Страница:БСЭ-1 Том 30. История - Камбиформ (1937)-1.pdf/184

Эта страница не была вычитана

Агостино ди Дуччо (1418—81) и Берто'льдо ди Джованни (ок. 1420—91) — автор прекрасных бронзовых статуэток. В бронзовой технике работают преимущественно и Антонио Полайоло (1429—98) и А. Верроккьо (1436—88; рис. 31), произведения к-рых выдают несколько манерное изящество, импонировавшее утонченным вкусам неуклонно перерождавшейся в патрициат флорентийской буржуазии. Реалистическая реформа Донателло нашла широкий отклик в Италии. Из Флоренции и Падуи, где долгое время работал Донателло, его стиль был занесен почти во все итальянские города, причем в большинстве этих городов он сталкивался со старыми, отличающимися большой силой сопротивляемости готическими традициями, в результате чего возникал целый ряд

Рис. 29. А. Росселлино. Гробница кардинала Португальского в San Miniato во Флоренции.

компромиссных стилистических образований.

В Лукке работает М. Чивитале (1435—1501), в Милане — Карадоссо, в Генуе — семейство Гаджини, в Вероне — прославленный медальер и острый портретист Пизанелло (1396/37—1450) и его ученик Маттео де Пасти, в Падуе — Б.

Беллано (1430—98) и А. Риччо (1470—1532), в Мантуе и Болонье — Сперандио (ок. 1425—1495), Н. дель Арка (ок. 1440—94), В. Онофри, в Модене — замечательный натуралист Гвидо Маццони (1450—1518), в Венеции, особенно долго не порывавшей связи с готикой, — семейства Бу он и Ломбарди и А. Леопарди (ум. 1522), в отсталом Риме — далматинец Д. Далмата (ок. 1440—1506) и ломбардец А. Бреньо (1421—1506), в Юж. Италии — представители семейства Гаджини и Ф. Лаурана (1423—1502).

Все эти мастера наряду с отдельными статуями и бюстами создавали великолепные гробницы и участвовали в декоративном украшении церквей и дворцов, отличающихся, начиная с 15 в., все большей роскошью и богатством.В живописи принципы ренессансного реализма были впервые четко сформулированы в произведениях флорентийца Мазаччо (см.) (1401—28). Как й его соратникам, Брунеллески и Донателло, Мазаччо пришлось вступить на путь решительного преодоления готических пережитков, отличавшихся в нач. 15 века большой живучестью не только в СреднейИталии[умбрийцы Лоренцо и Якопо да Сансеверино, О. Нелли, Д. даФабриано (1370—1428)], НО И В самой Рис. 30. Б. да Майяно. ПортФлоренции [Мона  — рет Меллини  — Национально, Мазолино(1383  — ныи музеи во Флоренции‘ 1447), отчасти П. Учелло (1397—1475)]. Художественная программа Мазаччо сводилась к изображению героизированного индивидуального человека, тело которого трактовано согласно всем правилам анатомии в реальном трехмерном пространстве, построенном на точнейшем знании перспективы (табл. II). В этой программе субъективно-психологические моменты совершенно отступают на второй план.

Центр тяжести перенесен на антикизирующепластическую проработку фигуры, на упрощение ее контуров, на предельно ясное выявление изображенных эпизодов, даваемых в строгой причинной связи, на упорядочение математически-правильных композиций, на объединение разрозненных элементов при помощи света и краски, на монументализацию образов в целях усиления их художественной убедительности.

В знаменитых росписях Мазаччо в капелле Бранкаччи все эти моменты выступают в крайне наглядной форме. В работах современников Мазаччо и целой плеяды более поздних флорентийских живописцев эти моменты получают дальнейшее развитие и уточнение. Фра Филиппо Липпи (ок. 1406—69, таблица III) и Беноццо Гоццоли (1420—98) стирают грани между бытовой сценой и религиозной композицией, трактуя последнюю в чисто жанровом духе, Андреа дель Кастаньо (ок. 1410—1457; таблица II) уделяет главное внимание пластич. моделировке фигуры, созРис 31. Верроккьо. давая образы огромной сиДавид. Националь

лы и мощи, Д. Венециано ный музей во Фло

(ок. 1400—61; табл. III) разренции. рабатывает проблему гармонически построенного колорита, П. Учелло (1397—147 5) стремится уточнить законы перспективы, А. Бальдовинетти (1425—99) усовершенствует рецептуру лаков и обогащает свои фрески и картины богатыми ландшафтными фонами, Д.

Гирландайо (1449—94) пишет эпические фресковые циклы, наполненные портретами современников и прославляющие флорентийскую буржуазию (табл. IV). Несколько особое место занима-