивироваться рус. композиторами и в 20 в.: Скрябин («Прометей», «Божественная симфония»), Стравинский («Жар-птица»), Прокофьев («Скифская сюита») и др. — Иногда программность в музыке вырождалась во внешнюю иллюстративность, переходящую в натурализм, как, напр., в некоторых произведениях Рихарда Штрауса (изображение блеяния баранов в симфонич. поэме «Дон Кихот», изображение ветра при помощи особой «ветряной машины» там же и в «Альпийской симфонии»). П. м. вызывала по отношению к себе значительную оппозицию со стороны консервативно настроенных музыкальных кругов. Тем не менее она сыграла положительную роль в истории музыки, значительно расширив тематику музыкального творчества и обогатив музыкальный язык рядом новых приемов и средств выразительности. Принцип программности находит творческое претворение и в советской музыке.
К жанру П. м. принадлежат такие произведения советских композиторов, как «Улица веселая» Пащенко, «Арктическая симфония» Василенко и др. К сочинениям программного типа относится также симфония Мурадели, посвященная С. М. Кирову.
ПРОГРАММЫ ШКОЛЬНЫЕ, определяют подробно и систематически для каждого учебного года и каждого учебного предмета тот круг знаний и навыков, к-рые должны быть усвоены учащимися. Правильно разработанные программы — одна из основных предпосылок, обеспечивающих необходимое качество работы школы. Советская школа, обучающая детей основам наук, отвергает как вредные П. ш. комплексные и проектные и ведет работу на основе предметных школьных программ. П. ш. обучения в буржуазной школе вырабатывались постепенно и своим фактическим состоянием отражают историю развития науки и культуры вообще, школьную политику господствующих классов и историю развития самой педагогики. Чем дальше в древность, тем П. ш. проще. В Древней Греции программа школьного обучения была очень элементарной и сводилась к гимнастике, т. е. к физическому развитию организма, и музыке, т. е. к духовному развитию, выражавшемуся в изучении народных песен, поэм, мифов. В период эллинизма эта несложная программа разрослась до известной седмерицы учебных предметов, распадавшейся на тривиум (грамматика, риторика и диалектика) и квадривиум (арифметика, геометрия, астрономия и музыка). Феодальные школы Средневековья довольствовались в* своих школьных курсах этими семью основными учебными предметами. Но уже развитие промышленности, а с ней и развитие естественных наук побудило буржуазию создать целую сеть реальных школ и ввести в них науки 4
