Friihrenaissance in Italien, Stuttgart, 1920; Colasanti A, VOlte e soffitti Italian!, Milano, 1918. GioVan n о n i G., Saggi sull’architettura del Rinascimento, Milano, 1931. Скульптура — R eymond M La sculpture florentine, volumes I — IV, Firenze, 1897—1900; Denkmaler der Renaissance-Sculptur Toscanas, unter Leitung v. W. Bode, herausgegeben v. F. В ruck m an n, 112 Lfgn (11 Bde), Miinchen, 1892—1905; его же, Die italienische Plastik, 5 Aufl., B., 1911; Schufaring P., Die italienische Plastik des Quattrocento (Handbuch der Kunstwissenschaft), Neubabelsberg, [1919]; Planiscig L., Venezianische Bildhauer der Renaissance, W., 1921; Bode W., Die italienischen Bronzestatuetten der Renaissance, B., [1923]. Живопись — Б енуа А., История живописи, т. I — II, СПБ, 1912; Мутер Р., История живописи, т. I — II, СПБ, 1901—1902 — БернсонБ., Флорентийские живописцы Возрождения, М., 1923; Crowe J. A. and С aval с аs е 11 е G. В., A history of painting in North Italy, v. I — III, L., 1912; Bombe W., Geschichte der Peruginer Malerei..., B., 1912; Testi L., La storia della pittura veneziana, parte I — II, Bergamo, 1909—15; Mather F. J, A history of Italian painting, N. Y., 1923; Escher К Die Malerei des 14—16 Jahrhunderts in Mittel — und Unteritalien, T. 1—2, Wildpark-Potsdam, 1922; G noli U., Pittori e miniatori neH’Umbria, Spoleto, 1923; Sandberg-VavaU E., La pittura Veronese del trecento e del primo quattrocento, Verona, 1926; Berkken E., v о n, Malerei der Renaissance in Italien (Handbuch der Kunstwissenschaft, Lfgn 82, 89, 110, 111, 215, 222, 229, 230), Wildpark-Potsdam, [1927]; Berenson B., The Italian painters of the Renaissance, Oxford, 1932; его ж e Italian pictures of the Renaissance (A list of the principal artists and their works with an index of places), Oxford, 1932; Offner R., Critical and historical corpus of florentine painting, N. Y., 1930 (издание рассчитано на 30 тт.). — Маньеризм — F riedlander W DieEntstehung des antiklassischen Stiles in der italienischen Malerei um 1520, «Repertorium fur Kunstwissenechaft», Berlin, 1925; Pevsner N., Gegenreformation und Manierismus, там же; Weisbach W., Gegenreformation — Manierismus — В arock, там же, 1928; Antal F., Zum Problem des niederlandischen Manierismus, «Kritische Berichte fur kunstgeschichtliche Literatur», Lpz, 1932; Voss H., Die Malerei der Spatrenaissance in Rom und Florenz, 2 Bde, B., 1920. — Бapокко: Общие работы — W eisbach W., Der Barock als Kunst der Gegenreformation, Berlin, 1921; Pevsner N., Beitrage zur Stilgeschichte des Friih — und Hochbarock, «Repertorium fur Kunstwissenschaft», B. — Lpz., 1928, Bd 49, H
5; Rlegl A., Die Entstehung der Barockkunst in Rom, W., 1908; Weisbach W., Die Kunst des Barocks in Italien, Frankreich, Deutschland und Spanien, B., 1924; Sitwell S., Southern Baroque art, L., 1924; Male E., L’art religieux aprds le concile de Trente, P., 1932. Архитектура — Briggs M. S., Baroque architecture, L., 1913; В r i n c k m a n n A. E., Baukunst des 17 und 18 Jahrhunderts in den romanischen Landern, Neubabelsberg, [1917]; Munoz A., Roma barocca, Milano, 1919; Weingartner J., Romische Barockklrchen, Miinchen, 1930. Скульптура — W e i b e 1 W., Jesuitismus und Barockskulptur in Rom, Strassburg, 1909; Brinckmann A. E., Barockskulptur (Handtouch der Kunstwissenschaft, Lfgn 83—86, 130—137, 140, 142—145, 148, 150, 154, 156), Neubabelsberg, 1918. Ййнвопись — Ojetti U., Dami L. e Tarchiani N., La pittura italiana del seicento e del settecento alia mostra di palazzo Pitti, Milano — Roma, 1924; V oss H., Geschichte der italienischen Barockmalerei, Bd I — Die Malerei des Barocks in Rom, B., [1925]; Damerini G., I pittori veneziani del 1700, Bologna, 1928; D el ogu G., Pittori veneti minor! del settecento, Venezia, 1930; Barockmalerei in den romanischen Landern, T. I — P e v s n e r N., Die italienische Malerei vom Ende der Renaissance bis zum ausgehenden Rokoko, Wildpark-Potsdam, [1928]; Fiocc о G., La pittura veneziana del seicento e settecento, Verona, 1929; De Rinaldis A., La pittura del seicento nell’Ttalia meridionale, Verona, 1929; D e 1 о g u G., Pittori minori liguri, lombardi, piemontesi del seicento e del settecento, Venezia, 1931. — К лассициз м — KI о p ter P., Von Palladio bis Schinkel, Esslingen, 1911; Callari L., Storia dell’arte contemporanea italiana, Roma, 1909; Magni B., Storia dell’arte italiana dalle origin! al secolo 20, 3 vis, 2 ed., Roma, 1905; M alaman i V., Antonio Canova, Milano, 1911; Cecconi E., Pittura italiana dell’ottocento, Roma — Milano, s. a.; Scheffler K., Die europaische Kunst im 19 Jahrhundert (Malerei und Plastik), Bd I — II, B., 1926—27; Soтагё E., Storia dei pittori italiani dell’ottocento, v. I — II, Milano, 1928; Ojetti U., La pittura italiana dell’ottocento, Milano, 1929.
