ПЕРСИДСКОЕ (ИРАНСКОЕ) ИСКУССТВО
терес мечеть в Ширазе (894), мечеть в Наине <9 в.), украшенная внутри богатейшей орнаментацией из резного стука, и Масджид-и-Джами в Исфахане, пережившая ряд строительных периодов с 11 по 16 вв. Своеобразным типом иранской архитектуры являются надгробные башни 10—13 вв. Древнейшая из них — Гумбед-и-Кабус (997) с коническим покрытием и мощными вертикальными выступами по сторонам круглой башни (рис. 6). Замечательны также башня с конич. покрытием в Радкане (с узорной кирпичной облицовкой и обработкой наружных стен полуколоннами), а также вновь открытые башни в Абаркухе (1056, восьмигранная в плане с круглым куполом и сталактитовым фризом), в Ладжиме (1022) в Северном Иране с двойной надписью арабским и пехлевийским шрифтом. Из купольных мавзолеев следует отметить мавзолей Улджайту (1304—1316) в Султание — восьмигранное сооружение, увенчанное стрельчатым куполом. В развитии иранского зодчества широкое применение получает покрытие сводами и куполами; чрезвычайно большое распространение имеет стрельчатая арка. Ярким образцом центральнокупольной мечети с несколькими рядами аркад внутри является мечеть 15 в. в Тебризе, где применяются также сталактитовые своды. Примером получившего окончательное развитие в сефевидскую эпоху (16—17 вв.) типа мечети с внутренним двором и с обширными стрельчатыми порталами по каждой из четырех его сторон может служить шахская мечеть в Исфахане, сооруженная в начале 17 в. шахом Аббасом I. В архитектурной декораРис. 6. Башня Кабуса (997). ции зданий наблюдается применение разнообразных техник. В ранний период орнаментация облицовочным кирпичом существует наряду с резной декорацией по стуку; с 12 в., появляется изразцовая облицовка, достигающая пышного развития в 14—17 вв.; наряду с росписными майоликовыми (фаянсовыми) плитками применяется и мозаика из чцстей разноцветных фаянсовых изразцовых плиток.
Скульптура не получила большого развития в Иране, тем не менее можно — отметить существование в 12—13 вв. малой пластики из стука с человеческими изображениями и рельефы 11—12 вв. с изображением зверей (резной стуковый фриз из Савэ, представляющий придворных вокруг правителя, к-рый сидит на троне, панно из Рея).
Иранская живопись феодальной эпохи представлена преимущественно книжной миниатюрой и стенными росписями; лишь с 18 века, под влиянием европейского искусства, появляется станковая живопись, не получившая, однако, широкого распространения. Книжная миниатюра представляла собой искусство,предназначенное для двора и высшей знати, и поэтому предписываемое исламом запрещение изображений в ней не соблюдалось. Иллюстрировались исключительно книги светского содержания: естественно-научные трактаты, исторические сочинения, произведения поэзии («Шах-намэ» Фердоуси, «Бостан» и «Полистан» Сади и др.). Коран украшался только заставками и концовками. Миниатюра феодального Ирана может быть подразделена на пять основных хронология, групп: миниатюра до завоевания Ирана монголами (начало 13 в.), миниатюра периода господства монголов (1258—1335), миниатюра в тимуридскую эпоху (14—15 вв.), Раннесефевидская школа (миниатюры в Тебризе, 16 в.), сефевидская живопись 17 в. в Исфахане. Литературные источники сообщают о книжной миниатюре в Иране, начиная с 10 в., но древнейшие дошедшие до нас миниатюры датируются началом 13 в. Миниатюру монгольского периода Можно разделить на три основных группы: 1) с доминирующим влиянием китайского искусства (лучший пример — хроники Ришид-Эддина в Лондоне и Эдинбурге начала 14 в.; работы придворных мастерских монгольских ханов в Тебризе); 2) несущую чисто иранскую традицию (лучший пример — «Шах-намэ» от 1333 в Ленинграде в Публичной библиотеке) и 3) миниатюры, в которых стиль старо-иранской традиции сливается с китайской в самостоятельный художественный язык. В тимуридскую эпоху известны две школы миниатюры: одна с центром в Герате, другая с центром в Ширазе. В гератской школе отличительными чертами являются разработанная многофигурная композиция и особо тонкий колоризм; наряду с преобладающей условностью и плоскостным пониманием пространства заметен интерес к пейзажу и к реалистически подмеченным деталям. Из мастеров иранской миниатюры 15—16 вв. должны быть отмечены Бехзад, Касим Али, Ага Мирек, Султан Мохаммед. В позднесефевидской школе, развившейся в Исфахане, начиная с конца 16 в. уже сказываются черты влияния зап. европейского искусства. Крупнейшим художником этой школы был Риза Аббаси. Стенные росписи культовых зданий были чисто орнаментального характера, роспись в дворцах содержала изображения на темы из истории, а также сцены придворной, жизни; она существовала еще начиная с 10 в., но старейшие ее образцы в дворцах Али Кану и Чехель Сутун в Исфахане относятся к 17 в.
Большого развития достигли в Иране прикладные искусства: ковры, ткани, керамика, изделия из металла и кожи (рисунок 7), резьба по дереву и пр. В ковровом производстве Ирана особенную художественную ценность представляют шелковые ковры придворного стиля 16 века; по господствующему тицу декорации они разделяются на подгруппы: охотничьи, звериные, вазовые, садовые. Наиболее важной в художественном отношении является северно-иранская группа (главный центр производства в Тебризе). Ковры Южного Ирана 16—17 вв. с их натуралистическими деталями в трактовке изображений и богатством мотивов фауны носят на себе черты индийского влияния. В восточно-иранских коврах (крупнейший центр производства Герат) наблюдается применение китайской трактовки растительного орнамента. Из иранских тканей наиболее интересны фигурные ткани
