Страница:БСЭ-1 Том 32. Каучук - Классон (1936)-1.pdf/160

Эта страница не была вычитана

буржуазией для подготовки психики масс к новой войне. Возникает множество фильмов, проникнутых шовинизмом и являющихся милитаристической пропагандой. На смену деградирующему мелкобуржуазному пацифизму идет восхваление войны, возвеличивание ее механизированной мощи («Крылья», 1927; «Легион осужденных», 1928, амер. реж. Уэллмена; «Битва у Фольклендских островов», 1927, реж. капитана англ. флота Соммерса; «Наш Эмден», 1927, герм. реж. Луиса Ральфа, и др.), натравливание одной нации на другую («Ангелы ада», 1930, амер. реж. Хьюза), превознесение военных подвигов во имя нации («Мировая война», 1927, герм. реж. Лео Ласко, и др.), укрепление реваншистских настроений («Нибелунги», 1924; «Шпионы», 1928, герм. реж. Фрица Ланга, и т. д.). Совершенно исключительного размаха Милитаристическая и шовинистическая пропаганда достигает в период экономического кризиса. Идеология радикальных и оппозиционно настроенных мелкобуржуазных слоев проникает в кино в очень незначительной степени и образует т. н. левый фланг буржуазной К.

Сущность «левофланговой» К. сводится к пассивному протесту против действительности. Революционность здесь формальная, выражающаяся в разрушении установленных художественных традиций консервативного и реакционного фланга буржуазной К., в поисках новых средств выразительности. Художники рассматривают действительность как хаотическое сцепление случайностей («Парижанка», 1923, амер. реж. Чарли Чаплина), раскрывают безтЛдежность борьбы масс за счастье и материальное благополучие («Толпа», 1928, амер, реж. Кинг Видора), выражают протест против гнета мещанства и пцшлости («Нищий верхом», 1926, амер. реж. Джемса Крюза, сатирически показывающего положение художественного творчества в капиталистических условиях), доходя в отдельных случаях до нигилистической мизантропии («Алчность», 1924, и др. фильмы амер. реж. Эрика Штрогейма). Европейская «левофланговая» К., при значительном сходстве с американской (прежде всего — новаторство), во многом отличается от нее. Во Франции «левые» объединялись в «Авангарде», охватывавшем довольно пестрый по идеологическим установкам творческий состав, от крайних «всеотрицателей», перешедших в дальнейшем на позиции сюрреализма (Рене Клер), до художников, в достаточной мере консервативных (Леон Перре). «Новаторство» многих авангардистов уводит от реализма в эстетизм («Падение дома Эшер», 1927, реж. Жана Эпштейна) и экзотику («Пески», 1927, реж. Кирсанова).

На «левом» фланге германской кинематографии наблюдалось усиление социальной насыщенности произведений, революционизирование тематики («Пасынки Берлина», 1925, и некоторые другие реж. Гергардта Лампрехта), доходящее до подражания советской кинематографии («Голод в Вальденбурге», 1928, и «Счастье матушки Краузе», 1929, реж. Пиль Ютци), — все это являлось результатом роста революционных настроений в массах. После захвата власти Гитлером все «левые» тенденции были весьма круто ликвидированы.

Период всеобщего кризиса совпадает с внедрением звуковой кинематографии. Предприниматели, скупив патенты, реализацию изобретения до поры до времени придерживали. К началу кризиса оказалось необходимым подхле 304

стнуть интерес зрителя к К.; с этой целью были выпущены первые звуковые фильмы. Затем начался повсеместный переход на звуковые установки и выпуск звуковых фильмов, что в скором времени привело к полному исчезновению немой К. В 1934 в США на 13.671 действующий звуковой кинематографический театр приходилось 63 немых.

Несмотря на большие изменения, внесенные звуком в существо фильма, значительные перемены в актерском составе (уход многих прославленных «звезд» вследствие непригодности к работе в звуковой К., затруднения международного проката в связи с диалогами на языке производящей страны и т. д.), основные линии развития искусства К. сохранялись и протекали под непосредственным воздействием кризисной действительности. Возврат к подражанию театру способствовал распространению в К. оперетты, к-рая становится едва ли не основным жанром наряду с мюзик-холлной комедией. В условиях всеобщего кризиса этот жанр обращается в орудие отвлечения зрительских масс от действительности, замалчивания кризиса, увлечения в иллюзорный мир веселой, беззаботной жизни. Консервативные и реакционные по своим установкам группировки К. наводняют экраны пошлой остроразвлекательной продукцией, по своему содержанию совершенно порывающей с реалистическим отображением действительности. Фильмы для разворота примитивного любовного сюжета заполняются превыше всякой меры музыкой джаза, танцами бесчисленных «герлс», изощренностью декораций и эффектами сценической техники.

Под ударами кризиса начинается развал и разброд в радикальных группировках. Либеральные веяния сменяются уходом в экзотику, мистику и сентиментальный мелодраматизм узко-индивидуальных психологических конфликтов, увлечением авантюрными сюжетами, развивающимися вне реального времени(«Чемп», 1931, и «Райская птичка», 1932, амер. реж.

К. Видора; «Нелл из Армии спасения», 1931, амер. реж. Д. Крюза; «Эмильи детективы», 1931, герм. реж. Г. Лампрехта; «Атлантида», 1932, реж. Г. Пабста; «Фантомас», 1932, франц. реж.

Поля Файоса, и др.). В основе этих поворотов значительную роль играет разочарованность художников в реальной действительности. Отсюда вытекает все углубляющийся пессимизм.

Наибольшая острота кризиса характерна тенденциями, густо окрашенными настроениями безысходности и обреченности. Первым показательным произведением этого рода являются «Огни города», 1931, амер. реж. Чарли Чаплина, преисполненные отчаяния и безысходной грусти. Далее следуют  — «Гранд-отель», 1932, амер. реж. Э. Гоулдинга; «Путьбезвозвратный», 1932, амер. реж. Тей Гарнета; «Я — беглый каторжник из партии кандальников», 1932, амер, реле. Мервина Ле Рой; «Кавалькада», 1933, амер. реж. Франка Ллойда, рисующая широкую историческую картину, охватывающую три последних десятилетия; «Джентльмены родились», 1934, амер. реж. Альфреда Грина; «Мораль и любовь», 1933, герм. реж. Г. Якоби; «Большая игра», 1934, франц. реж. Жака Фейдера, и мн. др.

Художники К. показывают стремление отобразить более правдиво действительность, отказываясь от традиционной лживости и лакировки. Изживается традиционный счастливый финал, фильм кончается гибелью и самоубий-