ци (1552—1616), подробно анализирующие систему античных пропорций и ордеров, оказали огромное влияние на архитектурных теоретиков Франции и Англии, послужив основой для всей доктрины классицизма (см.).
Рис. 34. Г. Алесси. Вилла Саули ок. Генуи.
Преодоление мелочного реализма кваттроченто в живописи. впервые четко намечается в произведениях Леонардо да Винчи (см.) (1452—1519), создающего типические композиционные формулы, которые отличаются строгим геометризмом и глубоко продуманной упорядоченностью. Стремясь обогатить художествен, язык, Леонардо оживляет лица своих фигур улыбкой (табл. V) и прибегает к тончайшей светотеневой моделировке, скрадывающей жесткость контуров и придающей им большую обобщенность. По стопам Леонардо идут во Флоренции Фра Бартоломео (1462—1517) и М. Альбертинелли (1474—1515), а в Ломбардии, где Леонардо прожил долгое время, целая плеяда мастеров, доводящих его манеру до приторной
Рис. 35. Палладио. Так наз. Базилика в Виченце.
слащавости (Салаи, Мельци, А. Преда, Больтраффио, М. д’Оджоне, Ч. да Сесто, Луини, А. Соларио). Среди флорентийских художников, работающих в стиле Высокого Возрождения, выдаются Андреа дель Сарто (1486—1521), Франчабиджо (1482—1522) и Буджардини (1475—1554). С Флоренцией же частично связан и крупнейший живописец 16 в. умбриец Рафаэль (см.) (1483—1520), в наиболее чистом виде воплотивший центральную идею патрицианской культуры 16 века — идею импозантной величественности (grandezza). Переселив 336
шись по приглашению папы в 1508 в Рим, Рафаэль стал здесь вскоре общепризнанным главой большой школы (Пенни, Д. Романо, Перино дель Вага, Перуцци), обслуживавшей папский двор и группировавшееся вокруг него патрицианское общество. Наряду с Римом, играющим в нач. 16 в. ведущую роль, крупнейшей школой этого времени является Венеция.
Богатое, гедонистически настроенное патрицианское общество создает здесь своеобразную живописную культуру, полнокровную и жизнерадостную, красочную и яркую. Родоначальником новой живописной манеры был знаменитый Джорджоне (см.) (1478—1510), в произведениях к-рого светские тенденции начинают решительно преобладать над старыми церковными элементами, что сказывается в постепенном вытеснении религиозной тематики мифологическими сюжетами и в усилении удельного веса пейзажа. Письмо становится более мягким и живописным, колорит приобретает особую глубину. В произведениях Тициана (см.) (1477—1576) все эти сдвиги получают свое логическое завершение (табл. VII). Краски его сияют и искрятся подобно драгоценным каменьям, композиции строятся по живописному, свободному принципу, техника исполнения достигает изумительного совершенства, художественный образ в целом выделяется своим’ глубоко сенсуалистическим характером. Аналогичными чертами отмечено творчество Веронезе (см.) (1528—88), прославлявшего в полотнах огромного декоративного размаха величие и мощь венецианской республики. Рядом с этими двумя крупнейшими венецианскими мастерами выступает целая плеяда блестящих живописцев: Пальма Веккио (ок. 1480—1528), Д. Кариани (ок. 1480—1541), С. дель Пьомбо (1485—1547;табл. VII), Л. Лотто(1480—1556/57), Бонифапио Питати (1487—1533), П. Бордоне (1515—1575), А. Скьявоне (до 1522—63), Б. Венето (работал 1502—30) и др., в работах к-рых ведущие тенденции венецианского искусства получают классические формы выражения. После* Венеции наиболее значительной живопис-' ной школой Сев. Италии была Бреша, на почве которой сложилось здоровое реалистическое искусство, питавшееся старыми ломбардскими традициями. Особенно интересуясь проблемой освещения, брешанские художники — Савольдо (ок. 1480—1548), Моретто (1498—1555), Морони (ок. 1520—78) и тяготевший к Венеции Романино (ок. 1485—1566) — умели обрабатывать свои фигуры при помощи энергичной светотени, придавая им крепкий, монументальный характер. Среди прочих итальянских школ 16 века следует еще отметить отсталую Сиену (Паккьяротти, Содома), Верчелли (Д. и Г. Феррари), культивирующую «романтические» традиции дворянскую Феррару (Гарофало, Маццолино, Д. и Б. Досси, Д. да Карпи), эклектическую Верону (Торбидо, Карото, Каваццола, Брусасорчи) и Парму, где работал прославленный Корреджо (см.) (около 1489—1534), несколько слащавое, изящное, формально заостренное искусство которого, базирующееся на тончайшей светотеневой моделировке, во многом послужило отправной точкой для периода барокко.
Центральной фигурой итал. пластики 16 в. и последним великим мастером Возрождения был гениальный Микеланджело (см.) Буонаротти (1475—1564). Прожив долгую жизнь, создав величайшие произведения в области живописи,
