(17 в.). Владетельные князья и состоятельные дворяне содержат при своих дворах капеллы, в к-рых усиливается господствующее светское направление. Опера также вначале развивалась в придворной обстановке, но уже в 1637 в Венеции был открыт первый общедоступный платный оперный театр. Во второй половине 18 в. в Англии устраиваются регулярные общедоступные концерты.
Основоположниками классич. стиля европейской музыки эпохи Просвещения являются Гайдн и Моцарт, создатели классической симфонии, сонаты, концерта, инструментального ансамбля. Моцарт возвысил до уровня большого драматич. искусства музыкальную комедию. Реформа музыкальной трагедии была осуществлена в Париже Глюком; героический дух его опер обусловлен идеологией «третьего сословия» предреволюционного периода.
Французская буржуазная революция конца 18 в. произвела глубокий сдвиг в области М.
(см. Французская музыка). Из салонов и концертных зал М. вышла на площади. Она стала обслуживать революционные празднества, демонстрации; громко зазвучала массовая революционная песнь, возникли новые, массовые формы исполнения. Большое значение приобрели военно — духовые оркестры. Революционные идеи нашли выражение в музыкальном творчестве — в опере, гимнах, кантатах и т. д. Отражением наполеоновского периода в музыкальном творчестве явились оперы Спонтини. С первой французской революцией идейно связана героическая музыка Бетховена. Симфонизм достиг в его творчестве своей вершины.
Самая совершенная из прежних форм инструментальной М. — форма сонатного аллегро — получила у Бетховена наивысшее развитие.
Романтизм (см.) ранее всего расцвел на немецкой почве — в оперном творчестве Вебера, в инструментально-вокальной музыке Шуберта, Шумана, Мендельсона и др. (см. Немецкая музыка).
Романтические тенденции свойственны и французской опере первых десятилетий 19 века. Ярким выражением радикального французского романтизма является творчество Берлиоза, создателя программно-романтической и драматизированной симфонии. Национально-освободительными и романтическими идеями проникнуты оперы итал. композиторов — Беллини, молодого Верди и отчасти Россини, выступившего на музыкальную арену раньше других. Во многих своих характерных проявлениях оперное творчество Россини отвечало господствующим настроениям периода Реставрации. Типичным продуктом культуры июльской монархии во Франции явилась «гранд-опера», законодательница оперных мод всей Европы.
Главой «гранд-опера» был композитор Мейербер. В конце 50 — х гг. «большая опера» перерастает в так называемую лирическую оперу (Гуно и др.). Париж 30—40 — х гг. являлся средоточием европейской музыкальной культуры: здесь находились блестящие виртуозы — вокалисты и инструменталисты, среди них непревзойденные мастера, скрипач Паганини и пианист Лист.
Творчество Листа, создателя «симфонической поэмы», относится к т. н. ново-романтической школе. К ней принадлежит и оперное творчество Вагнера, одной из центральных фигур художественной культуры прошлого века, радикального преобразователя музыкального театра. Другие крупнейшие композиторы:Верди в средний и поздний период своего творчества и Бизе в своем последнем произведении, не порывая так резко, как Вагнер, со старыми оперными традициями, сказали принципиально новое слово в опере. Их творчеству присущи реалистические тенденции. Крупнейшим представителем академического направления в симфонической и камерной М. второй половины 19 в. является Брамс. В последней трети 19 в. возникает новый жанр — оперетта; две главнейших ее школы — французская, самым видным мастером которой был Оффенбах, и венская во главе с И. Штраусом-сыном.
19 век выдвинул на мировую арену новые национальные музыкальные школы. В первой половине века появляется польская классическая музыка, представленная творчеством композитора-романтика Шопена. Во второй половине века складывается норвежская музыкальная школа во главе с Григом, чешская во главе со Сметаной и его продолжателем Дворжаком, а в конце 19 века и в первых десятилетиях 20 века — новая испанская школа, английская, финская, венгерская й др.
Особенно высокого расцвета достигает в 19 в. русская музыка (см.). Истоки русской музыки относятся к очень древнему периоду. Еще в 6 веке славянские музыканты были известны в соседних странах. С основания Киевского государства и введения христианства русская М. развивается преимущественно под византийским влиянием. Византийские элементы продолжали господствовать в русской музыкальной культуре и последующих веков, когда непосредственные связи русских княжеств с Византией были нарушены. С середины 17 в., напротив, преобладающее значение в русской музыке получают западно-европейские влияния. В 18 веке жанры европейского музыкального искусства (опера, романс и т. д.) широко прививаются на русской почве. Одновременно выдвигаются и свои русские композиторы, сочетающие овладение европейскими формами с русской национальной тематикой и народнопесенной музыкальной основой. Однако творчество этих композиторов носило еще незрелый характер и содержало много элементов подражательности.
Создателем новой национальной музыкальной школы в России был Глинка (1804 — т57).
Глубокая народность образов и музыкального языка сочетается в его творчестве с блестящим мастерством, основанным на совершенном владении всей современной ему западно-европейской музыкальной культурой. Роль его в русской М. аналогична значению Пушкина в русской поэзии и литературе. Композитор огромной силы и широты дарования, Глинка с одинаковой гениальностью проявил себя в разнообразных музыкальных жанрах: опера, симфоническая и камерная инструментальная музыка, романс. Непосредственно вслед за Глинкой выступает Даргомыжский (1813—69). Творчество Даргомыжского проникнуто яркой социальной тенденцией, жизненностью и актуальностью содержания.
Блестящая пора русской музыки наступает в 60-е гг. 19 в. В это время формируются основные ее направления, тесно связанные с общими идейными движениями своей эпохи, и выдвигаются крупнейшие творческие фигуры.
К 60-м гг. относится начало деятельности композиторов «Могучей кучки» (см.) (Балакирева, Мусоргского, Римского-Корсакова, Бородина)