В. Лазарев.
Итальянское искусство 19—20 вв. И. и. 19 в.,
утратив былое господствующее положение, отличается провинциализмом, что связано с особенностями развития социально-экономических •отношений страны. Воссоединение Италии (1870)далеко не сразу уничтожило специфический уклад тех небольших государств, из к-рых сложилась современная Италия. Провинциализм социально-бытовых отношений (по-итал. геgionalismo — реджионализм) до сих пор продолжает влиять на трактовку итальянцами вопросов интеллектуальной жизни. Тем не менее, воссоединение И. дало толчок к более быстрому росту производительных сил. В конце 19 в. ив особенности в начале 20 в. Италия, в частности север ее, быстро индустриализируется и вступает в фазу империализма со всеми его характерными чертами. На базе этих процессов формируется и новейшее итальянское искусство. Ведущее значение получает живопись. Далекое от действительности, холодное, застывшее искусство «неоклассиков», выражавшее идеологию реакционных дворянских слоев [живописцы Аппиани (1757—1817), Сабателли, Камуччини], в равной мере как и искусство «пуристов» (сиенцев Минарди, Муссини), рабски идущих по стопам немецких назарейцев (см.), широкими слоями городской буржуазии, начинающей играть все большую роль в общественной жизни страны, воспринимается как чуждое. Буржуазия стремится найти в искусстве новое содержание и новые формы, отвечающие ее растущему самосознанию. Искусство становится более близким к действительности, более проникнуто характерным для буржуазии индивидуализмом.
Неоклассицизм вытесняется романтизмом и реализмом («веризмом»). Италия, однако, не знала развернутой борьбы классических и романтических тенденций, столь характерной для Франции. Итальянский романтизм (Хайец, Григолетти, Беццуоли, Бертини) по своим формально-художественным приемам еще тесно связан с неоклассицизмом; он не порывает с его гладкой протокольной манерой. Это — живописцы, лишенные подлинного темперамента.
Их значение — в новой тематике картин, заимствованной из национальной истории, отражающей стремление пробудить национальное самосознание; из этих художников наиболее видную роль играет Франческо Хайец (1791—1882); он черпает сюжеты своих работ в произведениях писателей либеральной буржуазии, с к-рыми он близко связан (Мандзони, Пеллико, Кроссиит. п.). Внимательный портретист, Хайец упрощает композицию, сосредоточивая все внимание на психологической характеристике, которая достигает в его произведениях большой выразительности. Наиболее ярких проявлений итальянского романтизма нужно искать, однако, не в кругу этих «псевдоромантиков», а в творчестве талантливых одиночек, как Карневале, Фонтанези, Фаруффини. Карневале (1806—73), прозванный Пиччино, в своих небольших композициях, большей частью на библейские или отвлеченные темы, является утонченнейшим колористом, последователем венецианцев 18 в. Туринский живописец Фонтанези (1818—82) близок Коро, с к-рым его роднит особая тонкость в трактовке пейзажа. Поздний представитель романтизма, Федерико Фаруффини (1831—69) находит в историч. сюжетах предлог для своих красочных фантазий и смелых технич. приемов.
Решительный удар неоклассицизму наносится, однако, не романтиками, а широко распространенными реалистическими течениями («веризм»), свойственными тогда мировоззрению буржуазии, борющейся за свержение чужезем-
