Страница:БСЭ-1 Том 41. Наган - Нидерландское искусство (1939).pdf/288

Эта страница не была вычитана

ческого счастья. Яркая контрастность, напряженный драматизм, динамичность, активность  — таковы черты бетховенской музыки, выражающей этот высокий гражданский и моральный идеал. Один из величайших революционных художников прошлого, подлинно народный композитор, Бетховен оказал громадное влияние на все дальнейшее развитие музыкального искус-' ства вплоть до наших дней. — Одновременно с деятельностью Бетховена в начале 19 века в немецкой музыке возникает широкое романтическое течение, черты которого отчасти свойственны уже Бетховену (см. Романтизм). В создании немецкой романтической музыкальной эстетики большую роль сыграл писательновеллист и музыкант Эрнст Теодор Амадей Гофман (см.) (1776—1822). Как композитор Гофман был автором ряда симфонических, камерных, вокальных произведений, а также нескольких опер, из которых наиболее значительна «Ундина» (1816), являющаяся первым образцом немецкой романтической оперы.

Однако подлинным творцом немецкой национальной романтической оперы, определившим дальнейшие пути развития этого жанра вплоть до Вагнера, был Карл Мариа Вебер (см.) (1786—1826). Один из передовых музыкальных деятелей своего времени, он вел энергичную борьбу за создание немецкого национального музыкального театра против засилия итальянской оперы. Лучшая опера Вебера «Фрейшютц» (1821), написанная в форме зингшпиля, глубоко пропитана немецкой и чешской народной песней (ее действие происходит в горах Богемии).

Фантастика и реализм переплетаются в ней самым причудливым образом. Фортепианное творчество Вебера (сонаты, «Приглашение к танцу», «Концертштюк») — это путь к романтическому виртуозному фортепианному стилю Листа.

Единственным представителем австрийского музыкального романтизма первой четверти 19 века является гениальный создатель романтической песни (Lied) Франц Шуберт (см.) (1797—1828) — Глубокая народность, реализм, жанровость, теплота и непосредственность лирического чувства при неисчерпаемом богатстве мелодической изобретательности — главные качества шубертовской вокальной лирики («Лесной царь», «Маргарита за прялкой» и много других песен; циклы «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь», «Лебединая песня»). Песенпостью пронизана также и инструментальная музыка Шуберта — фортепианные произведения, симфонии, камерные инструментальные ансамбли. Тесная связь с музыкальным бытом Австрии и в частности Вены обусловила большую роль австрийских, славянских и венгерских народно-песенных и танцовальных элементов в его музыке (вальсы, «Венгерский дивертисмент» и др.). — Характерным выразителем романтич. тенденций в песенном жанре был Лёве (1796—1869), завоевавший известность своими драматич. балладами. Его баллада «Лесной царь» (на текст Гёте) долгое время сохраняла популярность наряду с одноименным произведением Шуберта. — В 30-е и 40-е гг. 19 в. среди нем. музыкантов образуются два направления, защищающих свои принципы в творчестве, музыкальной критике, педагогике, общественно-музыкальной деятельности. Одно направление выражало академические тенденции, ставя во главу угла усвоение форм классического стиля и сочетание их с достижениямиромантической музыки (так наз. лейпцигская школа во главе с Мендельсоном). Другое направление было новаторским и стремилось к созданию новых музыкальных форм, новых средств музыкальной выразительности, хотя точно так же относилось с глубоким уважением к классикам (так наз. веймарская школа во главе с Листом).

Наиболее значительным представителем умеренного романтизма был Феликс МендельсонБартольди (см.) (1809—1847), еврей по происхождению. Своей общественно-музыкальной, педагогической, исполнительской и творческой деятельностью Мендельсон сыграл громадную роль в развитии подлинного музыкального профессионализма в Германии. Одной из крупнейших заслуг Мендельсона было основание консерватории в Лейпциге (1843). Характерной особенностью творчества Мендельсона является сочетание рационалистически стройной, ясной классич. формы и романтической картинности, пейзажности, фантастики («Шотландская» и «Итальянская» симфонии, увертюра «Гебриды», музыка к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь»).

Тяготение к классич. формам, к монументализму баховской и генделевской эпохи в особенно большой степени сказывается в ораториях Мендельсона «Илья» и «Павел»  — своеобразных вокально-эпических формах, родившихся в атмосфере музыкального романтизма.

Один из виднейших и своеобразнейших представителей нем. романтизма, Роберт Шуман (см.) (1810—56) был связан с музыкальной культурой Лейпцига (будучи профессором Лейпцигской консерватории). Однако творчество его оказалось значительно шире академизма лейпцигской школы. В 1834 Шуман основал печатный орган «Новая музыкальная газета» («Neue Zeitschrift fur Musik»), главной задачей к-рого провозглашалась борьба с филистерством, за глубокое и значительное содержание в искусстве. В этой газете Шуман выступал от лица воображаемого общества «Давидсбюндлеров», что придавало его критической деятельности романтико-фантастическую окраску. Этот вымышленный образ получил отражение и в некоторых фортепианных произведениях Шумана («Танцы Давидсбюндлеров», «Карнавал»). Более всего типичен Шуман в своих мелких формах.

Обычно это серии характеристических пьес  — портретов, романтич. картиц, видений, грез, отдельных лирич. настроений, объединенных в цикл. Такой характер носят: «Карнавал», «Мотыльки», «Симфонические этюды», «Крейслериана», «Фантастические пьесы» для фортепиано, циклы песен для голоса («Любовь поэта», «Мирты», «Любовь и жизнь женщины») и множество других произведений. Теснейшая связь с поэзией и литературой (Гофман, Жан-Поль, Гейне и др.), являющаяся особенностью шумановского творчества, отвечала общей тенденции романтизма к сближению музыки с литературными и поэтическими образами. К крупным произведениям Шумана относятся сонаты и фантазии для фортепиано, симфонии, камерные ансамбли, музыка к драматической поэме Байрона «Манфред», оратории, опера «Геновева» и др.

Венгерец по происхождению, Франц Лист (см.) (1811—86) сыграл выдающуюся роль в Н. м. В первый период своей музыкальной деятельности он вращается в атмосфере парижских художественных салонов; с 1847 он становится во главе «ново-немецкой» (веймарской) школы.