Возвращаться после этого к унизительной роли музыканта-слуги казалось немыслимым, и М. делает смелый шаг — он порывает с архиепископом и переезжает в Вену. Здесь ему приходится жить на скудный заработок с концертов и уроков, но зато ничто не стесняет его свободы.
Добиться от королевского двора заказа на оперу стоит М. больших усилий: придворная знать предпочитает ему композиторов-итальянцев. Тем не менее, в эти годы одно за другим появляются его лучшие, зрелые произведения — оперы, симфонии, концерты, квартеты. Большое значение имело для него пребывание в культурном центре страны. Знакомясь с передовыми идеями своего времени, он испытывает на себе их влияние. Та общая приподнятость настроения, брожение умов, оппозиционное отношение к аристократии, ее обычаям и предрассудкам, к-рые были характерны для эпохц «Бури и натиска», захватывают и М. Не прошел мимо М. и подъем национального чувства, выражавшийся, в частности, в стремлении создать национальный немецкий театр и немецкую литературу. Зингшпиль «Похищение из сераля» (1782) является данью этим национальным тенденциям. За ней последовала «Свадьба Фигаро» (1786), написанная на сюжет комедии Бомарше. Здесь впервые в жанре итальянской opera buffа люди третьего сословия появляются во всей полноте их индивидуального человеческого облика, во всей сложности переживаний. В 1785—86 М. усиленно изучает немецких композиторов 17 и 18 вв. — Иогана Себастьяна Баха, Генделя, Ф. 3. Баха. К этому же времени относится дружба М. с Гайдном; появляются 6 квартетов, посвященных Гайдну. В последние годы жизни М. ожидал большой успех: в Праге была горячо принята «Свадьба Фигаро» и оттуда же пришел заказ на новую оперу — «ДонЖуан». Менее подчинявшаяся придворному этикету и более просвещенная пражская публика с восхищением следила за творчеством гениального музыканта. «Дон Жуан» — «весёлая драма», как ее назвал Моцарт, — появляется в 1787. Эта опера обнаруживает сдвиг в сторону драматизма. Смешение трагических и комических черт, непрерывность, симфоничность развития делают ее поворотным пунктом в творчестве М. Те же драматические черты мы находим и в инструментальных произведениях этого периода — камерной музыке, концертах для фортепиано с — и d-moll, трех знаменитых симфониях Es-, C-dur, g-moll. Несмотря на успех опер и блестящую концертную деятельность, материальные дела М. не улучшаются.
Чтобы прокормить семью, он принужден непрерывно работать. Моцарт умер 35 лет в расцвете творческих способностей. Два величайших его произведения, зингшпиль «Волшебная флейта» и «Реквием», написаны в последний год жизни (1791).
Творчество М. исключительно многообразно и сложно, охватывая почти все жанры муз. искусства, и в линии его развития много неожиданных поворотов. Но в основном путь М. характеризуется постепенным отходом от традиций итал. искусства и утверждением национальных немецких тенденций. Наряду с этим общие виртуозные приемы «галантного» стиля, свойственные его ранним произведениям, сменяются глубокой индивидуальной выразительностью и драматизмом. Важнейшей областью творчества М. является опера. — М. одинаково привлекала как серьезная, так и комич. опера, б. с. э. т. XLкак итальянская, так и немецкая. В opera buffа его подкупали реалистичность спектакля, цельность и характерность образов, стремительное действие, народность и песенность мелодического языка. В то же время склонность к драматизму и философским обобщениям заставляла его мечтать об opera seria.
В противоположность Глюку, нашедшему единую форму для выражения своих идей — трагедию в античном духе, — М. не стремится ограничить себя одним направлением. Даже в пределах одного произведения он прибегает к противоположным приемам. В этом отношении М. часто сравнивали с Шекспиром: в творчестве обоих резко выступают склонность к смешению трагического и комического, возвышенного и обыденного, подчеркивающему выпуклость образов и их жизненную реальную силу.
Исходя из реалистич. трактовки характера, М. раскрывает каждый образ в движении, в развитии, во взаимодействии с другими. Отсюда интерес М. к сценич. действию, к сложности и занимательности интриги.
Опорным моментом для М. является музыкальное раскрытие сценич. образа. «В опере поэзия должна быть послушной дочерью музыки, — писал он отцу в год создания «Похищения из сераля», — почему всюду нравятся итальянские комические оперы, при всем убожестве их либретто? Потому что там господствует музыка и за нею все забывается». Признание независимости музыки и ее первенства в опере определило основы его оперного стиля.
Основной конструктивной единицей в операх М. является ария. Наравне с ней развивается ансамбль, причем М. стремится сделать ансамбль не только средством выпуклой характеристики действующих лиц, но и центром психологии, конфликтов (ансамбли «Дон-Жуана», «Волшебной флейты»). Так же свободно, как он смешивает жанры, объединяет М. и различные приемы построения мелодии. Он широко использует все приемы, распространенные в современную ему эпоху, — патетич. интонации, виртуозную колоратуру, танцовальные и песенные образования, речитативы, немецкую народную песню, итальянизмы, галлицизмы — и создает единщй, органический, необычайно выразительный мелодический язык. Оперы М. характерны общей стройностью и логичностью построения. Роль оркестра у М. чрезвычайно расширяется, оркестровые партии приобретают самостоятельный характер. Увеличивая состав оркестра (особенно в «Волшебной флейте»), Моцарт уделяет большое внимание использованию оркестровых тембров. В связи с общей симфонизацией оперы особое значение приобретает увертюра. Она все теснее связывается с оперой.
В нек-рых увертюрах М. намечаются программные тенденции («Дон-Жуан»).
Симфонизм М. был тесно связан с его оперным творчеством. Параллельно симфонизации оперы у него совершается процесс драматизации симфонии. Для ранних его симфоний характерна дивертисмёнтность, установка на развлекательность. Это — типичные для того времени произведения с неопределенным количеством частей и отсутствием органич. связи между ними. Симфония D-dur, написанная в год создания «Фигаро» (1786), является переходной ступенью к вершине симфонизма М. — трем симфониям 1788. В, ней уже ясно намечается общая драматическая напряженность всех частей. Для зрелых симфоний Моцарта 1788 ха17
